20世纪后半页，当冷战结束后，世界格局重新发生了变化，原本剑拔弩张的氛围开始冰雪消融。再也没有世界范围内的混战对峙，人类社会奇迹般地迎来了和平。可能就连美国自己也没有料到，能在不费一枪一弹的情况下，就能使得自己的心腹大患土崩瓦解。但是时代就是这样前进了，不管我们愿不愿意。
因此，这样的情况下，造就了一种结果，胜利者逻辑。当然，古往今来都是这么个规律，基本上没有人能逃得出去。胜利者逻辑造就的一个重要的事实，反映在电影世界里，显而易见的就是美欧西方价值观开始四溢。
在这期间，我们看到的大多都是关于苏联时期的各种秘密档案被揭露出来，而美国为首的西方世界则是扮演一个和平自由民主的圣人形象。典型的电影莫过于曾经风靡一时，现在也颇具影响力的《窃听风暴》。很多人在看完后都痛斥冷战时期，东德的惨无人道的统治，但是很神奇的是，期间并没有任何的关于西德的爆料展现给大众，这就很说明问题。难道西德就真的是一片自由民主的新气象？不见得吧。
冷战结束后，我们少有看到对于冷战期间的美国国内或者是整个资本主义国家中，他们真实的国民生存报告，大多数时间看到的是苏联时期的惨无人道，这确实是一种现象，如果公平起见的话，应该有相当一部分的苏联阵营的谍战片来与美国的电影形成对比，但是遗憾的是，这一理想永远不可能实现了。
俄罗斯虽然强硬，但是在电影世界里却掀不起来任何的波浪，否则的话，我们就能看到很多俄罗斯电影中的美国人到底有多么的傻X。事实上，很多美国电影中的俄罗斯人都有着苏联时期的烙印，因此，大多数时候，他们的面孔也是负面的。我们看到那些黑苏联时期的谍战片的时候自然会被带节奏。就比如大表姐的《红雀》。在这样有失公允的前提下，观众们是不能真实的看到双方的真面目的，因此，市场迫切的呼唤第三方站出来，于是，本片诞生了。
《安娜》是一部法国谍战电影，讲述的是一个俄罗斯女特工的故事，法国导演吕克贝松在片中既没有偏向苏联，也没有对美国特别青睐，我们姑且认为这部电影中，导演想要表达的是个人，个人在两方势力的博弈中胜出了，这起码说明了一个问题。“美国人的谍战片中，苏联人是傻X，苏联人的谍战片中，美国人是傻X，但是在法国人的谍战片中，美国人和苏联人都是傻X”。让我们为吕克贝松的反抗精神鼓掌，同时为他始终如一的审美表示疲劳。
本片的女主角是一个俄罗斯废柴，她首先被苏联人发掘，然后被培养成为了一个冷面杀手和热血模特。曾经发掘她的人用欺骗的方式许诺她自由，但是随着任务的不断临近，这种自由越来越远。后来在一次执行任务的过程中，他被美国CIA策反了。于是，这个姑娘就成了双面间谍。
随着任务的不断加剧，最终他成功的刺杀了美国情报局长，此后失踪了好几年，当她约了两方势力在一次见面后，最终帮自己洗清了身份，从此变成自由人。在此期间，他虽然与双方的男性有所牵扯，但是却没有相信任何人，这印证了发掘她的男人说的那句话，不要相信男人。
吕克贝松独特的审美在《这个杀手不太冷》后并无明显变化，他喜欢的一直都是短发，瘦脸，高挑瘦弱的女性，但是这些女性，大都有着男人一般的果敢。本片在谍战部分所涉及的元素并不多，而在动作方面却有一种暴力美学的风范。当年吴宇森开创了这个流派之后，大家渐渐的对于这种呈现方式几近痴迷。近的来说有基努主演的《疾速复仇》系列，当然《王牌特工》系列也算。
那些谍战片们已经不需要斗智斗勇来体现获取情报的困难，观众们的品味逐渐的开始向快餐方式蔓延，这也就造就了本片在谍战片中出色的动作场景，而在动作片中却出人意料地进行了多次反转。这样做的好处就是让本片的商业性质显著提升。最终可以使得本片在短时间内满足各种人群的观影消费，但是在这之后，人们会记住片中的反转吗？可能没过几周，就连主演的脸也会变淡。
法国人好好的黑了美国人和苏联人之后，并没有什么大的改观，我们看到的依旧是融汇了一大锅大家喜闻乐见的元素的商业片。这种简单粗暴的刺激已经距离曾经的《这个杀手不太冷》越来越远，只不过在缓慢的消亡中，所有人都选择了视而不见。
……
你好，再见