卢浮宫?我家书房也有一个

观赏艺术,最好的方式莫过于观赏真迹。

达·芬奇《蒙娜丽莎》藏于法国卢浮宫,伦勃朗《浪子回头》在俄罗斯艾尔米塔什博物馆,波提切利《春》位于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆;单是梵高的《向日葵》,就分别藏于德国、英国、日本、荷兰、美国......想要看完,基本就得跑遍全球。

近年来,中国人对艺术和美学培养的需求正在不断上升,毕加索、达·芬奇,还有正在展出的穆夏,西方绘画大师的真迹在国内也开始频频展出。在这样的气氛中,不少人都去了画展,也见到了一些真迹。

但每当想要系统了解西方美术史的时候,可能你会发现,厚重的教科书太难啃,出国去看真迹?签证等太久,机票钱太贵,网络上的信息太零碎, 下载的图片又都是高糊……想要了解,却总是无从下手。

这一切最终催生了这套“纸上美术馆”。

是的,这一套能在家就参观的真·美术馆,让你免去旅途奔波,足不出户,就能欣赏美术馆里的大师名画。一本书,认识艺术,走近艺术,把艺术带回家,就是这么简单。

“纸上美术馆”系列目前收录了21位世界级的著名绘画大师:达·芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔......所有你想认识和应该了解的画家都囊括其中。这套图书由法国意大利这两大艺术强国联合推出,GEO艺术、《世界报》资深艺术编辑团队精心打造,出版两年已走红全欧洲。艺术普及丛书,选它就对了!

本系列图书目前已出到第九册,分别为:《达·芬奇:天才的秘密》《波提切利:优雅栖身》《拉斐尔:柔美与和谐》《梵高:苍穹之色》《莫奈:光的印象》《塞尚:用画笔思考》《透纳:火与雾》《高更:异域炼金术》《蒙克:痛苦的表达》。

但这还不是全部,可以负责任地说,将阅读体验无限拉近参观展览效果的图书,这是国内第一套!(许多美术出版社也曾出版过一些类似世界名家画集的图书,主要是提供给美术生用来临摹的名家全集。因为年代久远,那套书和我们今天的阅读习惯已经产生差距。)

打开这套《纸上美术馆》的书页,就能获得几乎等同于参观画廊的体验。如果把书当作美术馆,那么图书编辑就是博物馆的策展人。书页中巧妙的留白设计就像是展馆中的墙壁,每幅画旁附上的画家生平、绘画历程和艺术特点便是博物馆墙壁上的图解,画作讲解由专业人士撰写,精确、凝练、全面。

本套图书在视觉上无限接近美术馆的参观体验,阅读图书彷佛徜徉在安静的画廊欣赏作品。在家看展,来“纸上美术馆”就可以实现!

除此之外,本书内页画作由世界各大美术馆直接供图,图片质量达到同类书顶级水准。半透明的护封模拟博物馆里的画框,当你拿下护封,把书立在书架或书桌上,它就可以成为一幅装饰画。这不仅是一套关于西方绘画艺术的书,它本身的设计理念也同样富有艺术感。是的,就是要用最艺术的形式去展现艺术!

为了使读者更深入地了解这套丛书,我们采访了“纸上美术馆”系列的策划董佳佳,聊了聊她对艺术入门读物的理解。

对话董佳佳

董佳佳,中国国家地理图书策划总监。

策划出版作品:“纸上美术馆”系列、“诗画系列”《声律启蒙:吴冠中插图珍藏版》、旅行随笔《有鹿来》、《午夜降临前抵达》、《最好的时光在路上》等。

Q:用最简单的话形容一下这套书。

A:这是一套带有艺术启蒙性质的图书。

Q:这套图书在国外的出版发行情况如何?

A:这套书现在已经授权给包括西班牙、美国、意大利在内的多个国家。在法国发行的是双周刊,每期介绍一位画家和他的代表作。法语版是平装,方便随身携带,在街头的报刊亭进行出售,定价低,内容综合性高。而西方艺术在国内还没有完全普及,出国看展对很多人来说并不现实,所以我们做成了精装版,模拟看展体验,让这套书除了普及艺术之外还具有收藏价值。

Q:这套书和同类图书相比有什么优势?

A:装帧、印刷和整体设计理念是我们的优势所在,我们更强调视觉呈现和阅读体验,这套书只要摆在桌子上就会让人产生翻动的冲动。人们去美术馆看画是为了看真迹,追求的是看画的感受和体验,对于图片类的纸质出版物来说也是一样。除此之外我们的图书是成套系的,它集合了四五十位画家,后面陆续还会继续收录。我觉得成套系能够更好地帮助读者综合地了解西方美术史。

Q:身为负责人,在整个策划、出版过程中最深的感受是什么?

A:我自己也去过一些展览,看过一些画家的真迹,但是对艺术还处于入门阶段。我想去了解作品背后的故事。可以说,我就是这套书最核心的读者群体之一,这个人群现在在国内正处于上升的趋势。

毕加索、达利等大师真迹亮相中国美术馆。图/图虫·创意

国家大剧院,正在展映的穆夏作品。图/董佳佳

Q:你眼中艺术科普在中国的未来会是怎样?中国迎来艺术普及的时代了吗?

A:这让我想到七八年前我们公司做的旅行随笔。那个时候出境旅行还不普遍,各方面的条件都不允许,所以大家喜欢看些别人写的游记。今天大众对西方艺术、当代艺术仍然处在一个观望的状态。不像旅行,已经深入到了我们的生活中。中国人现在对艺术的接受度在上升,我想这跟经济和社会的发展有关。

十年前对我们来说,一个东西好用就够了,但今天不仅要用东西,还希望用的东西有美感。尽管现在艺术类图书的热度还比不上当年经济类或者养生类的,但是艺术的确是在逐渐融入到我们的生活中的,这是一个趋势。

Q:今天网络上的资源已经越来越全面了,你觉得为什么读者会愿意花钱买这样的一套书去了解西方美术?

A:书是一个可以留下来的东西,它具有收藏展示的功能,随时可以翻阅。之前有人问我,中国国家地理为什么要做艺术类的书?十年前我们更多关注的是户外、攀登一类的领域,它为一个阶层的生活方式提供了参考。但今天我们开始越来越多地做和艺术、美学有关的内容,这并不矛盾,说到底我们关注的始终是当代中国人的生活方式。

Q:你觉得艺术和普通大众的关系是怎样的?绘画艺术对普通人来说意味着什么?

A:我觉得绘画是平面上的色彩、线条和形状,属于直接视觉。相比于艺术中的其他抽象门类,比如音乐,它更能和日常审美相关联。好的艺术对于一个人来说是一种情绪上的共鸣,这种共鸣可以是愉悦的美好的,也可以是悲伤的充满压抑的。一个人遇见好的艺术之后,这个印记就会永远留在他的生命轨迹中。好的艺术也能让你的生活充满趣味,从此你看待每个事物的眼光会不一样。一件衣服,一盆花,一盘菜其实也会成为审美本身,这大概就是艺术的力量吧。

中国国家地理·图书出品的“纸上美术馆”系列图书,前七册目前已经在国内各大书城发行,了解西方艺术,走近西方艺术,从这套书开始。

拍摄场地支持:無料画室、珍爱时刻BOTANICA植物园

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