越无人识越安闲

《越无人识越安闲》，是北京画院美术馆2019年最大规模的画展。此次大展汇聚了全国12家文博机构的198件齐白石人物画精品，这对于喜欢齐白石的观众而言，又是一次难得的机缘。画展取名《越无人识越安闲》，出处是齐白石戏题的一首绝句。当年齐白石的一个门人为他画了一幅小像，但一旁的友人却认为画得不像，于是齐白石题了一首绝句来化解尴尬：“身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑倒此翁真是我，越无人识越安闲。”

王鲁湘：为什么要定这么一个题目，叫《越无人识越安闲》呢，难道齐白石不是一个，特别希望有人了解他，看他的作品的人吗？

吴洪亮：其实选这句话，真得是推演了好几次，最后我还是咬了咬牙就拍了这个题目，这里头其实有多重含义，第一个呢，齐白石虽然很有名，但是大家可能更熟悉的是什么呢？更熟悉是他的花鸟鱼虫，小鱼小虾，那么这样的作品，可能大家更了解，而他的山水画、人物画，了解得甚少，而山水和人物在我看来，恰恰又是齐白石艺术中，品格相对更高一点的，艺术的作品。

王鲁湘：对，好像更曲高和寡一样。

吴洪亮：对，中国人说“逸神妙能”，去年做山水(画)展的时候，我说齐白石山水画是逸品，那么人物画，它可能离人更近一些，虽然不是逸品，但是也确实是有神采，我觉得里面的神气可能更重一些，而且他的人物画呢，在整个的齐白石的大宗作品概念里头，其实是一个偏门，我说要做”熟中生”，也就是说，大家虽然对齐白石很熟悉，但是对他的人物画，恐怕不太熟悉，为什么会有这样的一个感觉呢？我想里头就有他画得比较少的原因，齐白石说，他40岁以后，人物画画得就少了。但是他又坚持他的人物画风格，其实一直没有变，跟山水画一样，这时候恐怕就有一点，叫自傲自诩和坚守的意味，所以“越无人时越安闲”，对，有这么一个意涵在里面。

齐白石是20世纪中国画的全能大师，无论诗书画印，还是山水、花鸟、人物，包括工笔与写意，所有与中国画相关的门类，他无一不能。虽说人们最为熟知的是他的花鸟、草虫，其实他的人物画也独树一帜，颇具个人风格。此次大展最为难得是，不仅展出有齐白石巅峰时期的佳作，我们还可以看到齐白石创作早期的人物画作品。

王鲁湘：观众朋友看到我身边的这一位美人啊，一定会想起清代的某一位（画）美女的，仕女的画家，比如说像改琦呀，这些人，但是这却是齐白石画的，什么时候画的呢？30岁左右的时候画的，那个时候的齐白石，在湘潭的乡下，就靠画这种美人（图）来谋生，因此啊，他在湘潭当时有一个绰号，就叫做“齐美人”，那么我们今天讲，齐白石一生在人物画上头，他的追求、他的造诣、他的成就，就从“齐美人”开始，我们北京画院的这个美术馆，精心地设计了齐白石早期的，最有名的这一张美人画，画的谁呢？画的是古代四大美人之一的西施，她正把织好的纱，用这个篮子提着，然后准备去溪边浣纱，而且还设计了这么一个背景，就是让爱美的女孩子们来参观的时候，能够以这个背景，把自己想象成西施美人。

众所周知，齐白石是雕花木匠出身，后来才成为职业画家。在他职业生涯早期，山水、花鸟、人物都有涉足，但像西施、林黛玉之类的仕女题材，向他求画的人最多。齐白石在家乡湖南湘潭被认知，正是因为这些人物画。虽然被称为“齐美人”，但齐白石对此认识很清醒，称此夸赞是“蜀中无大将，廖化作先锋。”

薛良：齐白石呢，早年也是非常擅长于画这些经典美女形象，你比如像西施浣纱，这个黛玉葬花，这个麻姑献寿，这类的作品非常多。

纵观齐白石的艺术历程，研究者发现，他一生创作的很多重要节点，都与人物画有关。齐白石踏入绘画艺术之路，正是从人物画开始的，据《白石老人自述》记载，他画的第一张画，便是八岁时从门上描摹的雷公像。在做雕花木匠时，齐白石也常为乡邻绘制神像功对。齐白石曾随湘潭画师萧传鑫和文少可学习肖像画。当时照相术尚未普及，肖像画在民间的需求量很大。

画肖像画是齐白石早年重要的谋生手段，他后来回忆说：“我觉得画像挣的钱，比雕花多，而且还省事，我就扔掉了斧锯钻凿一类家伙，改了行，专做画匠了。”由此可见正是因为人物画，才使得齐白石的身份由木匠转变为画匠。

薛良：这种朝服像呢，更多的是为死者绘制的，用于年节期间的这种祭拜，这张呢，是齐白石给自己一个好朋友，谭延闿的弟弟谭组庚画的一张遗容像，这个年轻人呢，也是非常有才华，但是英年早逝。所以是一个非常年轻的容貌，这件作品呢，对齐白石来说是非常重要的，在我们现在那个《白石老人自述》里，他专门回忆起这幅作品，当时创作的这个情景，而且齐白石呢，当时除了“齐美人”的这个称号之外呢，他还有一个自己独创的一个技巧，就是他可以在这个，衣服的纱笼背后，把这个衣纹的这个机理表现出来，这个是优于其他民间画师的，所以当时很多人也找齐白石去画这种朝服像，而且这个上面这个小小的齐白石的印章。

吴洪亮：我们是人，所以画人，是最直接的一个表述，就中国人画山水，其实叫寄情，那画人物这份寄情可能来的更直接，比如说他画他老师胡沁园，在我们展厅里就不止一件。这其实是对一个乡间士绅，或者说有文人气质的一位前辈的一个描述，我觉得这里面其实是有隐喻的，那么还有一件，其实我更想说就是，大家看到张擦笔画。那件作品是，我跟我的同事薛良最要求，我说那件作品必须到，为什么必须到，它收藏在湖南的齐白石纪念馆，中国一共有两个齐白石纪念馆，一个就是北京画院的齐白石纪念馆，还有在湖南湘潭的齐白石纪念馆，差不多也是十年前，我去那里访问的时候，第一次看到这张擦笔画，我就觉得太不一样了，除了新奇，齐白石能画这么准确的一个人像之外，我们去看到他的心思，那么在这样的一个擦笔画里，大家如果仔细看的话，你会看到，比如说老师的胡子，他是用白粉一根一根勾出来的。

齐白石人生中第二个重要的老师，是晚清经学大师王闿运。师从王闿运后，齐白石的视野更加开阔，在博览诗书的同时，他的绘画创作开始趋向于文人画的笔墨情趣。在机缘巧合之下，齐白石得以见到金农、八大山人、李复堂等人的名作，这些个性强烈、充满在野士大夫狂放之气的作品，与齐白石的身世、气质有某种契合之处，齐白石将金农、八大等人作为学习的对象，这对他后来的画风产生了重要的影响。

1919年，齐白石定居北京后，在好友陈师曾的鼓励下，决心“衰年变法”，时间长达十年。齐白石的变法不仅在花鸟、山水，他的人物画也随之改变，最终形成了今天我们看到的简练、风趣、雄健的粗笔写意风格，这正是他所追求的“妙在似与不似之间”，这也是我们今天所熟知的齐白石。但这次大展中，还有他作品中不多见的这种大尺幅的人物画，画风也大不相同。

吴洪亮：曹锟那边还有一些重要的作品，比如说我见过巨大的四条屏，真是军人要画，都要那尺度特别大的，甚至有朋友还问过我，说那四张画对不对？我说为什么你会觉得没那么“开门”呢？他说你看这画得不那么好啊，我说，如果我看，我们作为研究，我觉得不那么好，可能正是齐白石，因为齐白石平时卖画，不画那么大尺度的画，他甚至连那么大的笔，我估计备得都不太全，因此他很多这类的作品，常常用相对小的笔，去画到了这支笔的极致，小笔画了大画，他又是那种大写意风格的状态的时候，你会发现他就有一点点生，那么这样的一个状态，我觉得反倒是齐白石。

齐白石是性情中人，有好友相帮，他便以画表达谢意，对不如人意之事，同样以画谴之，这幅展露真性情的《人骂我我也骂人》在网络上传播最广，最有人气。“老当益壮”齐白石晚年最爱画的一个题材，仅在北京画院就收藏有八幅之多。画中老者体健气壮，自信神气，这是白石老人的自喻，他甚至刻了一方印章“年高身健不肯作神仙”，诙谐幽默地表达了他内心的希望。

吴洪亮：我觉得所谓的艺术中，最重要最重要的，就是那个赤子之心，在他的人物画中，也充分得到了体现。