郭敬明“吵”赢了?可这节目我夸不下去

文 | 老妹儿 · 音乐 | 飙高音

十点电影原创

出场精致的型男靓女,为何纷纷三秒落泪、当场痛哭?

原本备受争议的“烂片导演”,竟然一夜之间圈粉无数?

种种离奇的背后,究竟隐藏着多少曲折?

是逻辑的扭曲,还是审美的沦丧?

是新老戏骨同台飙戏,还是“大型戏精对撞现场”

敬请谨慎关注《走近科学》完结后的又一精分节目——

其实在正片播出之前,老妹儿已经观望这节目好久了。

宣传片当中,担任导师的四位导演用同一主演、同一摄制团队,在3小时内分别拍摄一个短片。

于是,郭敬明跟沙溢发生争执,赵薇为镜头不过关现场暴走,李少红时间紧依然坚持高要求,陈凯歌“最精明”,笑看三个剧组不停NG......

不同的演员和导演之间擦出不一样的火花,貌似还挺值得期待?

但之后的一波“骚操作”,几秒钟就把老妹儿心中的小火苗给扑灭了,凉得透透的那种。

为给节目预热,网上放出了参赛演员的短视频,题目是表演“怒目”。

点开视频,恭喜你,收获一份表情包合集

讲真,就这水平,抖音快手上一抓一大把,好意思说是“表演小考”?

那建议小考都不及格的,直接淘汰。

不然你们怒不出来,观众都要怒了。

按照官方说法,这是一档导演选角真人秀

那么节目自然是由导演主导。

陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明。

导演作品的豆瓣最高分分别为:9.6、9.0、6.6、4.9

陈凯歌调教演员的功力不必多说。

之前在《我就是演员》里现场指导徐娇和胡先煦,三言两语切中要害,引导演员思考。

等到重演,两个年轻演员不再模仿原作,立马自然许多。

看明道和陈若轩演《破冰行动》,一邪一正,相互挟持对方的父亲对峙。

片段演完,其他三位导演都给出了总领性的点评。

只有陈凯歌,针对细节一针见血,让演员有了解决方案。

“若轩,你在最后为什么号啕?”

“我从你的眼睛里,感觉不到对方是你的父亲。”

顺了下核心的那场戏,让演员回去重演。

效果立竿见影。

把后台的所有演员都看愣了。

可偏偏,怕什么来什么。

即便有导演功底深厚的陈凯歌、李少红坐镇,有懂演员又会玩梗的赵薇参与。

观点输出(撕X带话题)最强劲的,依旧是实力最打问号的郭敬明。

同样是点评明道和陈若轩,郭敬明一上来就先甩大词。

说这两人是“话剧式表演”。

此时其他导演的表情已经逐渐微妙。

之后他也尝试着提出点方法论,说演员要学会克服“表演的虚荣心”。

Emm...乍一看很专业、很高深对不对?

可什么意思呢?有点似懂非懂。

眼看“四学”就要把演员带进坑里,赵薇立马跳出来,说她和郭敬明的观点完全相反。

这不是话剧式表演,只是陈若轩在目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力,戏演得太过了。

结果赵薇一说完,郭敬明又立马找补“对,没错,我也是这个意思”。

晕死,那你刚刚干嘛不直接说?

痴迷于掉书袋,喜欢引用戏剧理论来支撑自己勉强苍白的观点,这些都还不是最要命的。

毕竟,咱也是在《中国有嘻哈》里受过吴亦凡老师教诲的人了,应付假把式还是有经验的。

关键是他导戏......真不怎么地。

组内考核时,郭敬明说过,表演是演相反的东西。

“你紧张就一定不能演紧张,

这是最低级的表演。”

可明明之前在拍宣传短片时,他和沙溢最大的争执点,就是他嫌沙溢演得不够抓马、不够爆。

对强烈戏剧冲突难以割舍的喜爱,再碰到《悲伤逆流成河》这样疼痛的故事,观感更是像灾难一样。

三个小青年吵架,其中一个男生被女主要求先行回避,于是愤怒离去。

排练时郭敬明嫌情绪不够,非要郭俊辰转身后把课桌上的一摞书带倒。

结果这个多余的动作,不仅没能替表演加分。

还莫名其妙地打断了观众思路,让人觉得:这人有病吧?

只能说郭敬明的导演水平,真是完美诠释了“死对头”韩寒的鸡汤金句——

“听过很多道理,却依然过不好这一生。”

反观陈凯歌,从不用难懂晦涩的说法来糊弄人。

两三句话,点拨演员的同时,普通观众也能咂摸出点味道。

说董力:我看不出你是女主的什么人。

说郭俊辰:记住你那些真挚的瞬间,用进你的人物里。

片段糟糕是事实,所以助演嘉宾李诚儒看完之后也没客气,直接diss。

看现场不同于看视频,没有字幕,根本听不清演员在说什么;

然后故事也很一般,就是高中生谈恋爱,没意义。

末了还不忘再插郭敬明一刀:

“这就是畅销书,是吧?”

李诚儒说完之后,全场气氛瞬间降至冰点。

然而郭敬明也不是善茬儿,迅速抓到了这段点评的漏洞,以退为进,开始反击。

首先,承认自己作为导演的不足,主动背锅;

然后相当委婉地说李诚儒没看懂故事,强调《悲伤逆流成河》是“中国一个认真讨论校园霸凌题材”的作品,有社会意义;

之后继续转移话题,结尾时还不忘上个价值,谈“尊重”、谈“自由”、谈电影。

这段争论播出后,立马冲上了热搜。

相关评论几乎都是郭敬明的“大型圈粉现场”,感觉大家在听郭敬明的小作文时,应该都是在隔着屏幕为他鼓掌。

看到#想看郭敬明上奇葩说#的热门话题,老妹儿真是一脸疑惑。

这边说你没有家国情怀;

那边说我认真探讨校园霸凌。

以一顶时兴潮流的大帽子,盖过一顶古板老派的大帽子。

怎么就变成郭敬明更有理有据了?

而且郭敬明的这段发言,看似铿锵有力,实则鸡贼地规避了作品的不足,还拉一面“关注校园霸凌”的大旗给自己护体。

大家仔细想想——

观众反应最大的,是“认真讨论”校园霸凌的桥段吗?

不。

是所谓的“发糖时刻”。

所以,单凭现场表演,李诚儒把故事理解成高中生谈恋爱,有问题吗?

而且李诚儒后来在采访中,主动解释了自己的观点,他并不反对拍校园恋爱。

只是觉得“不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣”

感觉这话说的没毛病啊,这不就是郭敬明的疼痛文学一直以来最饱受诟病的地方吗?

凭啥他现在反应过来,为作品强上了点价值,评论画风就变了呢?

如果一部电影只要主题正确,就不能批评故事稀烂。

那老妹儿第一个替《逐梦演艺圈》不服!

看这slogan,三观多正!

第一期看完,再品品相关话题、热搜,估计大家也都反应过来了。

《演员请就位》并不难看,但导演调教、演员竞演根本不是重点。

一开始大家都以为节目对标的是《演员的诞生》,后来才发现,这其实是个演员版《创造101》

本质还是在选秀

3个小时的节目里,选导师加上些有的没的,能占掉一小时。

之后的现场表演环节,动不动就切后台演员和现场观众的反应,演得不行还只能看得断断续续。

甚至还沿用了之前选拔爱豆的观众投票,方便饭圈女孩用爱发电,为演员打call。

观众选啥?

选谁哭的最惨?哭的最美?最会“炸裂”?

第一期的表演片段,几乎都是崩溃、嚎叫、失声痛哭。

看到最后,老妹儿已经不知道,脑壳和眼睛,哪个更疼?

内心OS宛如卡姆:你看,TA哭了......

其实《演员请就位》的演员阵容里,不乏拿过奖的优质演员或者演过爆款的“一二线明星”预备役。

只是不管履历如何,老人还是新人,他们在节目当中,似乎都透露出一种迫切感

一部分人是为了再就业,大环境面临寒冬,与其在家抠脚,不如积极求变;

一部分人是为了再教育,四位导师要阅历有阅历、要资源有资源,跟着学点,总没坏处。

只是不知道,这样的节目对他们而言——

到底是机会,还是消耗?

本文图片来源于网络

去年《我就是演员》第一集,徐峥感慨“好演员的春天到了”。

如今看来,这句话还得打个问号。

如果等待好演员的,不是更多的好角色好剧本,只是更频繁地上节目刷脸。

属于他们的春天,真的来了吗?

如果影视寒冬让混饭吃的无戏可演,却又不让他们沉下心来打磨修炼。

而是在所谓演技综艺里循环利用,接着带来不入流的表演。

那观众的春天又在哪里?

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