作者 | 小满
《银河补习班》上映29天，票房8.65亿。
穿越银河，横切时间，邓超无限延展了时空的边际，装满了自己盛大的野心。
但影片差强人意的市场表现，以及两极分化的口碑风评，却将狂热的邓超打回原形。
可惜了。
从2014年邓超加盟综艺《奔跑吧兄弟》起，当观众再去审视邓超的表演时，一直难以摘掉带有“跑男人设”的有色眼镜。
这严重影响了邓超原本宽广的戏路，以及他攀登表演艺术高峰的征途。
以2012年浙江台的《中国好声音》为起点，国内刮起了一阵史无前例的综艺热潮。
各家卫视纷纷斥重金引进海外综艺版权。
芒果台的《我是歌手》，东方卫视的《极限挑战》，浙江台的《奔跑吧兄弟》等节目，都成为一时的霸屏话题。
从一线明星到流量新生，从退隐艺人到大牌演员，综艺大混战的市场格局，几乎耗尽了整个华语娱乐市场的演艺资源。
风起云涌之时，有人被无尽的吹捧和天价的出场费所迷惑、甚至击溃。
但当浪潮褪去后，他们才惊觉些许功利的印记，已经浸入灵魂难以擦去。
被综艺毁掉的演员们，邓超、孙红雷最可惜
大概是从2014年开始，人们在表扬邓超之后，总是喜欢加一个“但是”。
邓超是一个优秀且敬业的好演员。
但是……
《分手大师》、《恶棍天使》这样的作品，让我们清醒的认识到了，当一个成熟男人彻底放飞自我后，究竟会有多可怕？
我们不妨回顾一下，邓超在加盟综艺前后的部分重要电影表现：
不可否认的是，邓超在加盟《跑男》之后，人气明显高涨，同时收到的片约也是有增无减。
自从《分手大师》拿下令人咋舌的6.65亿元票房之后，邓超在“喜剧”这条路上越走越远。
当然，这也与他在综艺中善于搞怪，思路清奇的人设相符。
邓超即兴“尬”舞
此后的作品，无论是《美人鱼》，还是《乘风破浪》，均具有相当多的夸张、幽默的表演风格。
这些作品均收获了极高的票房，但邓超表演的层次与质感，却被局限性过强的喜剧类型片逐渐抹平。
2017年贺岁档上映的《心理罪之城市之光》，是那些年里，较为少见的邓超主演的非喜剧片，但观众并不买账，最终票房仅为2.24亿。
作为一档现象级的综艺节目，《奔跑吧兄弟》为各位成员带来了巨量的人气，但也带来了“人设固化”的烦恼。
尤其对于像邓超这样演技已经成熟，并受到市场认可的演员来说。
他在《跑男》中的每一次出彩“表演”，其实，也在加速观众对于他实力派演员形象的遗忘。
《烈日灼心》中的辛小丰
综艺的全盛时期，因为令人惊喜的表现，人们都在争相夸奖邓超，表扬孙红雷。
可那时，陷入狂热的人们却也遗忘了一点：综艺不火了该怎么办？
作为演员，他们最终还是要理性回归本职。
但到那时，要让观众迅速接受各自的形象转变，绝非易事。
比如，当观众再见到孙红雷时，脑海里浮现的画面都会是：“颜王”“帅雷雷”。
孙红雷作为演员，职业生涯前半段到底有多优秀，我觉得已经无需赘述了。
从《征服》里的刘华强，到《潜伏》里的余则成，他树立了一个又一个经典的荧屏形象。
但自从2015年加盟《极限挑战》之后，孙红雷彻底飘了。
三部电视剧：《好先生》豆瓣6.9分，《猎场》豆瓣5.5分，《带着爸爸去留学》豆瓣3.5分。
走势相当稳健，口碑一路下滑。
而唯一的电影作品《极限挑战之皇家宝藏》，口碑也遭遇差评。
而这个长视频能否真的称为“电影”，都相当地可疑。
如果邓超在参加综艺之后，只是打开了演艺类型的新大门，坠入对喜剧的偏执并难以自拔。
那么孙红雷自《极限挑战》之后，基本就是处于“半退休”的状态了。
在真人秀中，演员们所投射的，往往是“第二自我”。
之前多以严肃题材影视见长的邓超、孙红雷，彻底开发出了恶搞的狂欢属性。
而反倒是以喜剧起家的黄渤，透露出几分沉稳的本色。
我相信在邓超、孙红雷等人的心中，“优秀”已经成为了他们的一种习惯。
在真人秀中，他们追求出彩，追求肆意，追求娱乐，都会是极度“敬业”的表现，值得肯定。
但作为公众人物，“人设”就是招牌。
推倒自己努力多年建立的“人设”，也许只是一句“we are 伐木累”的玩笑，或一个不经意间“使坏”的小动作。
但若想后面再次重建“人设”，谈何容易？
浪潮褪去，“综艺咖”终要回归理性
2019年伊始，风向变了。
孙红雷，黄渤宣布退出《极限挑战5》；邓超、王祖蓝、陈赫、鹿晗退出《奔跑吧3》。
随着主力队员的退出，是节目口碑的应声下跌。
《极限挑战》从第一季的9.1分，直接下滑到本季的4.1分。
而《跑男》也从7.4分，下滑到5.3分。
由于国内综艺节目长期依赖于“引进”，而非自身的“创新”。
所以，随着时间的拉长，“综N代”影响力不断下滑，也并不意外。
诚如，今年《歌手2019》邀请到了国宝级歌手刘欢，却难掩收视率惨淡的尴尬成绩：
14期节目，收视率从未超过0.9
网综的冲击，受众的流失，审美的疲劳，创新的匮乏，都加速了王牌台综的老去、衰亡。
而当年那些风靡一时的综艺红人，以及那些挤爆过热搜的综艺话题。
犹如一缕青烟，一场幻梦，在资本逐渐冷静的今天，慢慢散去。
年届不惑的邓超，选择重新出发。
去年邓超一人分饰两角的《影》，帮助他第二次入围金马奖最佳男演员的提名。（第一次是《烈日灼心》）
而今年主打亲情牌的《银河补习班》，则证明他已经调转方向，没有在恶俗喜剧的深渊中继续沉沦。
邓超在努力擦去身上的一些印记，唤醒观众心中关于他是一名演员的记忆。
黄渤去年自编自导自演的《一出好戏》，收获相当不错的成绩，最终票房13.55亿。
而今年关注认知障碍人群的公益综艺《忘不了餐厅》，豆瓣评分更是高达9.3分。
黄渤的声望和成就不断走高，但他却在各种身份中游转的更加自如。
他不曾被综艺的限定所控制，而是自己去控制真人秀的发挥尺度。
无论是户外真人秀，歌唱真人秀，演艺真人秀，其本质在于一个“秀”字。
观众所看到的，是虚虚实实的生活幻象。
其目的，无外乎带给观众一场放松身心，缓解压力的即刻性娱乐狂欢。
但要将真人秀，上升到“艺术”的高度，实为勉强。
能在浪潮之中能保持演员的本色，不为金钱名利所动摇者，才会是琢艺登堂之高才。
真人秀是快消的娱乐，艺术才能走向永恒
不知不觉间。
这些年的综艺，请到了很多令人意外的“明星”：
《王牌对王牌》请来了一组组“回忆杀”剧组。
湖南台围绕王菲开了一档《幻乐之城》。
周杰伦、陈奕迅也先后化身《中国好声音》的导师。
林青霞、朱茵、赵雅芝、刘嘉玲、莫文蔚、关之琳等女星，都曾上过《偶像来了》（后更名《我们来了》）。
不管是曾经活跃在演艺圈的，还是如今活跃在演艺圈的，甚至是未来活跃在演艺圈的，基本都会被圈入综艺的领地中来。
但大流之中，也有异数。
刘德华上鲁豫的节目，被问到有木有综艺找他做导师？
刘德华谦虚的说：“我不行，我不敢，我好好当歌手就好了，不要当导师”。
与刘德华同称四大天王的歌神张学友，近些年也从未上过内地综艺，一心专注于自己的歌唱事业。
而面对《我是歌手》的多次邀约，陈奕迅也直言自己很害怕和比人去比赛。
国内也有很多演员也不去触及综艺，如胡歌，彭于晏，葛优，刘亦菲等等。
不难猜想，这些人并不缺综艺邀约。
相比起可以疯狂捞金，喧嚣尘染的真人秀，他们或许更爱惜自己作为歌手或演员的羽毛，守得住内心的安宁。
这些年，我们逐渐认识了一种新职业，叫综艺咖。
我们不知道他以什么见长，但是每档综艺里都会有他，参加综艺已经成为他日常的固定工作。
比如，科班出身的魏大勋，5年时间参加了80多档综艺。
大张伟在花儿乐队解散后，也逐渐向综艺的队伍靠拢。
……
我并不是反对明星上综艺，而是反对艺人“沉迷”于综艺。
活在“秀”里，那也只能是一场“秀”。
薛之谦依靠综艺捞一把人气之后，还能回去做音乐，开个唱。
原创音乐，是他安身立命的根本。
真人秀的几个金句，几个模仿秀，几个荤段子，都只会是过眼烟云，稍纵即散。
《中国好声音》已经举办了7年，你还能记住几个冠军，几位歌手？
观众能记住的，是梁博和他的原创歌曲《男孩》，《出现又离开》。
好的音乐，好的电影，好的电视剧，过十年，二十年依旧会被人们传唱、铭记。
热门的综艺，不出数月，就会被另一档更热门的综艺所掩盖。
如果你真想做一个好演员，好歌手，就该权衡一下无休止的上综艺的利与弊。
如果你真想捞一笔快乐钱，出一个小名，那就疯狂的上综艺，这是最好的方式。
综艺，是人们欲望的溢出，是一场盛大的“秀”。
艺术，是时间打磨的精品，是记录时代的良心。
“秀”，可以假假真真。
但艺术，从不说谎。