文| 光希
采访开始前，刘奕君整个状态是紧绷的。
他坦言自己很紧张，第一次与儿子在戏外出现在一个画面里，心里没底。
刘奕君和刘怡潼是一对典型的中国式父子。父亲多数时间是沉默的，他习惯将对儿子的爱压在心底，采访中偶尔冒出的一两句关心，也都是轻描淡写着，裹上一层“教育”的外壳。
刘怡潼的状态则放松很多。眼神干干净净，带着点初生牛犊不怕虎的劲儿，什么都愿意聊。有时聊着聊着说偏了，一旁的父亲才缓缓开口，再把话题给拉回来。
这时的刘怡潼又会安静下来，举着话筒听父亲聊戏、聊表演，像极了风筝与放风筝的人。后者总习惯绷着一根弦，随时准备着将风筝拉回正确的轨道，风筝也因此，得以越飞越高。
大方向的把控下，刘奕君又予以刘怡潼足够的自由。他将自己的生活和事业与儿子分得很开，人总要自己去闯，别人给予的经验，不算成长。
“演员更像是一种苦行僧的修行，无论是修行你的外在，还是内里，都是一个经历的阶段。这个阶段，你能靠的只有自己。”
刘奕君如是说。
01
《剑王朝》是刘奕君和刘怡潼共演的第一部戏，也是刘怡潼第一次参与如此大的制作。
起初刘奕君是不乐意的，在最初知道共演的消息时，他犹豫了很久。但思及《剑王朝》背后的好导演、好团队，还是决定应下来。
“他总要有踏入影视圈的第一步，这一步有我在旁边的话，可能能给他一个好的开头。”
但话虽如此，刘奕君心里的压力却很大。第一次看剧本，合上之后，他脑子里想得最多的都是元子初的戏。
“深不得浅不得，深的话他也会有压力，但太浅，我自己又过意不去。只能给他拆个线头，让他自己去悟。”
相比父亲心里弯弯绕绕的担忧，儿子则松快很多。用刘怡潼的话就是，“与亲爹对戏，更踏实。知道他会在一些细枝末节的地方辅助你处理，会有一种安全感。”
加之太子元子初这个角色，在某种程度上与初出茅庐的刘怡潼极为契合，他将此称为缘分。
“如果按现代社会来对比，从小在皇宫被保护得极好的元子初，近似即将毕业的大学生。想从皇宫里冲出去，跃跃欲试去看外面的世界，这与我当时的状态和气质是不谋而合的。”
但父子俩一开始的磨合不算顺利。
“孩子第一次碰到这么大的戏，一个对他来说很重要的角色，会紧张，人一紧张就有杂念，起初演跟他一对一的戏时，他偶尔就会跑神。这个我是不允许的，所以一看他跑神，就会把他的注意力再拽回来。”
这样的一对一，在刘怡潼的角度去看，则是另一种意义上的“困难”。由于两人在戏中仍是父子关系，蘅王一些对太子的训斥，像极了父亲平时对自己的循循善诱，因此当蘅王色厉斥责之时，这个“攻击力”在刘怡潼眼里，往往就要削减一部分。
为此刘奕君没少想办法，刘怡潼也在角色上下了更大的功夫。
剧中蘅王对待自己至纯至善的儿子，实则是纠结的。他一方面希望把元子初培养成杀伐果决的帝王，因此会在角色关系上，去形成一种冲突。
但另一方面，至纯至善的元子初，往深一层去想，又像是蘅王内心那个早已泯灭的少年。因此，他又极想呵护这份干净，不被伤害。
“这种对元子初复杂的感情，在对戏时我会有意地多给一些，把太子放在一个位置上。剧中蘅王与王后之间的感情牵扯，包括父与子，兄与弟，很多矛盾是需要太子来解的，他在中间充当一个润滑剂的作用。”刘奕君说。
圣人尚且不仁，何论帝王。
蘅王在剧中更多是破坏和谐，引导矛盾以制衡。演罢《剑王朝》后的刘奕君，感触最深的便是，“道义无法成就一代开国帝王，他一定是杀伐狠绝的，在他心里没有道，他自己做的一切，就是替天行道。”
面对这样一位父亲，刘怡潼站在太子的角度，也有自己的纠结。至纯却不蠢的他，虽心底里明白身为帝王的父亲，对自己那份靠深挖才能觉察出一两分的爱，但对戏之时，他终究是忍不住对父亲说：“你应该对我好点。”
这句话也提醒了刘奕君。
“我就想到，蘅王这个人，把自己包裹得太严，太冰冷。但他毕竟是个人，不是一个符号，那我就需要找到一个时机，把他从庙堂之上拽下来，而不是一天到晚昂着头，端坐龙椅之上。后来我发现，跟太子之间正好有一场这样的戏，一场表现出，蘅王其实还是个人的戏。”
于是，就有了那一场蘅王落泪的戏。整部剧中，这是那个冰冷到几乎非人的蘅王，唯一的眼泪。
“我当时闭着眼，感觉啪嗒一声，特别有分量。”刘怡潼笑说，随后停了半秒，转头问自己的父亲，“我特别想知道，作为蘅王来讲，你希望太子最终继承王位吗？”
“不可能。”刘奕君果断地给出答案，然后沉默了一会儿，说道，“你就好好过一辈子，交几个知心朋友，然后踏踏实实的，保命要紧。”
话完，两个人都笑了。
或许，这也是蘅王在那滴泪后，最终所愿。
02
刘怡潼的演员路，刚刚走完一个开头。
2019年，他演了三部戏。《天雷一部之春花秋月》中正气凛然的秦流风，《鹤唳华亭》与《剑王朝》中至纯至善的陆文普与元子初。从观众的反响来看，这类正气凛然、至纯至善的角色，他立住了。
如今，他又开始向迥然不同的角色类型发起挑战。“比如目前，就在挑战一个从来没尝试过的，特别喜感话痨的角色。”
而对于在演员这条路上，已摸爬滚打数十年的刘奕君，他的聚焦点，则更多在于角色的复杂度与新鲜感。
“我喜欢起伏大一些，无论是角色本身，还是他在故事中所经历的事情，上到巅峰，再跌入谷底，最后触底反弹，这一瞬间往往是一个角色最有魅力的时刻，一般都会打动我。”
角色的新鲜感，则更多是一种能够让演员打破模式化表演的东西。
对于已历练许久，有着丰富经验的演员，更多要克服的，是规避长期下来，一种名为“模式化表演”的惯性。
“这在舞台剧和话剧排练中非常常见，演员每天都要说同一句台词，长此以往，可能会慢慢忽视内心的感受。”刘奕君说，“所以经常说，表演的新鲜感，其实也是内心的层次与丰富度。”
而之于尚是新人的刘怡潼，一场情绪极度爆发的戏，他会选择把自己装进去，进行身心沉浸式的体验，“然后感情来了，开始演，几遍下来，有时完事后会觉得头特别疼，喘不过气。”
这也是当下更多新人演员的选择。
在刘奕君看来，这种体验式表演，起码表演的路子是对的。“不浮夸，这一点非常重要，一定是心里有了之后再去表现，心里有三分，就去表现三分，如果心里能铺垫到七分，就把七分都呈现出来，观众也不会觉得你夸张。但最忌的，就是心里有三分，但表现出七分，那剩余的四分就是浮夸，观众一眼就能看出来。”
因此身为演员，内心一定要有东西，这就靠自己的生活阅历，用真心去体验角色的喜怒哀乐，真情实感。
在刘怡潼看来，这就像苦行僧的修行。
“不同的角色，意味着不同的人生、不同的生活经历。作为现在的我而言，在塑造一个角色时，我更多想的是让自己最大化地贴近他、成为他。那就需要不停地去体验，不停地去尝试各种人生百态。这其实就相当于自己把自己的心拿去装在角色身上，拍完以后再装回来，其实挺累的，是吧？这就像修行的一个过程，好的坏的，各种各样奇奇怪怪都要尝试。”
这与年轻时的刘奕君简直不谋而合。
“我上学时想法和他非常像，因为阅历太少，就会想要快速成长，可着急没用，生活会慢慢锤炼你，教育你。那现在再想，我觉得有些经验，是可以间接获取的。”
刘奕君提起一个演员之间常说的“情绪借鉴”的法子。“比如一个夏天，困得不得了，但总有蚊子在你耳边嗡嗡叫地叮你，吵得你睡不着。这种愤怒越积越多，最后你打开灯，去捕捉蚊子，最后打死它的一瞬间，你就可以把这瞬间的情绪放大，用在表演凶手或杀害某个人的戏里。”
无论是对儿子，还是对初出茅庐的演员们，刘奕君还是希望这些孩子能更多体会一些美好的东西，那些负面的情绪，尽可能通过间接经验去获得。
“如果演员每一种情绪都要体验，估计到30岁就抑郁症了。”
03
刘奕君演过很多心狠手辣的角色，《伪装者》里城府颇深的王天风，《琅琊榜》里机关算尽的谢玉，包括近期收官的《剑王朝》中杀伐狠绝的蘅王。
在刘奕君看来，这些角色就是他给予自己和他人的“间接经验”。
“这些角色是一面镜子，我希望所有有类似经历的人看到后，都可以像照镜子一样，不要去重蹈角色的覆辙。”
采访中，刘奕君一再强调“美好”、“间接经验”两个词。无论作为前辈还是一位父亲来看，演员这份职业是福祸相依的，正如学艺术的人，内心都会有敏感和脆弱的部分，这也是最初在刘怡潼说自己想当演员时，刘奕君反对的原因。
从刘怡潼的微博里不难看出，这是个心思细腻的男孩，字里行间甚至偶尔发布或点赞的照片里，他似乎对自然万物，一草一木都能共情，这实则也是一份难得感性。
是好事，但也不免让刘奕君担忧。
“这行需要耗费的心力，不是一般人能做到的，有些演员在演某个角色后，可能有相当一段时间出不来。就说今年获奥斯卡的《小丑》的演员，作为演员我能看出来，他演的戏里，一定有很多是剧本中没有的，是他进入那个角色之后，自己即兴的。演完之后，他很大概率会有抑郁症，需要时间去调整。”
真正的演员到了一定阶段，可能都需要心理医生。仅仅以父亲的角度，他不愿意刘怡潼经历这样的体验。这时，“中国式父子”的交流方式，又变得窝心却有趣。
“敏感和脆弱是需要保护的，别人不会保护你，你要学会自我保护。”
“我还以为你会保护我。”
“不会，你要懂得保护自己美好的东西。这些东西里可能会有初心，我们干这个行业，最开始的初心不要丢，但要学会保护自己。”
刘奕君习惯用“说教”表达爱，比如提起所谓的“星二代”，刘奕君会很严肃甚至是生硬地将两人分开，说出“他是他，我是我”这样的话。
儿子的路终要靠自己走。“这不是个所谓的光环，当然你也不用有什么压力。只是你爸也是干这个的，而你也是在继续努力着，进行着自己的修行。那你和我就是两回事，你好好做自己的，自己往前走就行，咱俩不用放在一块儿。”
刘怡潼也显然早已习惯这种方式。如《剑王朝》中的元子初，无论怎样的呈现，他总能挖掘到这份呈现里隐藏的关怀。
父子俩长时间下来形成的相处模式，表演中如此，生活里也一样。
刘奕君喜欢徒步，带着一根手杖，去翻越某个山脉，找一条经典路线，从海拔低的山脚走起，在一天经历春夏秋冬，四季之景。
“愿意一起去吗？”记者问刘怡潼。
“嗯...”刘怡潼思考片刻，笑说，“我在终点等着他。”