1972年，米开朗基罗最著名的作品《悼念基督》被砸坏，工作人员在现场找到了数百余块破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是，更多碎片被当时围观的人们给带走了；
1991年，某摄制组工作人员在河南省博物馆拍摄文物过程中，将一件商代的玉钺打碎（二级品），造成难以弥补的重大损失；
2013年，一名游客在故宫太和门附近的一口大铜缸上刻下了“梁齐齐到此一游”字样；
2018年，一位醉酒的无业游民突破安保冲入展厅，抄起金属活动栏杆砸向俄国大画家列宾的作品《伊凡雷帝杀子》，造成了画作三处严重损伤；
2019年5月26日，佳士得香港春拍“中国近现代书画”专场预展上，任伯年花鸟四屏之《淡黄杨柳带栖鸦》被一名儿童撕毁；
2019年暑假期间，一位观众因“博物馆不给吃东西,又不给孩子跑!”发出灵魂质疑……
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作为一名美术馆工作人员，我真的有话想说：
艺术品都是非常宝贵的人类财富，让艺术品更长久、完整地保存于世，其意义非凡，是文博人的信仰，更是初心不忘的坚守。
在作品展出之前，我们会从历史、艺术等领域的价值对其进行深度研究，以此辅助观众更深层地理解展览的内涵，我们还会采用各种展陈方式，将艺术品以最好的状态呈现在观众面前。
在展厅里，你可能看到的是一件经过了几千年的岁月洗礼，在一代又一代文博人的保护下，传承下来的具有深厚历史价值的文物，亦或者是一件凝结了当代艺术家智慧的艺术品。你可能没想过，300年后，这件当代的艺术品也会成为一件历史文物。当后代的人去研究属于我们这个时代的文化和价值理念的时候，它就成为了一件极具参考意义的传世珍宝。所以，我们制定了一系列观展规则去制约，将发生损坏的可能性降到最低。
博物馆、美术馆肩负着收藏的使命，同时也扮演着文化与艺术的守护者的角色，让这些艺术品免于损毁和遗失于历史的尘埃之中。这样，既能让现代的观众赏阅到这些艺术品，也是为了让后人有机会欣赏、研究它们，让每个年代的人都能感受到它们的美。
华夏文明源远流长，博大精深，逛博物馆、美术馆成了树立文化自信最直接的方式。珍贵文物的背后，隐含着中华文明多元一体的发展历程，以及世代相传的文化源脉。我们希望，每一件艺术品都能得到最好的珍藏，让华夏瑰宝永世传承。