《哪吒》“封神”横扫暑期档之后，又一部高分动画电影载誉杀来，点映期间豆瓣评分一度高达8.9，而提档一周正式上映后评分下跌也显示了“虚高”成分，甚至有“捧杀”隐忧。
如果说《哪吒》基于对传统神话的解构和重组，完成了“我命由我不由天”的烈火之志的强势输出，《罗小黑战记》则在“人与妖”二元对立和“工业文明与自然生态”的冲突里，寻找自己的叙述基石。
万物有灵论与“工业”原罪的相对相生
与其说《罗小黑战记》中的各路妖怪是“妖”，不如说他们的身份属性更接近奇幻文学中的“精灵”质感，承载着万物有灵的朴素信仰。
第一点，“万物有灵论”的传统沿革与变动因袭。
空山新雨后的恬淡山水画卷里，古丘丛木聚精灵；淡月疏星晓梦斜的如梦如幻里，文鲸掉尾四海通、山妖水魅骑旋风。
电影中的“妖”们，“怪”的一端直接继承种种动物体态，“神”的一端则是奇幻力量的驾轻就熟、乘风而起直上九霄，在对自然形态的舒适审美中，解锁想象力的奇幻边界。
然而《罗小黑战记》也并非绝对意义上的“万物有灵”自然论，而是在自然元素的基础上混合了更多元的叙事理念，电影中空间系、金属系、木系等能力分类既有对传统“金木水火土”元素的借鉴、也有现代构架的混搭。
“人界”和“妖界”的矛盾，与其说是两大种族权力结构的争夺，不如说是工业发展对自然戕害的遗患以及在此基础上的反思和“环保复古”。
《爱，死亡与机器人》中狐妖的故事里，自然山林被工业发展所破坏的凋零哀叹与无声反讽主题，和《罗小黑战记》有异曲同工之处，只是前者在赛博朋克的画风里写了一个更残酷的黑色结局，而后者试图以天真的既视感大手一挥“爱与和平”欢欢喜喜平衡收场。
第二点，古朴叙事模型和现代背景的终极矛盾与反差“萌”。
高楼林立的现代场景中，桥墩之下却有一扇隐形之门，通往一个更古老更神秘的世界，两个次元里的生活方式完全不同。一边是寻常的现代城市生活，另一边却是奇幻又老派、梦幻又古典的存在、恍若异次元。
二者之间的终极矛盾，是电影一切争斗的缘起；风息“豪夺”能力、是为了驱逐人类回到故乡，执行者无限要阻止风息、是为了维护人类和妖怪之间的微妙平衡。
两层不同族类世界之间的差异，构成了大战一触即发的理由，此外还发展出了非常可爱的诸多笑点。
比如无限带着小黑游荡人间世界、向同事要钱买汉堡吃、豪言壮语说买车结果只买了一辆桃红色小电驴（还大言不惭不买汽车是因为不会开），日常生活里非常普通的平淡无奇的细节，都因为这种“陌生化”效果而变得格外新鲜可爱。
妖怪吐槽“我住了几百年的洞府，现在突然要收门票了”，另外两位妖怪朋友坐在一旁沉迷人类的手机游戏，类似的细节共同构建了一种反讽又可爱、沉思但又轻松的氛围。
如果说影片的一面是“人/妖”之间非我族类其心必异的猜忌，裹挟着自然山林被现代工业侵蚀的仇视怨念，那么人类无限和妖类小黑的人间之旅，则是一次美好又温暖的反向治愈历程。
尽管影片中诸多片段的想象力可圈可点，旨归和诉求也相当有反思价值，但成为爆款火出圈似乎很有难度，诸多次元限制和品相微瑕注定了这部影片恐怕很难再掀起几十亿浪潮。
次元壁的局限性
第一点，压缩式结构和转化次元壁。
《罗小黑战记》在搬上大荧幕变成大电影之前，已经有相当饱满的内容含量，设定繁复、话术复杂，这对于“长篇内容短篇化”、“连载内容片段化”的“压缩式”改编来说无疑会很困难。
影片中的设定话术繁冗，对路人不够友好，很容易成为“出圈”壁垒和阻碍。比如“会馆”这个概念上线时会让人摸不着头脑，“领域”“吞噬”等空间系能力的名称很可能让路人出戏。
不论是直接将漫画的二次元动作呈现模式搬上荧幕，还是最后大战时漫天飞的大场面里缺少的“重头戏”既视感，都限制了这部动画电影的出圈之路。
隔壁《哪吒》和罗小黑最大的区别，不仅仅在于2D和3D的视觉差异，更在于前者接近真人电影、天然更容易打破动画次元壁；哪吒中对于香港电影的诸多借鉴、叙事模式上的标准电影结构，都让这部动画在保留中二之魂滚滚燃烧的同时，和“动画圈”之外的电影受众更没有隔阂。
尽管其中屎尿屁的笑点被认为很不高级，但整体而言这部动画的“电影化”程度高很多。
第二点 ，创新的理念大过于成果，愿望比才华更显著。
所谓太阳底下没有新鲜事，想象力的全然释放和彻底创新极其困难。《罗小黑战记》中有诸多新奇的亮眼瞬间，但从某种程度上说似乎依旧被捆绑在熟悉的模式里。
桥墩开门让人想起哈利波特的九又四分之三站台，无限和小黑在海上漂流会唤起《少年派的奇幻漂流》的记忆，小黑在小萌喵和打怪兽两种形态间的变化、隔壁《夏目友人帐》的肥喵也有同款反差，会馆的造型被网友吐槽为将《千与千寻》中的汤屋搬到了水面上。就连电影中的几处温柔配乐，都会让人想起《千与千寻》中风起时的微妙（没有任何指责抄袭的意思，只是举例表示很多东西高度类型化，突破创新太难）。
最重要的一场大战，动作设计没有鲜明的终极一击式的落点，视觉呈现上全是楼房碎片满天飘，打来打去来来回回套路设计有扁平之嫌 。
所谓“重点”，比如灭霸和钢铁侠的响指“我爱你三千遍”，比如哪吒三头六臂托起敖丙凝结的云、背景音乐恢弘又热血，能一下子聚焦起动作和情绪特色、非常有记忆点，而《罗小黑战记》中似乎就缺了这份终极一击的亮色。
反倒是最后风息战败，化身为树、枝条繁茂下地千尺，让人印象深刻。
第三点，细节瑕疵。
作为两只加菲猫的铲屎官，舒心酱非常不满意电影里罗小黑的喵喵叫，为什么不用真正的猫而用人声模拟，真喵势必不好控制、更需要成本和时间，但真喵一定更可可爱爱无法替代。
此外介绍背景、能力的部分台词方式略生硬，“基于空间系的领域能力和灵质空间”等复杂句式不够友好，大战时喊话“你在我这里没有话语权”听起来也很奇怪、过于书面。
当然，瑕不掩瑜，《罗小黑战记》的人物和“妖”物性格塑造鲜明，整体叙事逻辑清晰，可爱笑点和反思诉求兼备，在国产片中已然相当难得。
舒心结语
画中的老虎一跃而下瞬间成真，路边的小猫会变成庞大妖怪、拥有亘古少见的神奇力量，少年的灵质空间里空濛淡雅、人娴花静，种种新奇的想象力都开出了美妙的花朵，鱼跃禽鸣、草长莺飞、芳菲无尽。
弗雷泽在《金枝》中记录人们相信草木中寄存人类灵魂的民间故事，“西非加蓬的姆班加人若同一天生下两个孩子，会种下两棵同类的树”，且相信“树在人在树亡人亡”。如果说类似的民间信仰是将“人”和“物”灵捆绑在一起，那么《罗小黑战记》则是“人”“妖”“物”灵三个维度之间的信仰索求，纵使电影没有完美答案，动画将想象力放出牢笼之外、努力求索的态度本身就已经足够“自由”。