豆瓣8.3分，为什么我们拍不出这样的爱情？
昨天给大家推荐了一部日本深夜剧，探讨了人间真实的爱情观，似乎把不少人都吓得不相信爱情了。
所以，今天就反其道而行之，再来推荐一部甜到发齁的爱情片吧。
毕竟，寒冷的冬天，也是非常适合瑟瑟发抖、窝成一团，在甜蜜爱情里取暖的。
看了下这部电影的评价，可以说是五花八门：
“德国版《爱乐之城》”
“《喜剧之王》的续集就应该这么拍”
“男主角像《泰坦尼克号》里的小李”
好吧，像不像年轻时的小李，这个可以另说……
不过，以上三条评价，其实已经点出了这部电影的核心。
那就是，浪漫，无可救药的浪漫。
以及迷影——是的，这是一部讲述拍电影的爱情故事。
当然，还有复古，故事发生在上世纪60年代。
今天要给大家推荐的就是这部德国电影《梦工厂》，目前豆瓣8.3分。
因为历史原因，当代德国电影一向有得天独厚的题材优势：一战，二战，柏林墙；这背后有太多东西可以讲了，随便一挖都是宝藏。
今天这部电影同样也是如此，故事发生在1961年的东德电影制片厂，这同样是一个特殊的年份。
历史悠久的DEFA，在当时被称为“梦工厂”，是由前苏联控制的德国电影股份公司。
随着男主角踏入DEFA，故事开篇的一个长镜头，就将你带入那个梦幻的世界——温暖，明亮，复古，华丽，色彩斑斓。这也是全片的画风。
男主角被设定为一个不折不扣的小人物。时年24岁、刚刚从军队退役复员，走投无路之下，他托哥哥的关系，挤进电影公司，成为一名普通群演。
身材高大，金发碧眼，以及一腔热血，估计就是此人当时唯一的优势了。
有一天，他偶然看到一个年轻女人在车里哭泣。
这一幕同样被处理得非常梦幻——夕阳的金光投射在车窗上，光芒散去后，我们才看到了她美丽的脸。
脸颊上的泪痕，水盈盈的双眼，也好像夕阳下闪耀的钻石。
这正是男女主角第一次梦幻般的相遇。
后来他发现，自己一见钟情的对象是一名法国舞蹈演员。不过，她并不是独立舞者，而是一位法国大明星的舞蹈替身。
是的，幸运又不幸的是，这部电影讲述的是一个群众演员与一个舞蹈替身的爱情。
虽然有着一见钟情的开始，这并不只是一个见色起意的故事。
男女主角迅速看穿了彼此的窘迫，并因此感受到强烈的契合——
男的虽然参过军，却天性散漫不羁，在军营中、甚至于在制度森严的德国社会中，他都找不到自己的位置。
对于他来说，“造梦”的电影制片厂，是现实之外的最后一处避难所。
而女的虽然热爱舞蹈，却没有上升的机遇。
作为大明星的舞蹈替身，她既贪恋对方的荣华富贵，又为永远活在名人阴影下，而感到焦虑不安。
小人物的凄惨处境，总是很容易让观众产生现实的共鸣。
而这样的爱情，也才是更真诚的：那不仅仅只是虚构的爱，同样也提供了现实的温度。
只是，东西德的大时代背景下，两个小人物的爱情，总是有诸多身不由己。
定情的第二天，1961年8月12日，西柏林的边界被完全封锁，东德部队奉命关闭边界，并安上铁丝网。
东西德的分裂，也断送了他们的爱情：男方在苏联控制的东德制片厂，而女方则是西方大明星的附庸。
然而，就在这个时候，这个故事出现了一个极其魔幻的转折。
似乎，在东西德的土壤上，这片国土与这里的人民，从来不缺少想象力。
年初我们介绍过一部改编自真人真事的德国电影《气球》，讲述两个东德家庭，为了逃向西方，而自制了一个巨大的热气球，坐在热气球上跨越柏林墙。
而在非常经典的电影《再见列宁》里，柏林墙被推倒后，为了不让一心拥护社会主义东德的母亲失望，儿子在自己家里，苦心积虑地营造出一个虚假的“东德”。
同样，在《梦工厂》里，东德电影厂的小群演，为了让西德的爱人能够跨越柏林墙，也撒了一个弥天大谎：
他伪装成一位制片主任，要拍摄一部大制作、大手笔的商业大片，邀请那位法国巨星担任女主演。
神奇的是，他成功了。
就这样，昔日一名小小群演，突然摇身一变，成为东德最年轻有为的导演和编剧。
“炮制”这部商业大片的过程，同样也让人啼笑皆非。
剧本在一天之内完工，信口胡诌，完全不讲编剧法则，写作法宝就是“给女主推特写”。
搭建了一个草台班子，聚集全厂老弱病残：摄影师是红绿色盲，化妆师是退休在即的恋爱脑阿姨。
导演啥也不懂，最大优点是“用人不疑”，一被要求拿主意，就笑眯眯表示：“ 您觉得呢？您说得都对！”
此人随机应变的本事更是一绝：群演们前一晚集体喝醉，第二天在现场撒泼，就当场改剧本，女王加冕改成大地震；大家本色出演，乱作一团。
借由这样一个看似荒诞的拍电影闹剧，《梦工厂》其实也讽刺了那些电影行业的怪乱现象；甚至于，对于当今的电影业，依然有颇多的借鉴意义。
导演并不需要懂电影，只要胆子够大，敢吹牛、敢画饼，就能骗到投资。
演员也并不需要懂电影，剧本写得如何他们并不在乎，只要给自己足够多的特写镜头，就被哄得心花怒放。
领导就更不懂电影了：对于他们来说，影片的质量并不重要，只要能迎合彼时的政治宣传就好。
上面提到，导演阴差阳错地拍了一场地震戏出来——而这竟然也阴差阳错地取悦了领导们。
为什么？
地震啊，特效啊——大制作！大场面！震撼西德！！
没错，就是这么无厘头的理由。
不幸的是，我们都知道，在现实生活中，一部电影卖座叫好的理由，甚至能更加无厘头。
无论如何，在特殊的年代，电影只能是政治裹挟的产物。
男主角的“成名”之路，足够让人看透电影圈的人情冷暖：做群演时，他处在制片厂生物链的底端，谁都能踩上一脚。
而一朝变成大导演，西装革履，他立刻脱胎换骨；昔日将他弃如敝屣的大明星，甚至都没有认出他的脸。
看到男主角衣冠楚楚、毫不露怯地站在女主角面前，忽然好像确实理解了，为什么评论里一群人嗷嗷叫着说他像《泰坦尼克号》里的杰克。
因为他们都有同样一张神采飞扬的脸。
和杰克一样，他虽然出身贫寒，但却有藐视阶级、愚弄权贵的勇气。他是一名精神上的贵族。
而女主角身为一名舞蹈“替身”，这个设定同样有其用意。
替身年轻貌美，站在人群里闪闪发光；真正的大明星反而不过半老徐娘，泯然众人，举止还夸张又做作。
既没演技，长得也不美，为什么红的偏偏是她呢？
这既有几分致敬《雨中曲》的设定：新与旧，年轻与年迈，真迹与赝品。
同样也再次讽刺了电影行业的光怪陆离：假导演能做人上人，真天才却只能当替身；一颗蒙尘明珠，始终无人挖掘。
在这里，成功与失败都无理可循。
当然了，这并不仅仅只是一部与拍电影有关的讽刺喜剧。毕竟，这类电影早就被好莱坞拍滥了，无论《雨中曲》还是《篷车队》，七八十年前的歌舞片就能吊打当下一堆电影。
更美好的是，这还是一部浪漫的爱情片。
一个群众演员爱上了一个舞蹈替身，并且为她撒下弥天大谎，为她拍了一部商业大片——这个设定本身，不就浪漫到无可救药吗？
而这部电影，同样有种让人梦回黄金时代的气质。
有复古的歌舞，有甜蜜的爱情，也有奋不顾身的梦想。一切的一切，都象征着自由。
歌舞象征着自由。
每一次女主角翩翩起舞，都会忍不住让人觉得，真好啊，她真美啊。
在这一刻，没有替身，没有扮演，也不需要压抑自我；只有纯粹的艺术，和纯粹的热爱。
拍电影也象征着自由。
电影是造梦的机器，在这部电影里尤其如此。
真与假，虚与实，现实与梦想，电影模糊了这一切的界限。这一对爱情活在电影里，而不是活在残酷的1961年。
电影让他们跨过了柏林墙，也跨越了牢不可破的阶级壁垒。
唯有爱情，在这部电影里，却是不自由的。
到最后，女主角面临的是命运的二选一：
选择爱情，就是留在东德，留在一个贫穷、落后、不自由的社会。她拥有的全部，只是一个前途未卜的假导演。
选择放弃爱情，似乎才是“正确”的；毕竟，多少人想要跨过那堵柏林墙，飞向自由的西德，谁会反其道而行之呢？
但是，在这部电影里，她偏偏做了“错误”的选择。
爱情曾经是一双翅膀，让她在爱人的注目下， 摆脱替身的身份与束缚。但最后，爱情却也变成枷锁，将她留在了“黑暗”的东德。
听起来很凄惨吗？不知道有多少人会为她感到不值呢？在爱情、自由和前程里，她居然选择了前者。
但，这才是真正的浪漫啊。
是冒天下之大不韪，是在时代的浪潮中逆流而上。
是献祭自己的全部，只求那独独一样——爱情。
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