整整25部,今年大片我终于集齐

之前Sir给大家总结了2019所有值得期待的动画片、国产片。

还没上映就热血沸腾?

别急,今天才是重头戏。

2019片单大礼包最后一篇——

外语大片。

前面的,只是热身而已。

《玻璃先生》

Glass

导演: M·奈特·沙马兰

主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 布鲁斯·威利斯 / 塞缪尔·杰克逊

男女通杀老少咸宜的三大男神合璧。

又名“神经病自恋宇宙”。

前作《分裂》明确告诉我们,人格分裂,其实是一种超能力。

而《玻璃先生》更放飞——

人格分裂,其实就是X战警。

不光可以分裂各种性格,还可以挖掘肉身潜力,完成常人所不能的变态动作。

或许这个系列给你带来的最大价值,除了爽,除了肉美人美的“一美”——

就是两句鸡汤:

1:受过伤的人更高等。

2:你的过去并不造就你是谁,你相信自己是谁,你就是谁。

《阿丽塔:战斗天使》

Alita: Battle Angel

导演: 罗伯特·罗德里格兹

主演: 罗莎·萨拉查 / 克里斯托弗·沃尔兹

关于这部电影,最耀眼的是两个名字。

一个是编剧+制片,詹姆斯·卡梅隆

一个是原著,《铳梦》

卡梅隆(又叫卡神),拍出《阿凡达》之后就消失的神级导演,有时候冒泡搞搞纪录片,有时候又做做制片。

就不拍戏。

《阿凡达2》之前,《阿丽塔》(《铳梦》)是他寄最大希望,也投入最多的电影。

14年前,他就买下了《铳梦》的改编版权。

为了本片,卡神甚至在上个月开通了微博。

电影由“视效帝国的史诗传奇”维塔工作室制作。

质感感人,瞳孔都能变化。

想象一下,如果《阿丽塔》的重头戏是战斗。

那么,当瞳孔的变化都这样精细,战斗戏会精细到什么地步?

关于卡神,Sir认为,最值得注意的是他曾经评价漫威系列的一句话:

我希望我们能够早点厌倦《复仇者联盟》,不是我不喜欢这些片,是说,除了看一帮雄性激素过高、没有家庭的男人们,花两个小时找死,顺便摧毁城市之外——还有其他故事可以说。

原著《铳梦》显然是“其他故事”。

Sir今天因为篇幅限制,实在没法介绍这部经典日漫的重量。

与微观瞳孔完全相反的,是这部漫画开天辟地的史诗感。

就给你们看一张截图——

光是这一个设定,完美的“天上人间”和满是垃圾的“地上城市”。

如此微妙,又如此宏伟。

小心。

《阿丽塔:战斗天使》可能不是娱乐,是革命。

《我们》

Us

导演: 乔丹·皮尔

主演: 露皮塔·尼永奥 / 温斯顿·杜克

《逃出绝命镇》导演又杀回来了。

带着他的下一部“黑人恐怖片”。

不过这一次,主角的敌人不是白人,而是黑人自己。

一帮穿着红衣服的“自己”,手段阴暗,想要杀了真身,取代他们。

而“自己”时不时露出哭腔的笑容,又让人感受到畸形的痛苦。

标志性对着镜头凝望、流泪的镜头——

又一个诱人的设定。

但暗藏杀机的,还是拿手的种族议题

画面,到处是白+黑的意象。

故事,夹杂私货。

在预告片的前半部分,我们看到这个黑人家庭很有钱,开豪车,开快艇,还跟白人朋友晒日光浴……

在车里,他们听了一首关于大麻的歌。

而爸爸却教儿子说,“这是一首向毒品说不的歌。”

反思更进一步——

《逃出绝命镇》是一群想取代黑人的白人,《我们》则是一群“忘了自己是黑人的黑人”。

而那群找上门来的“自己”,无疑是黑人被阉割的自我。

没跑了,2019最值得期待恐怖片。

《惊奇队长》

Captain Marvel

导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克

主演: 布丽·拉尔森 / 麦肯娜·格瑞丝

因为选角,《惊奇队长》受尽了挖苦。

大家都这么说:

布丽·拉尔森,没有漫威的完美脸、没有漫威的完美身材、像个大妈、演戏苦大仇深、演技派不适合超英……

不同于所有女超英,她,用满满的布料包裹全身——没有沟,没有腿,没有肚脐眼,你只需要看我的紧锁眉头就够了。

人们最恨的,是她“不笑”。

剧照中多是哭丧着脸,精神恍惚,一副不知何去何从的样子。

(因为不笑,有好事者还P了一张她笑的照片)

配文:微笑是性别歧视!

这张图的恶意在于,粗暴地把惊奇队长归结为“女权婊”。

只因为她不笑。

然而,预告片放出之后,一片“真香”“卧槽”……

人们感受到了《惊奇队长》的燃点。

不是什么天命之女,不是什么母仪天下,更不是那些人以为的“因为我是女人所以我有权是超人而且要比所有男超人都超人”。

《惊奇队长》聚焦的是,一个女人的痛苦。

然后,是一个女人的崛起。

《惊奇队长》没有选错人。

布丽·拉尔森也没有穿错衣服,或者摆错表情。

女人可以不笑。

女人也可以让你惊奇。

《王者少年》

The Kid Who Would Be King

导演: 乔·考尼什

主演: 路易斯·阿什伯恩·瑟金斯 / 帕特里克·斯图尔特

好奇怪的儿童电影。

一个12岁的小胖子,不小心拔出了一把废墟中的剑,从此就成为了“被选中的亚瑟王”。

注意这个圆桌会议:

小朋友主角里包括,小胖子、南亚小男孩、黑人小女孩。

弱势种族的《纳尼亚传奇》。

人小鬼大,Sir看好你是匹黑马。

《雷霆沙赞!》

Shazam!

导演: 大卫·F·桑德伯格

主演: 扎克瑞·莱维 / 马克·斯特朗

DC不再黑暗,开启逗比宇宙。

沙赞,是这条路上的扛旗手。

一张图告诉你——

沙赞的设定是,一个12岁的小孩,只要喊一声“沙赞!”,就会变成肌肉发达,无所不能的壮男。

本来不像是个搞笑人物,但因为是12岁……

不是反差萌,是反差“沙雕”。

主题是“小朋友怎么玩超能力”。

只看服装,就能感受到《雷霆沙赞!》没有野心的野心。

这种直接从漫画照搬下来的衣服,完全不考虑现实化的质感,就是很明显在告诉你:

我们DC真的要放下偶像包袱了。

《复仇者联盟4:终局之战》

Avengers: Endgame

导演: 安东尼·罗素 / 乔·罗素

主演: 小罗伯特·唐尼 / 乔什·布洛林

真·不用多说。

Sir只想说说自己的看法。

在DC变得越来越轻松化的同时,漫威选择反其道而行之的沉重化。

不论是老牌演员纷纷告别角色,还是整个故事走向尽头。

《复联4》和《金刚狼3》都在完成同一个使命——

换代。

经历漫威十年的影迷们,几乎都从少年变成了成年。

给成年人的,不能还是给少年的那一套无忧无虑。

他们需要一些警醒,一些真相,一些带有重量的严肃。

所以,漫威让我们看见痛苦,看见死亡,看见正邪难辨的复杂。

这才是漫威最牛逼的地方。

它伴随我们成长,更洞见成长之后的失去。

你们长大了,得踏实起来了。

我们也该隐退了。

你,已经是你自己的超级英雄。

《黑衣人:全球追缉》

Men in Black International

导演: F·加里·格雷

主演: 克里斯·海姆斯沃斯 / 泰莎·汤普森

黑衣人也换代了。

威尔·史密斯+汤米·李·琼斯的黄金组合,换成雷神和女武神。

这两位在《雷神3》的组合,一逗一冷,互相成全。

正是这种极具反差的CP感,两人在漫威之后又被《黑衣人》引入麾下。

《黑衣人》系列一直是冷幽默的大成。

Sir印象最深刻的是,威尔·史密斯总是会直视镜头,面无表情,又不说什么,尴尬感冲破银幕而来。

我们总会憋不住比他先笑。

别具一格的幽默宗师——黑西装黑墨镜的冷派笑匠

这也是Sir对新《黑衣人》的唯一担忧——

不要被漫威式幽默取代。

《地狱男爵:血皇后崛起》

Hellboy: Rise of the Blood Queen

导演: 尼尔·马歇尔

主演: 大卫·哈伯 / 伊恩·麦柯肖恩 / 米拉·乔沃维奇

又一个重启的系列。

但原作导演“陀螺”吉尔莫·德尔·托罗已经松手。

很多人担心陀螺的缺席,系列暗黑的底色会变浅。

但也有更多人期待,因为暗黑本就不受欢迎:

地狱男爵会变得更搞笑,更嘴炮,更可爱。

他不像来自地狱,反而更像来自开心麻花。

《疾速备战》

John Wick 3: Parabellum

导演: 查德·斯塔赫斯基

主演: 基努·里维斯 / 哈莉·贝瑞

2019最值得期待动作片。

《疾速》系列向来有着西方电影少有的东方气韵——

关键词是两个“道”

一个是黑道,乱世也有它的规则,盗亦有道。

另一个是男主角的道。

对他来说,规则虽好,但也有必须挑战的时候。

这也是《疾速》系列为什么热血沸腾的原因。

它是一部现世代的武侠故事。

一个男人如何用他的伤痛、愤怒、冷静和自以为的正义,去对抗整个不公的体制。

《好莱坞往事》

Once Upon a Time In Hollywood

导演: 昆汀·塔伦蒂诺

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 布拉德·皮特

这部电影把昆汀的“政治不正确”推上了顶峰。

他改编了一个臭名昭著的过往,展示了一场血腥的谋杀。

更可怕的是背后的邪教

尽管受害者的家人极力反对,他还是要拍。

还拉来半个娱乐圈助阵:

双男主小李子布拉德·皮特打头阵,后面还有一票俊男美女和影帝影后:

昆汀挑战过历史,挑战过白人的种族优越,甚至也挑战过黑人自身。

但都比不过《好莱坞往事》这道伤疤的脆弱和血淋淋。

这也成了昆汀最大的挑战,因为他这次挑战的是“正确”,是公义,甚至是人权。

昆汀之所以是昆汀。

他要用暴力,来对付一切他看不惯的暴力。

《哥斯拉:怪兽之王》

Godzilla: King of the Monsters

导演: 迈克尔·道赫蒂

主演: 米莉·波比·布朗 / 维拉·法米加 / 莎莉·霍金斯

“四大天王”争霸。

不知怎地,Sir看哥斯拉系列的时候,总会回想起小时候抓着几个恐龙玩具对打的游戏。

而哥斯拉也恰巧有这种“放大幼稚”的情结。

值得一提的是,这次的最终BOSS基多拉,真给人一种东方龙的感觉。

Sir想起,那些层出不穷的“中国某地发现龙的可疑视频”。

结合人类对神秘力量的恐惧和好奇……

《哥斯拉》依然会是一个好玩又刺激的娱乐项目。

但Sir依然要用《詹姆斯·卡梅隆的科幻世界》的思路来为“哥斯拉”正名——

哥斯拉这个的心理来源,是二战后的日本对核辐射的恐惧。

这个,不能忘。

《X战警:黑凤凰》

X-Men: Dark Phoenix

导演: 西蒙·金伯格

主演: 苏菲·特纳 / 詹姆斯·麦卡沃伊 / 迈克尔·法斯宾德

又是一部迎着#Metoo#浪潮的大女主片。

《黑凤凰》看似在探讨,这危险的女人是好还是坏?

其实有另一层摸索:女人到底该受谁控制。

是名为保护实为压榨的X教授。

还是名为放任实为利用的万磁王。

黑凤凰会黑化,我们都知道,早在2006年《X战警3》就谈过了,《天启》又谈了一遍。

黑化,可能是控制的结果。

黑化,也可能是摆脱束缚的开始。

Sir真心希望,所有的大女主电影,不只是在瞄准着政治正确的红利而已。

《阿特米斯的奇幻历险》

Artemis Fowl

导演: 肯尼思·布拉纳

主演: 朱迪·丹奇 / 周洪 / 米兰达·莱森

号称堪比《哈利·波特》的奇幻IP。

一个少年犯罪首脑,穿着黑西装戴着墨镜,到处装逼冒险。

Sir暂时欣赏不来,可能是年纪太大。

容不下第二个《哈利·波特》了。

《蜘蛛侠:英雄远征》

Spider-Man: Far From Home

导演: 乔·沃茨

主演: 汤姆·赫兰德 / 赞达亚 / 杰克·吉伦哈尔

在这部电影,杰克·吉伦哈尔会饰演“神秘客”。

外网粉丝自制的概念图

神秘客是一个电影特效师,没有超能力,但因为擅长各种特效和吸睛噱头,还擅长媒体操纵舆论,催眠别人(甚至催眠整个社会),让蜘蛛侠吃了很多苦头。

怎么说,始终感觉导演找吉伦哈尔,是受了《夜行者》那个变态媒体人的影响。

史上第一个“意见领袖”反派。

《蜘蛛侠》系列走上实验风格后,惊喜不断。

《小丑回魂2》

It: Chapter Two

导演: 安德斯·穆斯切蒂

主演: 杰西卡·查斯坦 / 詹姆斯·麦卡沃伊

《小丑回魂》27年后,小丑又要回魂了。

第二部,从少年问题,引向大人的恐惧。

劳模姐和一美,是这部电影目前最令人期待的理由

成年人有什么恐惧?

多了去了。

《小丑回魂》原著作者斯蒂芬·金,就曾在他的另一部作品《尸体》(电影名是《伴我同行》)里探讨过,孩子的交心和成年的陌生。

12岁交的那种朋友,我这辈子再也没有遇到过了。

谁又不是呢?

如果少年时,我们能因为同样一个方向而站到一起。

那么成年后,再紧密的关系也会因为一丁点的方向不同,四分五裂。

孤独,或许才是成年人的最大恐惧。

《爱尔兰人》

The Irishman

导演: 马丁·斯科塞斯

主演: 罗伯特·德尼罗 / 阿尔·帕西诺

英雄迟暮。

说的不仅仅是几个上世纪的银幕霸主,白发苍苍,大腹便便地演着犯罪分子。

更是大导马丁·斯科塞斯拿不到投资的自白。

《爱尔兰人》是一部风险很大的电影。

没人愿意给一部电影投资个五到七年。当然,我们也老了。

“The Irishman” is a risky film. No one else wanted to fund the pic for five to seven years. And of course we’re all getting older.

即便如此,《爱尔兰人》依然是Sir的必看。

不为什么情怀。

迟暮的英雄依然英雄。

《星际探索》

Ad Astra

导演: 詹姆斯·格雷

主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯

《迷失Z城》证实了詹姆斯·格雷拍史诗的实力。

他的史诗不是历史,而是一个男人的一生,他如何纠结,受挫,恍惚,又如何向着一个不可能的目标步步蹒跚。

男人越执着,他的宿命也就越悲悯,但,他却比任何人都快乐。

《星际探索》也一样。

这次,布拉德·皮特会饰演一个有点自闭症的宇航员。

他要去海王星附近,寻找他已经失踪的父亲……

科幻片,探索星际,也是探索一个人的内心宇宙。

《X战警:新变种人》

X Men: The New Mutants

导演: 约什·布恩

主演: 安雅·泰勒-乔伊 / 麦茜·威廉姆斯

把《X战警》拍成恐怖片的尝试。

几个变种小孩被关进了一个阴森的医院。

预告片里,各种恐怖意象——

墓碑。

血,和墙里探出来的头。

还有一场致敬经典的惊悚戏码。

一个女孩走进冲凉房,惊声惨叫……

《惊魂记》

真的是致敬?

Sir看你大概是想隔着岁月,掰掰手腕吧。

《小丑》

Joker

导演: 托德·菲利普斯

主演: 杰昆·菲尼克斯 / 罗伯特·德尼罗

美漫史上最著名反派之一。

经过《黑暗骑士》中希斯·莱杰的演绎,更是成为大银幕最受欢迎的反派之一。

太冒险,太难超越。

表演,是第一层担忧。

从希斯·莱杰换成大家并不熟悉的杰昆·菲尼克斯,不放心。

但如果你看过他主演的《你从未在此》,必定可以放下顾虑。

人物(故事),是第二层担忧。

人们怕小丑,不光是因为他超聪明,超癫狂。

更是因为,他拥有无视任何规则的纯粹邪恶。

一个已经超脱了人性逻辑的存在,真正做到了,想什么,就做什么。

人们恐惧他,憎恨他,这其中也包括着,人们对他的嫉妒。

这一层担忧,更是Sir的期待。

《双子煞星》

Gemini Man

导演: 李安

主演: 威尔·史密斯 / 玛丽·伊丽莎白·温斯特德

一个精英杀手突然被特工盯上,而这名的年轻特工似乎就是25岁的自己。

16年前,李安执手科幻,争议颇大。

这次,他又要尝试新技术。

不光用120帧,还要加入VR。

今天的李安,对冷冰冰的科技痴迷,和他一直以来对人情的温暖视角,似乎背道而驰。

这种矛盾也使得《比利·林恩的中场战事》陷入了票房和口碑双尴尬的局面。

李安的眼里,都是未来。

但Sir认为,对情感最为敏感的他,或许已经先行感受到“科技和未来”对人情的影响。

就像从战场回来的比利·林恩,最终选择回到战场,因为他所见到的全民热爱,其实只是一种更宏大的冷漠。

而虚拟世界(VR),又会使人如何寂寞?

这或许是李安的眼睛会停留的地方。

《霍伯斯与肖》

Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw

导演: 大卫·雷奇

主演: 道恩·强森 / 杰森·斯坦森

《速激》系列一直给我们事无巨细地强调“家庭”。

讽刺的是,现实中的这帮人却分崩离析。

而这部外传电影就是一条导火线。

因为他们说,“巨石强森窃取了《速度与激情》的成果”。

对于泰瑞斯尤其如此,在他极其缺钱的时候,巨石强森抢拍了速激宇宙的新片,使他本该参演拿钱的《速激9》滞后……

孰对孰错,我们不得而知。

但这位新兴的,一身正气的营救之神,终于成了某些人的反派。

啧啧,那句话怎么说来着——

不论是多好的人,只要他一直在努力上进,那他一定在某人的故事里是个坏人。

《混沌漫步》

Chaos Walking

导演: 道格·里曼

主演: 黛西·雷德利 / 汤姆·赫兰德

又一部“青少年反乌托邦”大作。

同类型的作品有《饥饿游戏》《分歧者》《移动迷宫》等等。

一个未来的乌托邦世界,人类转移到一个遥远的星球上生存。突然有一天,一种叫“噪音”的病毒出现,导致这个星球上的生灵能通过言语、声音、图像的流动看清彼此的想法,从此隐私不复存在,人性的阴暗面开始暴露……

“蜘蛛侠”荷兰弟,“星战新女主”黛西·雷德利主演。

小爆款预定。

《终结者6》

Untitled Terminatar

导演: 蒂姆·米勒

主演: 阿诺·施瓦辛格 / 麦肯兹·戴维斯 / 琳达·汉密尔顿

终结大妈居然回来了。

这真是一个越来越重视情怀的时代。

反过来看你也会发现……

新的情怀不多了。

无法想象当这一批情怀都离去之后,我们还剩下啥。

《星球大战9》

Star Wars: Episode IX

导演: J·J·艾布拉姆斯

主演: 黛西·雷德利 / 亚当·德赖弗

去年年初,《星战8》高举旗帜,踏入中国。

最终只抱走2.68亿人民币。

美国人一脸问号:

“怎么搞的,你们感受不到星战的热情吗!?”

当然不是我们的问题。

在所有大片中,《星战》像是一个异类。

重启系列,在视觉和摄影上做了精进。

但内容却依然遵循那套没有逻辑的“太空肥皂剧”风格。

没有漫威系列的想象力,又没有硬科幻片的踏实感,也没有史诗片的全球震慑。

所以,看看我们这儿期待《星战9》的声音,不是期待特效,不是期待故事。

都是在磕正派女主和反派男主的CP……

但Sir却不忍心踩它。

因为纵观今年的外语片单,有个趋势越来越严重——

大片越来越多,越来越贵,但“异类”却越来越少。

风格,都学习着漫威式的幽默;

卡司,都刻意迎合着政治正确;

设定,都企图复刻成功模板。

只有少数几个老导演,在强撑着固执的表达。

诚然,每一部大片都是牵扯着巨大资本的商业项目。

但在这个复制样板的潮流里,Sir格外怀念那些甘愿冒险的时代。

2018年,票房榜单几乎被超级英雄霸占。

但回看10年前,甚至20年前那些风格、题材各异的票房巨头:

数据来自百度百科

数据在攀升,我们的确被这些大片爽到了。

但同一种口味,加大剂量的刺激,必定加快质变的过程。

质变的终点,就是麻木。

本文图片来自网络

编辑助理:汉斯寂寞