之前的一月新番前瞻里，我们就说过，本季最值得期待的动画，就是汤浅政明的《别对映像研出手！》。
虽然已经有了很高的预期，但这片的素质还是超出了我的预料。
第一话播完就立刻引发热议，瞬间就成了本季最爆款的新番。
开播才半个月，豆瓣已经有近3000人评分，分数高达9.6分，连续登顶每周全球剧集口碑榜。
目前三话播完，我可以放心地说：如果水准稳定保持下去，这片妥妥的年度最强。
这绝对属于业界2-3年才能憋出一部，将来评“2020-2029十佳新番”铁定入选的标杆级动画神作。
一句话概括这片的亮点，就是：
最适合动画化的原作，得到了最合适的动画化。
本片原作是大童澄瞳于2016年开始连载的漫画，讲述三位热爱动画的女子高中生，建立映像研社团，拍摄自制动画的故事。
作者大童澄瞳生于1993年，从小就是动画宅，喜欢哆啦A梦，宫崎骏和押井守。大童一直以来的梦想就是当动画师，大学上的也是美术学校绘画专业。
毕业后大童开始自己制作动画，最终因为做不出满意的作品，以及一个人做动画实在效率太低，大童放弃了动画，转而投入到漫画领域。
因为本身有深厚的绘画基础，以及从动画中学到的分镜知识，大童画起漫画来可谓如鱼得水。
很快就被漫画杂志发掘，开始了《别对映像研出手！》的连载，还拿了一堆漫画奖项。
作为一名壮志未酬的原动画师，大童在这部漫画里倾泻着自己对动画的热爱，向人们展示在他眼中“何谓动画的魅力”。
女一号浅草绿很大程度上，就是大童自己的化身。对浅草来说，动画的魅力在于打造属于自己的异想世界。
腼腆内向的她，一谈起设定来立刻双眼放光，眉飞色舞。
作为设定狂魔，再平常的事物，在浅草眼里也能焕发出不一样的光彩。
现实和幻想完全无缝切换，上一个镜头还是学校生活，下一个镜头就已身处另一个世界。
随手画下的圆形装置，可以是载人飞行器的驾驶舱。
社团的破旧活动室可以是翱翔于太空的宇宙船。
修补墙壁也能被她脑补成外太空作业。
浅草绿代表的，是每个人年少时期都有过的，对世界充满无限可能的向往。
对那时的我们来说，一草一木，一件玩具，一本小说，都是通往另一个世界的入口。
从一只画笔，到一堆沙丘，我们会用一切工具构建自己幻想中的世界，沉浸其中忘记了时间的流逝。
浅草绿所唤起的，便是埋藏在我们内心深处，最单纯质朴，又最动人心魄，以一己之力探索并创造世界的新奇感和成就感。
当第一话结尾，浅草从幻想世界冒险归来，一句“我们刚才，好像去了个了不得的地方啊”的感慨，让无数观众湿了眼眶。
所谓动画，就是究极的幻想浪漫。
而映像研的另一位成员水崎燕，对动画又有着不同的理解，她追求的是演技。
因为是动画，可以在任何角度摆放机位，最大自由的呈现镜头。
因为是动画，可以控制画面上的一切元素，从晃动的裙摆到洒落的汗水，一切事物都能成为演技的一部分。
因为是动画，可以用更夸张的演出体现角色的情感，带来更强的冲击力。
所谓动画，就是究极的表现力。
看到这里，你应该明白了，《别对映像研出手！》的原作本身，就是围绕着动画创作的各个方面展开，主题在于充分表现动画这一媒介的魅力。
于是便产生了一个遗憾，动画的魅力势必无法通过漫画完美表现，这本质上是两种艺术形式。
正如水崎在第三话的大喊：真正动起来的才叫动画啊。
从这种角度来说，动画版《别对映像研出手！》才是这部作品的完全形态。
有优秀的原作打底，动画只要老老实实还原原作，起码也是80分以上的四星作品。但大童澄瞳何其幸运，居然找到了汤浅政明担任监督。
汤浅政明相信我不用多介绍了，作为业界一流监督，从早期的《心灵游戏》、《兽爪》到近年的《乒乓》、《春宵苦短》、《恶魔人crybaby》，汤浅的动画一直以超强的表现力知名。
身为动画宅，大童澄瞳当然知道自己有多幸运。他在采访里就直言：
只要主角还是原来的三人，其它地方汤浅监督想怎么自由发挥都可以！
汤浅也没辜负期待，他结合自己对动画媒介的深刻理解，进一步完善并升华了原作，拍出了一部200%完成度的杰作。
在原作基础上，动画中加入了大量原创内容，来配合漫画的原本解说，直观地体现动画的魅力。
当水崎说动画师如何揣摩演技时，动画直接上了一段动画师自己研究拔剑动作，并绘制的拔剑片段。
第三话结尾的少女VS坦克短片创意，漫画里就摆了简单的人物造型，动画直接以线稿形式原创了近两分钟的动作戏，看得人热血沸腾。
用动画演出配合原作解说，直观地表现动画魅力，就仿佛一边看美食节目一边吃料理，强强联手体验翻倍。
除了原作已有的解说内容外，动画还添加了一部分补充解说。
比如第三话，谈到如何有技巧地节省成本时，除了原作说的“素材复制粘贴”外，动画制作组还补充了另两种：画全身图+素材循环切换。还都给出了直观的实例。
我都可以想象动画组的心情：好不容易遇到一部动画制作方面的题材，不好好秀一下自己的专业知识怎么忍得了啊！
动画另一部分的原创，在于各种迷影元素。原作本身就包含了对许多经典作品的致敬和引用，动画在一点上也加强了力度。
第一话动画协会放映的片子，动画里给改成了宫崎骏1978年的TV动画《未来少年柯南》（这也是大童本人的最爱），配上讲解，让人通俗易懂地理解宫崎骏有多厉害。
而映像研社团两脚走路的“映”字LOGO，则直接戏仿了汤浅自己的工作室“科学猴子”的LOGO。
原作后续还会有关于动画发展风格变迁的讨论，相信这块内容动画也会引用各种经典作品，展开深入赏析，妥妥就是一套动画发展史的通识课。
除了经典作品，原作本身还有对现实动画师的致敬，这方面动画优势就更大了。
许多知名动画师都有鲜明的个人风格，但这种风格要动起来才能辨认，这就是只有动画才能体现的了。
考虑到汤浅在业内的人脉，完全可以期待汤浅拉来动画师本人（或同流派的继承者）画一段致敬自己的片段。
这种过去和现在、现实和虚构的多重互动，简直是有趣极了。致敬动画这种事，果然还是动画做起来最拿手。
本片的演出手段也是丰富多彩，充分活用了动画的媒体优势，各种画面表现力就不用说了，这里说一个细节：
在每话的幻想世界中，大量背景音效（飞机螺旋桨声，炸弹爆炸声，钻孔机噪音）都是角色自己用人声模拟的，没用现成的音效素材。
这么一处理，“创造世界”的感觉立马就出来了。
映像研的优点，真是多到说不完。
复古和高科技并存、立体迷宫构造的学校，各种有趣鲜活的角色，还有酷炫到爆的OP和ED歌曲，每个细节都散发着满满的趣味。
在新十年的开头，能看到这么一部回顾动画历史，探讨动画本源乐趣的杰作，真是最合适的时间节点了。
相信无论过去多少年，《别对映像研出手！》的动画都会反复被人提起，成为每个动画爱好者必看的经典。
所以，如果你也是狂热的动画爱好者，以及汤浅大神的粉丝们，都一定不要错过这部神作啊！