神操作！《囧妈》大年初一免费看，徐峥独家专访
电影《囧妈》官方微博发文宣布该电影初一上线免费播出，这也是首次实现春节档电影在线首播。
网友们刚开始不敢相信，后来高呼山争哥哥威武。
导演徐峥也在朋友圈确认了这一消息。
随后他也发微博官宣，他感谢所有合作方和给全国人民拜年，为祖国祈福。
热评都说票钱以后加倍补给您。
此前，原定大年三十公映的《囧妈》的出品方、宣发团队23日宣布决定调整档期，具体公映时间待定。昨天欢喜传媒发布公告：由于该电影不能如保底发行协议约定于2020年大年初一首映，集团决定按保底发行协议之条款终止保底发行协议。
而字节跳动（今日头条）支付6.3亿作为版权使用代价，让《囧妈》成为了历史首部在线首播的春节档热门电影。
徐峥没亏并且狂拉好感，字节跳动旗下的产品得到了宣传赚足流量，观众不用去电影院就能免费看电影，这件事对于平台徐峥还有观众都是好事。凭借这一波神操作徐峥再次登上热搜，本刊独家专访火热出炉。
以平均每四年一部的速率，如今徐峥的“囧系列”电影走到第三部了。此次携电影《囧妈》冲击2020年春节档，他希望看到观众全家人观影结束后得以共融的样子。徐峥这些年不断有导演或主演或监制的作品面世，他参与的作品类型多样化，逐渐在影视制作上有了更多的话语权。对于自己的“囧系列”招牌，徐峥坦言这的确是一个具有名气的IP，但是他以后的导演计划或许会打破这个IP的现状，比如《囧妈》其实也可以叫做《开往莫斯科的妈妈》。在探讨和妈妈的关系中，进一步探讨和世界的关系，这是一个饶有意味的家庭与社会话题。在导演、主演、监制、编剧徐峥的口中，如果《囧妈》能够让情感和爱进行一个健康的流动，那就是一部真正的合家欢。
采写_本刊记者 刘倩 摄影_本刊记者 邵欣
视频_本刊记者 钟俊豪
“囧”的主题：探讨一种转变
2012年徐峥自导自演的处女作电影《泰囧》上映，票房口碑均大获成功；2015年其自导自演的第二部电影《港囧》上映，也仍然是院线电影的大热门；时隔四年，《囧妈》即将登入2020年大年初一贺岁档，和另外8部影片同档竞争，徐峥透露自己的心情：“就像在打一场战役。”
《囧妈》讲述的是一个成年男人和他的妈妈两个人踏上一段奇妙旅途的故事。在旅途中，母子二人改变了以前的关系，最终相互的谅解和放下，找到了本该属于他们母子之间的爱。“其实刚开始讲这个故事的时候呢，没有想着要进入‘囧系列’，就是想着会到哪里去拍。”在采访伊始，他就坦白地和记者讲，他也担心观众有一天会对“囧”字产生审美疲劳，电影《囧妈》最终会被称为“囧系列”？徐峥在开拍前并没有想得如此绝对。创作团队中有人提议说去俄罗斯拍，缘于北京有一趟开往俄罗斯的火车，从北京出发经过蒙古国，最终到达俄罗斯境内，需要乘坐六天六夜。有了乘火车到俄罗斯这个线索之后，徐峥的创作团队开始想下面的故事，在徐峥的生活经验里，如果一个成年男人，坐火车跟他的妈妈在一起六天六夜，两个人就在一个卧铺包厢里面，那是一个很极致的戏剧情境——“基本上我觉得是个灾难。”电影的主要事件和人物关系成型之后，在徐峥脑子里突然浮现出了很多的主题。“比如你和你妈妈是怎么样相处的？这个问题又涉及另外一个题目，你对待你和你妈妈的关系，其实也能映射出你对待这个世界的关系。”《囧妈》的雏形如此诞生，创作团队去坐了北京开往莫斯科的K3列车，之后才开始进入正式创作，直至电影拍完，耗时一年多。
讲述代际关系让徐峥觉得很兴奋，这种兴奋来源于一种真实的力量。一直以来，中国传统原生家庭中相互对待的方式都是那种单一的模式——我们大部分的父母其实都是一种控制型的氛围在养育孩子。而当有一天孩子要成为父母角色的时候，他们自己也没有学习过怎么样做父母，只是从自己的父母身上了解过，如果爱一个人应该是这样去关心Ta，结果越是亲密的人越是爱的人，相互伤害得就越深，这变成一套死循环。徐峥想探讨一种转变，一种释然的、给予的、接纳的、包容的、成就的、放松的、舒适的、让情感和爱可以健康流动起来的关系转变，他把这种关系转变确立为《囧妈》的主题。
在《囧妈》的预告片中有许多“扒火车”桥段的展现，猛然间给人一种“动作戏特效大片”的错觉，这在徐峥的意料之外。本来只是一个母子两人在火车上的戏，没想到变成了一个庞大的制作，要跨很多国家和好几个城市。电影里能看到贝加尔湖、莫斯科、莫斯科周边的城市、圣彼得堡、圣彼得堡周边的城市等诸多风光；戏中袁泉饰演的妻子那条线，剧情都发生在纽约，剧组跨境到纽约去拍；影片一开头的部分是在北京站；机场的部分又是在上海拍的；其他棚里的戏份需要到无锡拍摄……《囧妈》成了徐峥自导自演的电影当中投资最大的一部。徐峥希望这个故事能够做得天衣无缝，“我们一定让观众觉得有一种真实感，就像我们日常生活，就像我们现实生活当中发生的故事一样”。
很多观众很好奇，火车上的故事，是如何拍摄出来的？剧组在俄罗斯租借了三节火车车厢进行拍摄。在火车外面看到的所有的景观又是如何处理的呢？剧组专门有一个拍摄团队去拍摄不同的地貌，不同的时间，然后在棚内模拟火车的运动，在旁边做上不同效果的灯光，白天的、黑夜的、清晨的、黄昏的、过隧道的、会车的、全部用电脑安排好，最后再去对照所有剧组在外景地拍的不同景点，《囧妈》这部电影，90%的镜头都有电脑特效。
而拍完《囧妈》，当下徐峥思考的是，他的下一部电影，也许就不再是囧系列了。
不想再自导自演
从演员到导演、监制、编剧，徐峥走出了一条自己的创作道路，拥有话语权这件事在演艺圈中并不容易。在如何打拼的话题上，他并没有大吐苦水，只是用了“这是自然而然的事”来概括。这些年间，他成立了“真乐道”影业，也有了自己的创作团队，公司的理念文化和名字十分统一，用徐峥的话说，如果要赋予它一个文化，那就是在“天真”“快乐”中找到自己的“修行之道”。从徐峥开始决定做导演至今，他有多重身份，却也始终没有放弃演员这个身份。自导自演到第三部电影，他意识到既当导演又要演戏这个对他来说“太分心了”，如果将来有更好的选择，他愿意纯粹做一个专心的导演，或是纯粹做一个专心的演员。
不论是做导演，还是做监制、制片，这些年的徐峥主要工作都在开发商业片。也许在很多人看来，商业片更多的落点放在市场和票房。而徐峥对于商业片有更深入的看法，他觉得商业电影其实要承担一个很大的任务，“（要有）一种代入感在这个电影里面。观众要在这个电影里面找到知音，找到自己的共鸣之处，找到你替他发声的这么一个窗口。如果有代入感这个东西，我觉得商业电影所辐射的人群其实就是一个最大的受众。”他要做一种公路类型的喜剧片，前面先让观众笑笑，对观众来说是一种释放压力；中间引导观众找到一种共鸣；最后和观众一起找寻到每个人情感深处最柔软的那一面。徐峥的语气很坚定：“他（她）如果看了电影感动，我觉得这个就是好的商业片应该具有的素质。”
有了多年幕后制作经验的徐峥，很有自信地在执导的电影中采用不同的演员组合。他对喜剧有自己的一套看法，并不看重必须找有喜剧经验的演员来一起完成。《囧妈》中饰演“囧妈”的黄梅莹被徐峥敲定，很重要一个原因是徐峥觉得她和她儿子的经历、她自己的状态，“太像我的妈妈了。”黄梅莹之前并没有出演喜剧的经验，徐峥给黄梅莹老师做了一些尝试，也找表演指导做了一星期的排练。在《泰囧》之后，徐峥似乎很清晰自己做喜剧的坚持，虽然他自己十分擅长演喜剧，不过他要做的是偏向正剧的喜剧。他似乎有意为之不再延续黄金组合的喜剧演员阵容，这也充分说明了他足够有底气的那句话：“囧系列的招牌是徐峥。”
今年也是徐峥自导自演的电影第一次冲击春节档，他最初的想法很单纯，“过年中国人都是要回家的，我觉得现在年轻人能够真正地跟家里人一起去看的电影，其实没有那么多。全家人一起去看《囧妈》，就是大家可以展开一个讨论，看看电影里面的人是什么样子，我们生活当中是什么样子。我们是有这样的一份心，所以定档在大年初一。”
南都娱乐×徐峥
“好的商业片，要让观众感动”
“囧系列不是爆米花电影”
南都娱乐：这次拍《囧妈》，你觉得尝试了哪些以前没尝试过的元素？还是说是一种延续？
徐峥：比如火车上的动作戏是这次《囧妈》在外部上让大家看到的喜剧桥段，我发现总是有很多人把“囧系列”当成一个爆米花的电影，其实“囧系列”从来都不是爆米花电影，“囧系列”从来都是在讨论人物的困境和成长。所以我也一直在想比如说再做一个“囧”的电影，我们到底是选择有更多外化的东西，还是可以让这个“囧”的内核更深化？这次《囧妈》我们做了一些深化的东西，大家在预告片中看到的“徒手扒火车”的桥段，这是一些外部的喜剧桥段，是一些装饰，在《囧妈》里，动作戏其实没有那么多。
南都娱乐：在《港囧》的结尾里，就已经给观众呈现了情感动容的部分，《港囧》其实是以一个泪点结尾。
徐峥：《港囧》我觉得很多观众需要共情带入，一些观众也许对《港囧》不是特别的认同，所以《囧妈》我们在认同点的角度上，选择了更加进入到家庭内部的共情带入题材，讲述子女和妈妈的关系。
南都娱乐：你拍《囧妈》想表现出来的社会议题是什么？
徐峥：在中国的家庭里，父母对子女的爱会以一种“控制”的方式体现出来——“因为我是爱你的，我是为你好的，所以你应该听我的”……甚至有的时候，我们对我们的父母、我们对我们的子女，也是这个样子，所以这变成了一种很中国式家庭的模式。在这种模式里，我们会把这种感觉带到同龄人（伴侣）的身上，因为我喜欢你、我爱你，所以你应该怎么样怎么样，从来不是以一种尊重对方的形式来呈现我们的爱，总觉得对方是自己的一部分。这个现象造成了很多我们在情感关系上的问题。在《囧妈》里面我们找了两条线，一条线是和妈妈的关系，一条线是婚姻关系中的情感线，这两条线通过一个旅程呈现出来，希望可以弥补我们的情感创伤，消解、放下、成长。
南都娱乐：《泰囧》《港囧》《囧妈》这三部作品的创作间隔不是太短，从创造时间上来看，似乎面世节奏也不太规律，“囧系列”是否有一个庞大的规划？《囧妈》属于哪一个阶段？怎么讲呢，我觉得只不过是在借助之前形成的一些效应吧。做完《囧妈》这个故事之后，我不想再用这个“囧”字拍电影了，因为这个字本身带来了很多审美的疲劳；另一方面这次做完《囧妈》，我觉得这部电影其实也可以叫做《妈妈要去莫斯科》，或者是《开往莫斯科的妈妈》，但是我们做了很多测试之后，仍然会有人觉得这是一个囧系列的电影，于是我们还是用到了这个所谓的IP和所谓的品牌吧，但是我觉得如果我再拍的话，不用“囧”字做片名，我也可以找到自己拍电影的视角。
徐峥：
南都娱乐：这几年看你参与的电影，只有带“囧”字的电影是你自导自演的，换着不同的城市给大家呈现一种“旅途”，这是一种规律吗？徐峥的招牌是不是囧系列？
徐峥：其实囧系列的招牌是徐峥啦！并不是说我们的招牌是囧，我监制其他电影，我也演其他电影，这其中会有一些变化，只不过说我自己导演的电影类型，更多是公路片，所以囧系列之间有一些相似的情况。我再拍的话我可以不是公路片，我不大会再自导自演了，《囧妈》完了之后我发现自导自演真的是太辛苦了，所以我觉得要么找到一个人帮着导我来演，要么就是我导，自己就不要再演了。现在中国电影工业化的进程特别快，升级速度很迅猛，我感觉我们达到了很高级别的世界水平，再自导自演真的有点顾不过来。作为导演，在制作的各个环节不得不拿出更多的精力来应对，没有办法专心演戏，换句话说，专心演戏导演的部分就应该扔掉。
“我们的喜剧从正剧入手”
南都娱乐：袁泉说现场你自导自演让她感觉你很分裂，你认同她的说法吗，觉得自导自演很分裂？
徐峥：的确是这样子的。所有的演员都希望拍完一条之后导演可以喊过，每一个导演都希望再来一条，所以就会分裂了。
南都娱乐：你自导自演和单纯作为一个演员在片场，判断会有什么不一样？
徐峥：我觉得如果完全作为演员在现场，我会为演员考虑得更多。尽管我努力在我自己自导自演的时候为我作为演员的部分着想，但还是没有我单纯去演的想得多。
南都娱乐：今年《囧妈》冲击大年初一的档期，目前有9部影片同档竞争，你有压力吗？
徐峥：我没有什么压力，也看我是哪个角色啦。如果我是以导演和演员的身份，我不会有任何压力。我们的工作本身就是提供内容，就是一个创作者的身份，做完了以后我们希望更多的观众喜欢，另一部分希望口碑可以更好。作为制片人的角度来讲，我希望大卖，但是那么多电影同档上映，我自己都是每部都想看，感觉每一部都很好看，真的是很难。
南都娱乐：到目前为止，投资会不会每一部都比前一部更大？
徐峥：其实并不是，我们还是在影片应有的范围内努力在控制成本。《囧妈》这次有跨国的戏份，有俄罗斯也有美国，所以投资才比原来要大了，即便这样我们也是在紧缩的条件下拍的。
南都娱乐：作为导演来说，你是否有对自己的掌控认知？比如在多少范围内的投资是自己能掌控的？
徐峥：我不会根据这个来衡量，我做导演的衡量标准只有一个，就是这个故事我能不能拍，对这个故事有没有想法。
南都娱乐：《囧妈》的拍摄过程中哪些部分是你比较难忘的？整个创作过程还是很艰辛的，我们跑了很多地方，在俄罗斯就有莫斯科、圣彼得堡、贝加尔湖、萨拉托夫，很多地方的场景我们本来谈定最后又不行，火车途经的过程中有很多站，所有站的戏份我都得想办法在圣彼得堡那里借地方拍完，这是一个复杂的制片程序。这些“复杂程序”我们都会剪出来放在片尾的彩蛋部分，每一条都是很好玩的事情。
徐峥：
南都娱乐：三部作品每一部的演员组合阵容都不一样，你是怎么考虑的？
徐峥：其实呢，有一点小小的野心，希望在每一部电影里面具有一定的作者性。需要作者性的电影呢，就得承载一个主题。每部片子的主题可以不一样，但主题之间应该有一定关联度，这和系列剧、系列电影还不一样，像《唐人街探案》这种的，每一部的人物可以一样，每一次都说同样的人物、不同的案件就可以，可以呈现一种平行的关系，我们的“囧”系列带有了作者性的话，其实每一部都可以完全不一样，在一开始我们树立的标准没有说死一定哪一位演员来演，我的标准就是哪一位演员合适就哪一位演员来演。当然我也很期待有一天可以集结到宝强和黄渤，我们可以再拍一部。
南都娱乐：在你执导的电影里面，有许多并非有喜剧经验的演员加入，也呈现出不错的效果，比如《港囧》有赵薇，《囧妈》有袁泉，作为导演你是如何调动演员身上的喜剧元素的？
徐峥：我们的喜剧偏向从正剧入手的，包括结尾的力度也是回到一个情节电影的角度。我理解的喜剧形态，是更加宽泛的、具有更大的空间。在我看来拥有一个完满的结局就可以称为喜剧啦。这当中当然可以有幽默搞笑的表达，但这不是我们唯一的诉求，让观众笑这件事，不是电影唯一的追求。笑是一个通道，让观众可以打开心扉，最终进到我们的故事体验中来。
“在天真快乐中找到自己的修行之道”
南都娱乐：你之前在接受采访中说，你和宁浩、黄渤的组合有一种“文化”，现在你也做了自己的电影公司“真乐道”，这三个字是不是一种你对自己文化的提炼？
徐峥：谈不上吧，也可以这么解释，在“天真”“快乐”中找到自己的“修行之道”。在我们自己的电影或是监制的一些电影中，都包含一些现实的意义。现实的意义是对日常生活的一些追问和思考，我们会做各种各样奇妙的故事，我们电影探讨的话题是日常的问题。
南都娱乐：近期上映的电影《宠爱》，你是作为监制，当时是如何选择的？
徐峥：我觉得《宠爱》是一部讨论任何人的关系、讲述各种不同情感的关系的电影，在每一段故事里都有关系的正解，每个人都有成长。
南都娱乐：你选择监制一部影片的标准是怎样的？有没有人情的部分，或者更多是计划合约中的部分？
徐峥：我觉得对主题的判断还是我们很关心的问题，监制的主题我觉得还是要符合我们“真乐道”的这种文化，如果要用大俗话说，这个主题就是“人间自有真情在”，这个主题又是可以细化和探讨的。
南都娱乐：之前大家认为你、黄渤、宁浩是铁三角，现在你自己的导演道路走得越来越好，宁浩和黄渤也开始做自己的扶植新导演计划，一路走来，你觉得你们之间有相互影响吗？我和新导演的合作一直在进行，我觉得是一种相互成就吧，你在行业内有了一定的话语权以后，肯定会有更多的人来和你合作，你自然而然地也会给予其他人一些帮助，帮助新导演，他们也会把光芒带给你。
徐峥：
南都娱乐：你从演员做到导演、监制、编剧，你觉得拿到话语权的这个过程难不难？
徐峥：其实也是一件很自然的事情。原来做演员的时候，会突然觉得自己对方方面面有了要求。我这个导演其实从来不是一种权利，而是一种掌控力。当我对这个事情有足够的掌控和要求，我就自然成了一个导演了。
南都娱乐：你会如何去找创作的动力和突破点？
徐峥：我觉得这是一个蛮大的问题，核心就是要解决生活工作的问题。我们怎么从生活当中获取生命的领悟，放到我们的作品当中。我们做一个作品也是想给更多的观众看，所以我们的辐射面会更广。如果我们只是想做一些小众的电影，可能满足自己的作者需求就可以了；做商业电影没有那么容易，要在主题层面有很多的照顾，不仅仅是创作者喜欢什么的问题，（更）需要放大自己的感官。
南都娱乐：你现在会去体验生活吗？
徐峥：我在创作的时候肯定会选择我有生活感悟的题材。如果给我一个命题创作是我没有生活感悟的，我肯定得去体验生活。
南都娱乐：喜剧对你来说不难，对吧？
徐峥：对，不是说我不会喜剧偏要去做喜剧，我了解喜剧是什么样子，我可以去控制喜剧的程度，是去做一个很爆笑的呢，还是点到即止就可以。有的时候可以去让观众爆笑，如果你想让大家沉浸下来去思考的时候，大家停不下来还在那里嗨，那就出问题了。
南都娱乐：你之前说过自己走得太快，想放慢一点脚步，是不是有点停不下来的节奏？
徐峥：对，有点停不下来，其实我已经在放慢脚步了。我没有拍很多也没有演很多，没有那么高产。
南都娱乐：你现在每年会看多少剧本？自己会亲自写剧本吗？
徐峥：现在有人来帮我筛查剧本，我不需要看那么多。一个好的剧本我很快就看完了，我看自己的剧本就很快。作为一个导演，我认为应该自己写剧本，因为写了你就会拍了。我们也有编剧团队，每一场戏、每一组对话我都会提出自己的要求。编剧团队写完了之后，有一些我会给一些具体的意见，有一些我会说希望再改良。
南都娱乐：接下来还有什么工作计划？
徐峥：我现在先把《囧妈》做完，先打完这场战役。