专访“纯爱守护神”许珮珊导演，探讨都市情感剧突围方法论
近日，由许珮珊执导，张轩睿、戚砚笛领衔主演的青春治愈励志剧《身为一个胖子》迎来大结局。
自从去年12月18日登陆芒果TV以来，该剧播放量一路走高，单平台播放量接近8亿，微博话题阅读量7亿有余，实现了流量和口碑的双丰收。
与此同时，随着热度的稳步上升，与众不同的《胖子》多次登上“热搜”。即便在岁末荧屏多部大古装激烈混战的竞争态势下，在Vlinkage网剧播放指数榜上，该剧成功跻身五强之列。
那么，这部小成本网剧何以成为跨年档的最大黑马？趁着剧集热度，我们约访了该剧的幕后功臣， 有着“纯爱守护神”美誉的导演许珮珊。围绕社会话题筛选、创作方法、精神内核等，我们与许导进行了深入讨论，听她阐述都市情感剧创作的方法论。
导演 许珮珊
直击“胖瘦”审美焦虑，传递爱的正能量
《身为一个胖子》以女性最为关注的“胖瘦”话题切入，讲述了胖女孩甄圆圆（戚砚笛饰）瘦身成功，蜕变成为超模界新星Eva，并与曾经暗恋的男神阮东升（张轩睿饰）再次相遇，最终收获甜蜜爱情的的浪漫故事。
“究竟是瘦女孩的外在美重要，还是胖女孩的内在美更值得被爱？这无疑是一个引人深思的问题。正是凭借在主题表达上所具备的强烈的社会属性，使得《身为一个胖子》即便在定位上带有一定的奇幻色彩，仍在有别于一味造梦、花式撒糖的甜宠剧，成功地触及了观众的心。许珮珊导演表示：“偶像剧难免需要很多的梦幻和浪漫的色彩，但是《胖子》是具有现实意义的。我们希望通过这部剧告诉大家，不管胖瘦美丑，你一定享有爱情的资格，先要好好爱自己，才能更好地爱别人。”
在网友们互动的弹幕中，最让许导印象最为深刻的一句话是“爱情里最重要的是爱”。许珮珊表示，“我爱你，和胖瘦无关”是《身为一个胖子》努力传递的价值观和爱情观。“显然，观众在观剧过程中明确领会到了这一点。我们希望在爱的世界里，每一个人都能自信和勇敢，只有相信自己值得被爱，才能拥抱真正美好的爱情。”
对于该剧所斩获的口碑与热度，许导欣喜坦言：“我有关注微博，的确好评蛮多的。对于女主角会变胖变瘦的这一点，大家接受度很高。大家能喜欢，我很开心！”
主角定位与众不同，新人演员带来惊喜
从观众的反馈来看，两位主角在定位都很圈粉。剧中，戚砚笛扮演的甄圆圆既是胖女孩，亦是超模界新星Eva；张轩睿诠释的阮东升是厨艺高超的失味主厨，但却颠覆了偶像剧传统的“霸道总裁”的套路。
两位新人演员为什么会被选中？他们与角色有着怎样的匹配度？对此，许导直言：“其实，最初我对女主演的要求是身高一定要超过170公分。因为，Eva的职业定位是超模，在外形上势必需要够高挑。所以，选角那段时间，我见了很多稿子个女孩。但是，戚砚笛身上有种天生的可爱，和我想象中善良的圆圆非常契合。”
看过剧的观众都知道， 变胖的视觉效果是靠化妆和特效来达成的。许珮珊导演直言，戚砚笛的敬业态度让她非常欣赏。“整个拍摄期，笛笛真的很辛苦。因为，圆圆的胖妆很花时间，她每天可能凌晨3点多就得赶到化妆间，差不多4个多小时才能完成整个造型。当时正值盛夏，天气非常炎热，但是她很敬业，从来没说过一个累字 。”
对于观众评价阮东升是霸道总裁，许珮珊有不同看法：“他应该不是大家司空见惯的霸道总裁。因为，他是一个美食主厨，一个对食物有热情、有想法、积极向上的人，和大家印象里的霸道总裁还是有很大差别的。”
而这个角色的扮演者张轩睿则带给许珮珊导演很大的惊喜：“阮东升内心受过创伤，所以一开始给人的感觉很冰冷，后来因为爱而变得很温柔。我刚认识轩睿的时候，其实他看起来有点稚嫩。没想到，再次见到他时，他竟然成熟和稳重了很多，而且沉稳的感觉和阮东升的温柔非常相似。”显然，张轩睿很快就让角色住进了自己的心里，与角色融为了一体。
除了男女主角单纯而美好的双向暗恋，剧中罗伊人和肖楠组成的另一对“E升CP”也备受好评，成功圈粉无数。许导表示，观众从他们这一对身上可能更多地看到了社会化的爱情模样。“肖楠的设定是花花公子，当然，他其实并不是那种玩弄感情的坏蛋；罗伊人是典型的21世纪‘万事靠自己’的奋斗型女强人。有别于阮东升和圆圆美好的青春爱情，他们之间的爱情其实更接近现实典型的社会关系和感情观。”
“她经济”崛起，懂“她”才能俘获市场
凭借对当下年轻人的恋爱心理、精神需求的深入观察和精准捕捉，导演许珮珊以专业的态度和细腻、敏锐的情感输出，从而为市场带来了一批个性鲜明、品质过硬的青春偶像剧。从现实派偶像剧《那刻的怦然心动》，到校园纯爱剧《以你为名的青春》；从都市情感剧《如若巴黎不快乐》，到纯爱偶像剧《大约是爱》、《身为一个胖子》……这些作品播放均值为11亿，口碑和数据均获双丰收。
尤其是去年12月初上线的《大约是爱》，不仅播放量一骑绝尘，播出期间更多日蝉联Vlinkage网络剧播放量榜单冠军，再次彰显了许珮珊导演对都市青春情感剧极强的驾驭能力。随着多部作品在残酷的市场竞争中成功突围，许珮珊导演也收获了“纯爱守护神”的美誉。
面对网友的赞许，许珮珊导演谦逊回应：“很感谢大家给我贴上这个标签。对于爱情本身，我个人的确有点洁癖。所以，我的男女主角可能都没有机会掺杂别的感情。这可能也是我拍戏时比较奇特的中心思想吧？幸运的是，大家都愿意接受这一点。”足够纯粹的爱情线，足够甜蜜的感情戏，这的确已成为“许式偶像剧”的一个鲜明特征。“其实，是观众给了我信心，让我可以不忘初心，坚持到底。每一部戏，我都希望找到一个爱的中心来发散它，和观众一起感受爱情的纯净和美好。”
“她经济”浪潮下，女性意识不断觉醒，如何俘虏女性观众成为摆在创作者面前的一道考题。许珮珊导演却以《身为一个胖子》、《那刻的怦然心动》等剧精准戳中当代女性的心理症结，并且成功对症下药。谈及剧集的内在逻辑，许导表示：“勇敢爱！其实，这始终是我想表达的核心观点。我希望，借助主人公的爱情，告诉大家，尤其是女孩子，一定要自信、要勇敢。爱是纯粹的，不要给爱贴上太多标签。女生不是男生的附属品，爱情要自己掌握！”
相比男性导演，身为女性的导演许珮珊天生敏感又细腻，这使他在实际创作中，对作品里女性爱情心理的把握得准确而不失分寸。对于这一客观存在的优势，许导并不讳言：“女导演可能就是更懂女人心吧！我比较能get到女性观众的尖叫点。所以，几乎每一场戏，我都会努力要求不重复。即使是老套的桥段，我也要求能够释放出新意和新火花。即使是观众不太会在意的点，我也会尽量要求到位、完美。”在感情戏的创作上，许珮珊坦言，自己会坚持追求极致和完美。
凭借对作品精益求精的打磨，许珮珊以匠心精神赢得了市场和观众的青睐，在都市情感剧领域成功占有一席之地，成为剧集最重要的市场保障因素之一。尽管经验已足够丰富，但她却谦虚地表示：“我不是一个多产的导演，所以真的谈不上又经验。如果非要说经验，那么可能就是坚持和用心！每一部戏，我都会非常用心和专心。每次接到新戏的邀约，我都会全情投入，却思考怎样呈现剧中感情戏最重要的点。可能我算不得聪明，所以必须全部完成之后，才能投入下一部作品的创作。”
以细节勾勒角色，助新人成功“出圈”
和许珮珊导演聊天，会被她本身的单纯和执着所吸引。她自认喜欢“笨鸟先飞”，常常为了创作一部剧，跑去学一些原本不会的才艺或厨艺。
比如，为了拍摄《那刻的怦然心动》，她特意去学了画画；为了以高职餐饮科为背景的《料理高校生》， 不擅长做菜的她专门去学习烹饪。“因为，《怦然心动》的男主角是画家，我想要了解画油画的程序，这样可以更好的揣摩这个角色的人设。那准备拍摄《料理高校生》的时候，我就很想知道大厨是如何接触菜品的？做菜时有什么样的感觉？包括他的工作流程是怎样的？”
在她的导演生涯中，诸如此类的案例不胜枚举。谈到《身为一个胖子》，她表示，这个男主角虽然也是一个厨师，但是他又不是一般的厨师，他做的是非常精细的分子料理，所以我会侧重于展现他细微观察的微表情等。”
“没有差演员，只有不会调教演员的导演。”对于张黎导演的这句话，许珮珊导演很是认同，她本人就非常注重对演员的引导。“我的作品中，绝大部分演员都是新人，那他们难免会又表演不到位的时候，这个时候需要很有耐心和他们讲戏，引导他们找到人物的感觉。”
以《身为一个胖子》的女主演戚砚笛为例，因为剧情需要她在胖瘦之间来回切换，带着14公斤重的硅胶特效妆来表演，不仅对演员挑战非常之大，对导演在拍摄方式和进度把控上也带来了相当大的挑战。“要知道，特效胖妆不能持续太久，超过8小时，就可能会导致过敏，严重的会溃烂。但是，笛笛的胖妆通告足足有30天，这部剧又是在夏天拍的。当时，我们一直在讨论是否压缩胖妆出现的情节，但最终为了把故事讲得更好，我们还是坚持了原来的方案。所以，我们在拍摄进度上既要考虑剧情效果，也要考虑演员的健康和安全问题。这当然给制片组排通告造成了很大的困扰，拍摄时确实难度很大。好在，笛笛对我非常信任，而且百分百的配合！”对于新人演员的理解和支持，许珮珊导演诚挚地表达出谢意。
对于自己为何能与新人合作得如此默契，许珮珊导演笑称：“可能就是用自己的言行去潜移默化地影响他们吧！相比于娴熟的演技，我更在乎演员有没有用心。即便是新人，也应该要有新人该有的职业态度和专业素养。可能我比较幸运，到目前为止，和我合作的青年演员在这两点上都没有出过状况。我是一个认真的人，自然也会要求演员必须认真。在我看来，认真的工作态度是演员最基本的素养。至于表演，通常我都会利用镜头帮助他们，或者耐心跟他们说故事，帮助他们能以最快速度融入剧情，走进人物。”
正是用心和认真，令许珮珊导演的作品一次次得到市场和观众的高度认可，也让一批影视新人成功出圈。“偶像剧同样需要你去认真对待每个场景、每个道具、每个角色。我会把这种创作的理念和追求的目标传达给我的演员。拍戏从来都不是好玩的，而是一件极其需要专业精神和素养的工作。我始终认为，只要大家都秉持着一个努力的态度去坚持，其实所有的坚持最终都会被市场看到，被观众看到。作为导演，对于任何一部作品，我都不是为了拍而拍，而是为了好而拍。在投资方和观众之间，我会努力找到恰当的平衡点，所以我有时候会非常固执，因为我不能放弃自己创作的初心！”