没有摄影后期也能打造出色彩生动的人像照

在你心情很不好的时候,或者看下带有色彩的照片,你的心情就会大为愉快,虽然时间短,但这是真实的存在的。例如,看到日落会让人放松,而看到惊艳的全景图片会让人倍受鼓舞。因此在使用不同的颜色时,可以对观赏者的心情产生不同的影响。

例如蓝色就是一种不错的选择!这种清凉而柔软的颜色能激发冷静和慰藉的情绪。如果你想通过照片让别人感受到宁静与安详,就一定要在构图时加入蓝色的溪流、湖泊或者其他水体。

而在光谱的另一端的颜色就更加富有活力了。例如红色、橙色和黄色这些暖色调。这些颜色会让我们联想到生活中对它们的感受,而让我们倍感舒适。所以如果想要通过照片传达温暖惬意的感觉,就要多采用日落、火焰和沙滩等元素。

其实你可以在你的照片中使用柔和的颜色,以一种更接近单色主题的微妙方式运用颜色。例如阴天多云所呈现的颜色。在阴天进行拍摄的时候,照片大多呈现一种柔和的感觉。这种柔光效果以及柔软的感觉,都是拍摄人物、静物和花卉的理想之选。从本质上来说,柔光效果适用于任何不适宜强烈对比度的场景。

颜色不仅为照片增添了活力,同时也是优化照片的构图元素。总之,为了避免错误运用色彩进行构图,多多进行实践操作。

从专业角度看,一张优秀作品需要经过摄影的前期与后期结合,尽管前期拍摄的质量决定了最终照片的水平,但是科技的进步让摄影后期变的越来越重要。通过使用工具进行后期图像处理,这样就能让照片在观感上更加生动、悦目。

其实在没有后期软件工具下,我们依然有办法创造出一张色彩生动的人像摄影作品。在拍摄之前,通过组合运用一些简单的原则和方法,照片的色彩就能够有“跃然纸上”的效果。

一.选择颜色与拍摄主体色彩互补的背景

在这之前,我们首先要大致熟悉一些常见的互补色,这将会对我们实际的人像拍摄工作有很大的帮助。它们包括红色与绿色、橙色与蓝色,以及紫色与黄色等。在取景时留意画面背景与被摄主体之间的色彩关系,能够帮助我们更好地创造出具有良好视觉观感的人像照。

在选择拍摄场景时,我们不仅要关心摄影构图问题,同时也要留意场景中的主色调。如果你得知自己将会在一片开满了黄色野花的乡间田园中进行拍摄时,你最好能够安排自己的模特身着以紫色为主色调的服装。相应的,如果拍摄场景中有大片的绿色灌木,那么身着粉色或红色服装的模特将会呈现出更好的拍摄效果。

二.合理运用中性色调的背景

上面所提到的方法很适用于拍摄条件比较灵活的场景,但在多数情况下我们可能很难去要求模特穿什么样的衣服,或者模特的服装色彩比较丰富,那么下面这条建议也同样可以帮助你提升成片在色彩上的表现。

那就是寻找一个平淡的中性色调背景。或许你会认为色彩及细节丰富的背景拍出来会更为有趣,但是这么做会让整个照片显得杂乱无章,并且也会将观众的视线从被摄主体上分散出去。

“少即是多”已经成为现代设计及艺术领域的经典原则,对于摄影来说也同样适用,过多的色彩并不能让照片在观感上更为出色。相反,越是中性的背景就越能够让人们的视线集中在模特服饰及配件的色彩上。

三.使用色彩丰富的背景

摄影本来就灵活运用,它可以不断的打破常规,去拍摄你意想不到的景物。虽然中性色调的背景可以更好的突出主体,但这并不是说我们不能反其道而行之,选择一些色彩丰富的场景作为拍摄地。

如果我们的模特身着的是白色、黑色或者中性色彩的服装,那么背景色彩的适当丰富也同样能够起到突出被摄主体的效果。

四.消除任何可能产生干扰的元素

最后,在按下快门之前,我们还要确认一下在整个取景框的范围内有没有任何能对视线造成干扰的事物,重点要关注拍摄背景部分,毕竟我们希望能够将观众的注意力牢牢地锁在模特身上。背景中是否有其他闲杂人等出现?地面上有没有垃圾?画面中是否有许多色彩不一的车辆?等等。

任何出现在相机取景器中的不和谐事物都将会成为照片中的干扰元素。若是出现以上情况,我们可以调整模特位置直到背景中的人影消失或者远离拍摄主体;捡起模特周围地上的垃圾。消除掉任何可能会对拍摄主体产生干扰的事物,将会令照片的观感更进一步。

综上所述,如果你能够运用文章所提到的建议来辅助自己的人像摄影工作,那么就算没有摄影后期的处理,我们也能够使照片的色彩看起来更加漂亮。

当然,我们还是可以仰仗Photoshop和Lightroom等工具软件进一步提升图像的色彩表现。到那个时候,我们就可以去运用包括色调/色饱和,或是选色调整等在内的工具来创造更为明丽的视觉效果。

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