演员请就位:演员,郭敬明

郭敬明苦修表演理论课,点评时无时无刻在掉书袋。他在奋力的表现什么?错了,其实是掩饰。

《演员请就位》火了。

为什么?

G点够多。

小鲜肉PK回锅肉,直男大咖VS畅销作家。

演技比拼与唾沫星子齐飞的激烈场面。

难得一见。

第一期节目里,谁演的最好?

郭敬明。

狂甩一连串的学术名词+深夜鸡汤体的金句轰炸。

赢得了在场观众的连连欢呼。

不少人说:黑转粉、路转粉。

乍看起来,浑身闪耀着舌战光芒的郭敬明,是四位导师中存在感最强的一位。

但存在感最强,就一定是最强的吗?

未必。

01蛰伏

《演员请就位》。

对于所有人来说,他们已经“憋”的太久了。

制作方腾讯,要捍卫领主。

眼看着浙江卫视的《演员的诞生》已经播出了两季,爱奇艺的《演员的品格》,优酷的《演技派》也在虎视眈眈。

属于“演技类综艺”这一战,迟早要打。

还必须得打赢。

四位导演,渴望翻身。

赵薇上一部电影作品《没有别的爱》,在2016年6月就已经杀青。

后因“戴立忍事件”和“万家文化收购事件”搁浅。

至今无讯。

被压着片子的还有郭敬明。

《爵迹2》原计划去年7月6日上映,后因“范冰冰事件”撤档。

至今无讯。

李少红的《妈阁是座城》,也经历了撤档与改档。

6月16日,《妈阁是座城》正式上映。

这部由白百何主演的电影,最终累计票房5038万元。

未及预期。

陈凯歌的《妖猫传》,从格局到野心,相当宏大。

但最终票房5.3亿,风头被同档期的《芳华》完全盖过。

未及预期。

一众演员,期待改命。

39岁的明道,38岁的阿娇,34岁的炎亚纶。

这些曾经大放异彩的偶像明星,用实际行动诠释着两个字:

不服。

主持人沈梦辰、杨迪,星女郎鄂靖文。

这些已经收获一定成功的艺人们,用宏大野心诠释着两个字:

不够。

新生代演员毛晓慧,姜梓新,郭俊辰,

这些刚刚入行,还在成长中的演员们,用远大理想诠释着两个字:

不行。

有的人在追寻自己曾有拥有的东西,有的人在博取自己未来才能得到的东西。

这股子狠劲。

从演员表演时的奋力嘶吼,到导师点评时的唇枪舌剑,展现的淋漓尽致。

而第一期中的郭敬明,就是这些“渴望”的最佳代言人。

士别三日,当刮目相待。

郭敬明苦修表演理论课,点评时无时无刻在掉书袋。

他在奋力的表现什么?

错了,其实是掩饰。

掩饰自己从畅销书作家转型为电影导演的身份认同焦虑。

观众对于《小时代》系列的不屑一顾,矛头直指导演郭敬明。

舆论向来批评郭敬明,集中在两点:业余和浮夸。

“说我业余?”

知道话剧式表演和影视表演的区别吗?

知道什么是“表演的虚荣心”吗?(双引号表示郭敬明自创名词)

“说我浮夸?”

知道什么叫万能金句吗?

“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,请允许它存在。”

畅销书作家出身的郭敬明,对字词的把握十分敏感,也特别懂得拿捏特定人群的情绪。

他无比清楚地知道,在什么场合该说什么话,并且在说出哪些话时,现场就会爆发掌声。

天生的演讲家和领导者,本领与气场就是如此。

《演员请就位》中的郭敬明,乍一看颠覆了人们的三观。

但仔细看完节目,你就会发现,他还是那个熟悉的郭敬明:

敏感但不脆弱,偏执却不服输。

好胜心带给他的快感。

从他18岁获得“新概念作文大赛一等奖”之后,就从未消失过。

节目播出后,关于郭敬明的“吹与黑”迅速刷屏。

腾讯邀请郭敬明这位争议导演的目的也就达到了:借郭敬明的话题性提高节目传播度。

节目火了。

所有导演,演员,制作方都会跟着沾光。

这一场集体渴望从蛰伏中苏醒的翻身仗。

因郭敬明这个箭头人物。

打得漂亮。

02 老套

陈若轩与明道表演,谁更好?

菜鸡互啄。

陈若轩略显轻浮,明道未能进入人物。

陈凯歌选陈若轩,其实看中了他身上那股子灵气。

一点就通,是个可造之材。

而39岁的明道,表演风格和形象定位已趋固定化,上升空间有限。

与此同时,陈凯歌的电影向来偏爱少年的意象。

飘逸而浪漫的少年气,是陈凯歌后期作品中的重要表达。

24岁的陈若轩入选,并不意外。

但比起郭敬明。

明道的落选后话术,就显得干瘪且老套。

很明显,他事先没有预料到,自己首轮就会被淘汰。

本该制造出“回忆杀、物是人非、今昔对比时的唏嘘感”等情绪点,都只能后续在鸡汤博主的微博里完成补充。

老套的煽情,只能换来观众的麻木与冷漠。

但也显这个年纪演员但没有戏拍的悲怆。

这种老套,还体现在节目对表演片段的选择上。

第一期总共5个片段。

4个都是面对死亡时的情绪释放。

从《破冰行动》、《天下无贼》,到《滚蛋吧肿瘤君》,《无名之辈》。

不是面对亲人的死亡,就是面对自我的死亡。

崩溃,流泪,嘶吼,翻滚……

一种简单粗暴又低级的表演方式。

为什么最后有两个导师同时选择鄂靖文,答案是:

层次感。

面对死亡时,不仅仅只是一种外化的情绪显露。

越复杂的情感呈现,就越能抓住观众的内心,让大家有想看下去的欲望。

《演员请就位》,总共50位演员。

但如陈凯歌所言“是祖师爷赏饭吃的人”,其实寥寥可数。

在更多的时候,许多人都陷入了一种本能化的自我重复,上演平庸至极的老套情节。

至于郭敬明导演的《悲伤逆流成河》。

其故事虽然没有直面死亡的话题,但演员表演的拙劣程度,相信也是所有观众肉眼可见的。

虽然演的烂。

但该戏还是凭借亲密戏份,获得现场观众的热烈回应。

郭敬明,不愧是“情绪大师”。真正的演技派。

搞艺术。

看努力,更看天赋。

很多时候,转行要比坚持更重要。

03 戏精

不知道,你有没有发现。

《演员请就位》爆出来的热图,都是大家发言的字幕截屏。

关于节目的核心:演技呢?

一片空白。

第一期节目,基本变成了辩论大会。

观众觉得看导师们点评解析,可比演员表演本身有意思多了。

正常。

大家都爱看“戏”。

目前来看,导师们之间的戏剧性,似乎更强。

但别忘了。

导师们能解析表演的根本前提,是你的表演内容有的可说。

如果此后依然是千篇一律的嘶吼与嚎啕,大家都无差别的饰演一个情绪崩溃的成年人。

作为一个跨越季度的综艺。

新鲜感,又该从何而来?

从第一期节目来看,每个导师的立场与观点,已经有模式化的趋向。

李少红推崇细腻的情感,鼓励风格显扬。

陈凯歌倾向于走进情境,体会人物情感。

郭敬明爱讲空泛的词汇,专寻刁钻角度。

赵薇,专跟郭敬明过不去。

《演员请就位》能不能真正发掘出好演员,断言还为时尚早。

但目前来看,娱乐性与专业性的博弈平衡,是这部综艺的精髓所在。

与此同时,浙江的《我就是演员2》已经正式开录。

爱奇艺《演员的品格2》,优酷的《演技派》也都摩拳擦掌,蓄势待发。

图源:《电视指南》

多强拼杀,记住我前面说的话:

存在感最强,未必就是最强。

演技类节目。

演,才是第一。

观众,早已就位。

“戏精们”,准备好了吗?