惊讶!色彩运用对一张照片居然如此重要!

摄影离不开严谨的构图,它是摄影艺术性的基本法则。例如怎么规划照片中的元素,如何才能让照片符合大众的审美观,并拥有诱人的视觉魅力。然而,这些都离不开摄影构图技巧,特别是色彩元素构图技巧运用。

既然色彩元素摄影构图技巧如此重要,那今天闪光灯小编给大家分享几个色彩构图思路技巧,希望可以帮助到更多的摄影爱好者。温馨提醒,它不仅适用于单反相机,同时还适用手机拍摄噢!

一.自然光下,产生颜色效果

既然是利用自然光拍摄作品,那就可以根据一天中不同的拍摄时间,可以使用自然光对照片进行色彩构图。一般通俗做法是拍摄具有某种颜色的物体来构图,而现在可以换个构图思路,可以从研究光的颜色开始,这就是利用光线中的颜色进行构图。

例如,运用色彩构图的拍摄时间可以定在早晨和晚上。如果要非常准确的话,那就是黎明和黄昏。在清晨时分,有很短暂的一段时间,光线的颜色会呈现清冷柔和的蓝色。

在这里,你可以毫不费力找到颜色鲜明的物体,因为大自然将一切都沐浴在奇幻的光芒中,帮你解决了全部工作。一般在城市的港口或海滨市区的天际线在这一时间段的环境更理想,蓝色的光线照亮了一切。

在日出之时,光线一般会呈现闪耀的红色、橙色、黄色等颜色。而在黎明之后、日出之前,周围环境呈现出一种惊艳的颜色,这是拍摄特定构图的完美之选。夕阳西下,在热烈而温暖的光芒中,想想那些简单易行而又高效的事情!

二.色彩平衡重要性

使用色彩进行摄影构图时,必须要注重平衡的重要性。要做到一切都适中,不要过分的压制照片中的任何元素。例如色轮,它能展示出不同色彩之间的关系,以便于让你在构图时灵活运用。色轮上的颜色是互相补充的。

例如在色轮上,「蓝色集」与「绿色集」互相邻近。所以,一张色彩平衡的照片应该是一条潺潺的小溪(蓝色),静静穿过宁静的森林或草地(绿色)。这不仅体现了色彩平衡,更可以让照片的观赏者倍感放松。

如上图,照片种的色彩元素可以充当线索的作用,有利于吸引观察者的注意力,从而突出结构中的特定部分。而对比度自然是这个平衡中的重要组成部分。

摄影的艺术表现力包括多个方面,其中色彩无疑是最具有代表性以及影响力的重要元素。如果懂得如何利用色彩,那么就可以让你的作品提升不止一个档次。今天,小编给大家分享的正是关于运用色彩提升作品观赏水平的5 个技巧,大家一起来看看吧!

一.简洁背景+小片色彩

如果想利用色彩元素快速吸引观赏者的注意力,最常用的方法就是寻找纯色或接近纯色的背景,再加入一些与背景色区分度较高的色彩元素。这种拍摄方法相当于用整个画面来充当陪衬,更好的突出摄影主体;如果背景和主体的色彩互为补色,效果会更明显。

红色的门,蓝色的墙,色彩对比十分鲜明

需要注意的是,你需要在取景、摄影构图以及拍摄角度方面多下些功夫,尽量消除画面中存在的“竞争”色彩,以免分散主体注意力,或让画面显得凌乱。

纳入其它色彩元素,对比效果就差多了

二.控制曝光,分离背景

如果找不到“干净”的背景,你也可以通过控制曝光的方法来实现鲜艳色彩元素与背景的分离。最简单的方法就是找个整体黑暗的低光环境,首先让主体离背景远一些,然后再使用闪光灯TTL或其它光源来照亮主体,并以主体为基准进行曝光。

这样的话,那摄影主体的亮度就会比周边环境亮得多,照片的背景会呈现为接近黑色。如果你再调低半挡曝光,主体的色彩会显得更鲜艳浓郁。

你也可以采用完全相反的方案:选择鲜艳、高亮的背景(如日落时的天空)逆光拍摄,以背景为基准曝光,把主体处理成完全漆黑的剪影。拍剪影的操作方案有两种:先平均测光,再调低曝光补偿,直至主体变黑;或使用点测光模式,在背景中选择测光点。

对这一题材而言,点测光方案要更优越一些,理由很简单:曝光补偿的最小调整单位是三分之一挡,不连续;而点测光调整曝光则不受挡位限制,更精细,你可以对画面中色彩最鲜艳的部分测光,使其具有最佳表现力。

三.利用整体色调营造氛围

当画面整体充斥着某种单一、特定的色调时,这种色调往往能带来对应的情感氛围。

例如,暖色调一般是给人以“热情,积极”的情感,但各种颜色之间又略有差别。而红色也会给人“积极,有活力”的感觉,而橙色主要表现“温暖”,黄色则是“大气,豪华”或者“明亮,欢快”。

但是,暖色调表达的也未必全都是正面情绪。如果是过于浓烈的红色就会富有侵略性,同时会让人想起“血腥暴力”的负面意向;而暗调的粉红则让人感觉特别阴郁。

和暖色调一样,冷色调创造的情绪,也可以分为正反两个方面。蓝色作为冷色的典型代表,除了“寒冷”之外,也能带来“平静”的感觉;而绿色除了平静之外,还会给人以“生机勃勃”之感。

但与此同时,浅色调的蓝色少了“平静”的意向,配合低影调却能创造“清冷”“压抑”之感;而绿色如果用在人工物品上,会让人感觉“违和”“诡异”。

四.消除反光与散射光

当你的拍摄对象是树木、叶子或者是溪流旁的石头时,那么就很容易受到反光和漫射光的困扰。这时画面中会多出一些白色高光,最终会影响景物本身色彩的表达。

在这种情况下,你可以考虑在镜头前加载偏振镜。通过扭动偏振镜外圈,你可以有针对性地消除反光和漫射光,还原景物的色彩和质感。

需要注意的是,偏振镜具有消光作用,在侧光光位下最为明显,而在顺光、正逆光光位下作用不太大。此外,消光也并不是越多越好,尤其是拍摄大片的绿色植物时,过度去除反光可能会造成颜色不真实,同时也会丧失立体感。

如下图,过度消除反光之后,树木的叶子都过于饱和,虚假,没有细节,看着很“平”,拍摄效果其实并不好。

五.针对性调整特定色调

如果发现拍摄画面中存在多种色调,那么就先想好你需要重点表现哪一种,想要什么样的效果,然后再使用白平衡模式或者后期调整等手法强化该色调的表现力。

例如“叶子+天空”的经典题材,如果你拍摄的是红叶,可以用“阴影”白平衡,让叶子看起来更红;如果你拍摄的是金黄的树叶,可以考虑“阴天”白平衡,让叶子更黄;如果你想表达的是“天空好蓝”,就用“钨丝灯”白平衡。

不过,要用白平衡调整法,你必须让主体占据画面的大部分。因为白平衡是作用于整个画面的,会不可避免地影响其它物体的色调。

你也可以通过后期软件来针对性地调整某种颜色。以Photoshop CS6 为例,你可以通过“图像-调整-色相”界面,来对各种颜色进行针对性的加深/减弱:

自然界中的色彩往往并不单一,而是比较复合的,天空中青色-蓝色可能会交杂在一起,红色在某些情况下也会和洋红有所交集;而不同色彩景物的边缘,可能也会发生相互交融、渗透的现象。

如果你只是针对其中某一种或几种颜色而进行大幅度调整,这样往往会出问题。例如你想让天空更蓝,调高蓝色饱和度,就会变成这样:

可以看到,绿色植物和蓝天的边缘处出现明显的蓝边;天空的颗粒感也显著增强(因为只加深蓝色而不加深青色)。

你也可以调节整个画面的整体饱和度。不过,这种针对整体的饱和度调整对突出主题意义不大,毕竟“都饱和”等于“都不饱和”;而且,饱和度太高的图片,很容易给人一种艳俗、辣眼、很 low 的感觉:

温馨提醒:P 图是有风险的,因此在后期操作时需要谨慎,最好是P 图前留存档,在调整上要适量度。

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