据说饭圈有个最新诅咒叫做：张叔平为你爱豆做造型。
从杨幂、热巴，到《如懿传》的周迅，再到最近的汤唯、ab，在粉丝眼里，无论是大花小花，张叔平硬是给“祸祸”了个遍。
▲部分“案例”
说起来，上面ab的那个“米奇头”，王祖贤也有过同款，观感也并没有好到哪里去……
作为曾获多项国际大奖的殿堂级美学大师，如今却成了粉丝最怕自家爱豆遇上的造型师，为什么张叔平的造型一到电视剧就“水土不服”了？
影视造型的作用
简单来说，影视造型就是根据角色设定来设计人物造型，相比于普通的服装设计，影视造型设计更有指向性。
评判普通服装设计的好坏往往是：时装作品是否标新立异；设计师所设计的时装是否前沿；是否能够给消费者或者服装行业带来影响力等等。
但是影视造型的设计往往和服装设计在这方面有很大的差别，尤其是涉及到历史时代的影视作品，因为影视造型设计最重要的目的是为了服务影视作品、影视道具、背景等一起为观众带来最强烈的带入感。。
▲金马奖“最佳造型设计” 电影《影》部分手稿和成品海报
比如电影《了不起的盖茨比》，影片中的主要背景就是美国20年代最著名的盖茨比所举办的派对，那么在这种背景下，20年代最容易体现的元素之一其实就是flappr girl。
▲《了不起的盖茨比》
而flapper girl 典型的特点就是：相比19世纪的女性服装，更加追求中性化乃至男性化的着装风格，男孩气的Bobo短发以及宽松裙装是那个时代的时尚标志。
▲20世纪美国的flapper girl们
为了集中体现这些时代元素，《了不起的盖茨比》中明显能够看到很多以20年代女性为原型的造型，影片中的女性大多都以短发BOBO头，服饰也以没有收腰的H型连衣裙为主。
其次，人物角色的性格和定位特征，以及剧情的演变也很重要。电影《穿prada的女王》中，两位主演的造型对比就极具说服力，安妮海瑟薇初期和后期的造型差异也是暗示剧情发展的线索。
张叔平一些造型让人摸不着头脑，其实因为就是人物的服化造型没有服务于剧情和角色。
▲《风云二》的乞丐服也是张叔平的手笔
电影和电视是两种不同的艺术形式
电视剧和电影的呈现形式其实是有区别的，需要不同的造型方式，即使是同一个题材也需要不同的造型去配合。
电影追求艺术性，而电视作为大众传媒，要更顾及大多数人的审美，比如同样是《倩女幽魂》，电视剧版本的造型要更“平常”，至少是更符合人们的认知一些。
▲左为影版《倩女幽魂》，右为剧版
时间上，由于电影的浓缩性使得每一个画面每一个镜头都要经得起推敲，而电视剧由于成本和剧集长度限制，只能把重点放在故事情节，比如《金枝欲孽》的打光和造型根本拿不到台面上来，几乎全靠剧情才成为经典。
▲宫斗剧鼻祖《金枝欲孽》的打光和造型
画面上，电影需要艺术风格和表演张力，能容纳的反差也远大于电视画面。尤其是奇幻类型、武侠类型电影，为了与诡谲奇丽的视觉风格相融合，并不排斥夸张华丽的造型，而类似造型在多用近景、特写镜头的电视剧中就会显得违和。
▲同样的造型 《三生三世》明显“水土不服”
▲《倩女幽魂》 《醉玲珑》
影视造型并非独立艺术
影视造型只是影视制作中的一环，必须要跟其他环节配合得当。
《阿飞正传》的张曼玉也很美，但是最经典的永远是《花样年华》里的她，因为《花样年华》是从灯光、构图再到演员的肢体语言等等，共同成就了这样的视觉美感。
▲《阿飞正传》
▲《花样年华》
再比如今年大火的致命女人，从精致典雅的60年代到华丽浮夸的80年代，再到简约率性的21世纪，三个主角的造型上体现了各自的故事背景和人物性格。
▲60年代
▲80年代
▲我们最熟悉的现代简约风
就连她们居住过的那栋豪宅的装修风格，也随着主人公和故事情节完成了从60年代的温柔莫兰迪风到80年代浮夸风，最后到美式工业风的转变。
▲60年代的温柔莫兰迪风
▲80年代的浮夸风
▲21世纪的美式工业风
可能是过往的荣耀和履历，张叔平形成了自己的美学体系，有着自己的风格坚持，再加上近年来女星们的自身硬件条件像颅顶、发际线比起王祖贤、林青霞、张曼玉也有所不及，只知道一味地“梳平”，难免暴露短板。
总的来说，优秀的影视作品是各方面的相互成就，好的影视造型也只有在跟其他部分配合得当的基础上才能最大限度让美感发挥出来。