1月，哪些展览值得一看？
瓦尔特·博萨德与罗伯特·卡帕在中国
坐标：北京
时间：2019年10月29日 – 2020年5月3日
地点：清华大学艺术博物馆二层展厅
本次展览将展出瑞士摄影师瓦尔特·博萨德（Walter Bosshard）和匈牙利裔摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）的作品，包括原版照片、影像和文献等，展现1930年代抗日战争时期的中国社会风貌，透过西方的视角观看中国的历史，探索新闻摄影中真理的问题以及战时摄影的力量。
博萨德和卡帕都试图成为战争中的第三只眼睛，但二人成功的路径不同。博萨德利用的是「身份」，作为中立国的记者，他可以自由穿梭于对立的阵营之中；他在中国拥有广泛的人脉，多次亲身远行考察了解中国，曾长期居住在北京，浸染在中国的日常生活之中。
卡帕利用的则是「身体」，他怀着理想主义愿景来到中国，为流动摄影工作者，拍摄任务充满困难，只能依靠勇气和机智接近冲突前沿。身份是一个社会概念，是政治的产物，因此博萨德看到的是战争的幕后风云；而身体是情感驱动的，其价值在行动中捕捉，意义在行动中体现。
部分展出作品
阿格内斯•斯梅德利、瓦尔特•博萨德、罗伯特•卡帕和埃万斯•F•卡尔松（从左至右），阿奇博尔德•T•斯蒂尔拍摄 阿奇博尔德•T•斯蒂尔
《受伤的士兵，徐州前线，台儿庄》，罗伯特·卡帕，1938年
《北京附近抗击日本侵略军的据点》，瓦尔特·博萨德，1933年
《日本空袭后正在灭火的平民，汉口》罗伯特•卡帕 1938 美国国际摄影中心 / 玛格南图片社
《去往曲阜孔庙途中》瓦尔特•博萨德 1938 瑞士摄影基金会 / 苏黎世联邦理工学院当代历史档案馆
大盛敦煌
坐标：北京
时间：2019年12月14日-2020年3月29日
地点：北京市海淀区复兴路甲9号中华世纪坛世纪大厅
此次大展是基于敦煌研究院文物数字化成果的综合性展览，通过现代科技与文化艺术的深入融合，多维呈现千里之外的敦煌石窟，为大众提供一场沉浸式体验的敦煌文化艺术盛宴。
通过莫高窟原大洞窟复制、高保真壁画精品、彩塑三维重建艺术复原、多媒体展演、VR虚拟展示、分层壁画立体呈现等动静结合、虚实相宜的“博物馆数字化”展陈方式，突破时空局限，融学术、技术与艺术于一体，既全方位呈现敦煌石窟数字化的最新成果，又带给观众一场非凡的文化艺术体验。
观众通过VR设备观看数字莫高窟。
展览现场。
在大巴山大凉山中的杨凯生
坐标：北京
时间：2019年12月21日 -2020年3月21日
地点：北京 西城区 创景大厦
“我希望一直做一个扶贫志愿者，尽自己的一份力量，做一点力所能及的事。”——杨凯生
自上世纪九十年代以来，杨凯生十进大巴山，五进大凉山，走遍工行总行定点扶贫的四个县，直接推动当地扶贫工作。退休后，他坚持回访扶贫点，积极为当地扶贫工作献计献策，还以“工商银行一名退休员工”身份向当地20多所中小学捐赠40万元书籍。为记录贫困地区群众奋战脱贫攻坚的点点滴滴，杨凯生深入当地山山沟沟村村户户，记录扶贫工作成效，反映当地乡亲生产生活变化和奋发向上的精神风貌。
本次展览精选了杨凯生拍摄的100余张照片，将远山一角的时代之风定格在观众眼前。
部分展出作品
凉山彝族自治州依达乡瓦伍村的孩子们。杨凯生 摄
凉山彝族自治州美姑县佐戈依达乡。杨凯生 摄
摄于凉山彝族自治州金阳县依达乡208省道边。杨凯生 摄
日本摄影与珂罗版
坐标：北京
时间：2019年12月14日-2020年3月15日
地点：北京市朝阳区草场地155号 三影堂摄影艺术中心
本次展览将呈现由京都便利堂制作的包括深濑昌久、山本昌男、须田一政和安井仲治4位日本摄影大师的38件珂罗版作品，其中包括深濑昌久享誉世界的《鸦》、《家族》以及须田一政《物草拾遗》等珂罗版作品。
珂罗版印刷工艺于1869年发明于欧洲，它融合了摄影和平版印刷技术，能细致地表现原作的浓淡层次，颜色光暗差别，因此作品层次丰富，非常适合艺术作品的复刻。珂罗版工艺在19世纪末从欧洲传到日本并被广泛地接纳和传播，但随着胶版印刷等新工艺的蓬勃发展，从1970年开始珂罗版印刷日渐式微，目前全世界仅剩中国、日本和德国三个国家依旧保留和传承着这项工艺。
部分展出作品
深濑昌久《烏景》 Raven Scenes 005，彩色珂罗版作品。
山本昌男彩色珂罗版作品。
须田一政《富山・八尾 民謡山河》系列 Yatsuo Toyama from Minyo Sanga，珂罗版作品
浮世狂欢—浮世绘里的怪力乱神
坐标：上海
时间：2019年12月28日-2020年2月25日
地点：上海市黄浦区汉口路398号华盛大厦12F
所谓浮世绘，即日本独有的单幅套色版画。其工艺源于中国明代版画。浮世绘可谓中国版画在日本的滥觞，并极大影响了印象派等西方现代艺术。《论语》有言，“子不语怪力乱神”。而浮世绘中描绘的，正是“子不语”的世界，触目皆是怪力乱神。为何墙内开花墙外香？浮世绘主题偏向怪力乱神，或是其深层原因。
本次展览旨在带大家一同探索，浮世绘里「子不语」的世界，看看富含中国元素的浮世绘，如何在文人画鲜有涉猎的题材中，开辟出一片充满着怪异，巨力，狂乱，神魔的奇想天外的浮世，和百花缭乱的飨宴。
部分展出作品
客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展
坐标：上海
时间：2019年9月20日-2020年3月8日
地点：上海当代艺术博物馆（上海 黄浦区 花园港路200号 ）
展览将展出PSA所收藏的近40位/组国内外艺术家的总计60余件作品，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。参展艺术家包括：雷姆·阿尔卡迪（Rheim Alkadhi）、aaajiao（徐文恺）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、蔡国强、陈界仁、陈劭雄、仇大雄（Franklin Chow）、致颖（Musquiqui Chihying）、勒力斯·塞池尼（Loris Cecchini）、大同大张、维云娜·菲德（Verina Gfader）、黄永砅、郝敬班、胡晓媛、胡介鸣、胡为一、李山、林科、马海蛟、娜布其、罗曼·辛格那（Roman Singer）、Superflex、沈远 、石至莹、无关委员会、佩·怀特（Pae White）、渡边博史（Hiroshi Watanabe）、帕斯卡尔·塔由（Pascale Tayou）、王功新、王劲松、余友涵、杨福东、杨振中、张小船等。
展览尝试打破艺术家（作为创造者）、美术馆（作为照料者）、作品（作为从属者）三者之间稳定传统的关系。这并非一场描述“主人”的展览，而是经由“客人”的到来作为串联线索，突出一种新鲜的、非固化的做客的状态。展览期待回望与挖掘馆藏作品中所蕴含的充沛、前沿的艺术思考，并尝试解答或冲击现代社会中某种固化的思想与认知。
部分展出作品
黄永砅，《三步九迹》（文献版），装置、文献，2016。
杨福东，《必经之路》，彩色有声影像，2018。
佩·怀特（Pae White），《柏林 B》，挂毯，2014。
“绵延”的寓言——陈文令艺术个展
坐标：北京
时间：2019.12.29-2020.2.28
地点：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7 北京民生现代美术馆
“绵延”的寓言——陈文令艺术个展即将在北京民生现代美术馆跨年展出。展览将聚焦艺术家2006年以来的艺术创作，充分展示出其新的艺术探索历程和成果。
陈文令是1978年以来中国当代艺术史不能回避的艺术家。他以雕塑为主要媒介，面对中国当代社会飞速变革所带来的种种现象，创作出一批在公共社会语境中产生影响的作品，体现出中国当代艺术家面对当下的思考和创造。在策展人吕澎看来，陈文令的艺术历程是一条“绵延”之路。“绵延”来自哲学家柏格森的概念：“美在绵延”，也是此次展览的主题。吕澎认为，过去40年中国社会变革的痕迹，特别是底层社会的转型，深深印入陈文令的创作中。他个人在快速变化社会中的一些特殊经验，经济发展在中国造就的财富暴增与消费物欲，以及全球化导致的多种文明与中国民间和传统文化的杂糅，成为其创作的重要因素，也成为了其艺术不断“绵延”的支撑。这些“绵延”的艺术看上去有些虚幻和戏剧，但却是社会公众每天都会面对的事实，也是艺术家通过艺术的方式呈现的关于人类不断“绵延”的寓言。
部分展出作品
轻重之间——耿雪作品展
坐标：北京
时间：2019年12月29日-2020年3月1日
地点：北京 海淀区 四季青巨山路燕西台 筑中美术馆
耿雪，1983年生于吉林。2007年中央美术学院雕塑系本科毕业，2014年中央美术学院版画系研究生毕业，导师徐冰教授。现任教于中央美术学院雕塑系。本次展览集中展出艺术家耿雪近几年的8组作品（金色之名、苏格拉底的广场 、苍蝇、童年寓言、米开朗基罗的情诗、土堆、天籁、自由之绳）。展出作品包括绘画、陶瓷、雕塑、装置、影像。
耿雪的作品不断探寻着存在的“重”与“轻”——即生命的残酷与温柔。她的作品既充满暴力，又饱含生命的温度。如作品“米开朗基罗”中作者向雕像吹的那口气，赋予其生命，却又切下他的头与四肢；即便残酷如“金色之名”中的黑白世界，也有将代表救赎的金色之船。她关注个体的存在，从低微的生物苍蝇到景德镇的陶瓷工人， 从叙利亚儿童到想象中的泥人：
部分展出作品
作品泥塑电影短片《金色之名》
作品《苏格拉底的广场》
作品《苍蝇》