闲来无事，把2019年这九部剧补了吧
2020年1月29日刊|总第2035期
导语：
电视剧行业历来有大年小年之分，过去5年来一直是单数年繁盛，双数年寡淡，这一规律在2019年仍然有效。这一年，电视剧和网剧都涌现出了不错的作品。尤其是考虑到在全行业深度调整的时刻，种种紊乱症候和干扰因素频生，能有现在这样的成绩单堪称来之不易。
来源：四味毒叔
作者：李星文
去年的春节特别节目说的比较悲，我们盘点了2018年星落长河的文化名人。今天这期咱说点儿喜庆的，把2019年的优秀的华语剧推荐给大家。
本来呢，也是想出个“年度剧十佳”之类的榜单，便于大家收存。可是数来数去，还是只有9部入眼入心。
这9部剧的选择标准有三个：硬核、创新和影响力。
它们分别是《我们与恶的距离》《破冰行动》《长安十二时辰》《都挺好》《小欢喜》《庆余年》《老酒馆》《外交风云》《大明风华》。究竟它们好在何处？且听我一一道来。
《我们与恶的距离》
《我们与恶的距离》是美国HBO与台湾的电视人联手打造的作品，我把它列在这份榜单的榜首，纯粹是被它的实力征服了。
作为媒体人，片中关于传统媒体在新媒体冲击下升级和更迭的阵痛，让我感同身受。哪些是我们应该坚守的，哪些是我们不得已放弃的，还有哪些是我们拼了老命也要跟上趟儿的，太多的悲喜交加不足为外人道也，但这部剧替我们说出来了，怎能不把它引为知音？
作为现代人，我们被现代文明常识召唤和指引，其中最重要的一条是法治。一起无差别杀人事件发生后，如何实现正义的审判，如何开展司法的救济，如何不牵连九族，如何从伤痛中突围？一道电光闪过，照亮各色脸谱。这部剧具有强大的社会写实力量。
情与法总是龃龉，理智和情感并不同轨，这是文艺作品永恒的题材。律师的困境让人心酸，主编的苦难让人心碎。新闻菜鸟的无处可逃，导演新手的无物之阵，让人焦虑。这部剧从抽象命程中提炼情感炸弹，充满了感染力。
作为评论人，我总想着文艺作品要干预社会，文艺作品不能满足于娱乐功效。我知道繁荣的市场中应该有粉丝剧和特供剧的一席之地，但那些守望正义和良知的现实主义作品更值得我们珍视。《我们与恶的距离》就是硬核主题、艺术创新和公众影响力三项指标高位交汇的作品。
《破冰行动》
《破冰行动》同样具有直面现实、触碰时代神经的勇气和实践，是一部真实大案国情剧。这是在公安部鼎力支持下产生的力作，创造了类型剧主旋律化的典范文本，实现了视频网站和央视的同步播出，取得了年轻人和中老年观众都喜欢的破圈效应。
这部剧能成功，主要还是塑造了一系列身负戏剧张力、内心世界丰富的人物。其中最出色的是“金句BOY”蔡永强，他是原剧本当中的一号人物，虽然后来故事几经嬗变，但以戏剧的承重性和主动性来说，他仍然是不折不扣的发动机。
这个一线缉毒警，身处高腐蚀和高危险环境，出淤泥而不染。这个中层干部，身处上挤下压、分不清战友黑白的尴尬中，胆大心细写下了孤胆英雄的奇迹。什么是硬核？这就是硬核。
与蔡永强形成互文效应的是马云波。蔡永强经受住了考验，马云波跌进深渊。很难说谁比谁高多少，只能说蔡永强比较幸运，没有明显的软肋。而马云波被拉下水，是因为大毒枭林耀东，这家伙用宗法文化洗了自己的脑，也洗了乡亲们的脑，天天干着“小前提没毛病，大原则错到家”的事儿……
《破冰行动》的男性天团赢得了观众的喜爱。最后时刻的情节失控也留下了遗憾。因为故事的多次更迭，已经说不清是编剧还是导演的锅了。导演傅东育勇敢地站出来承担了责任。可见，创作中能有一次酣畅淋漓的表达殊为不易，而当这种机会出现时，一直沿着正确的方向走，不留遗憾就更加不容易。
《长安十二时辰》
《长安十二时辰》优点和缺点同样突出，优点大于缺点，但缺点也很致命。我们总说中华文化光辉灿烂，源远流长，而其中尤以唐宋为顶点。但这番让人骄傲的大气象，我们很少能在影视作品里看到。这事儿让马伯庸联手曹盾干成了。
马伯庸是历史的考据癖，在文本里铺设了足够丰富细腻的知识点。曹盾是影像的完美主义者，在丰厚投资预算的保障下，真的完成了盛唐气象和长安美景的再现。我说的再现，不是严丝合缝的还原，而是他们构筑了足以引发大家共鸣的想象长安。
故事在开局阶段也不错。先别说有没有美剧范儿，它该悬疑就悬疑，该追杀就追杀，情节的演进还是相当抓人的。可是用48集表现24小时，剧集长度超过了实际的时空，这就在结构上给自己挖了个大坑儿。果然，20集以后失去了紧张感，40集以后陷入幼稚感。
从《九州海上牧云记》到《长安十二时辰》进步是明显的，但还不够。曹盾这位影像高手，需要与他的审美匹敌的强悍剧本。另外，他还需要修炼导演的综合平衡感，不能以影像伤害叙事。
《都挺好》
《都挺好》，好就好在把过去一直被一床锦被盖着的家庭矛盾挑开了，重男轻女是中国家庭多有的内在特征，这一点在短缺年代尤为明显，每当有限的家庭资源要做分配给男性还是女性的选择时，受伤的往往是女性家庭成员。甚至，女性在年轻时做了牺牲品，等她有朝一日掌管资源的分配大权时，她仍然选择让女性成为牺牲品。
女权意识高涨是世界范围内的风潮，这一点在网络时代更为彰显。任何情况下，为女权投上一票是天然的政治正确。这一议题在文艺创作当中更为敏感，好莱坞已经无条件地追求政治正确了，而中国的创作者则仍有反应不及而成为众矢之的，《娘道》遭遇批评就是典型案例。
正午阳光始终保持着对新一代观众的敏锐感知力，他们在过去5年的创作中几乎都能踩对点儿，很少出错。一个重要原因是他们一直和阿耐合作，《欢乐颂》把握住了都市女性的消费心理和金钱观念，《大江大河》把握住了改革开放40年的抚今追昔感，《都挺好》把握住了女性因普遍承受了性别不公而生的反击心态。
出来混，早晚是要还的。苏大强和苏明成他们也许就是女性观众眼里男性的标准画像。但我要说，这两个男性恶的化身带有明显的堆砌和夸张色彩，而缺少基于人性多面性的立体铺写。先前的极致书写有多不留余地，大团圆时的急转弯就有多生硬。从议题设置和传播效率来说，这部剧几乎可以打满分，但作为文艺书写和人物塑造，总归是有遗憾的。
《小欢喜》
《小欢喜》的议题一点儿也不欢喜，或者说小欢喜之外是大烦恼。高考是当今中国唯一不用拼爹的公平竞争的沙场，是沙场就会对下场参与者产生某种程度的伤害。电影《银河补习班》血淋淋的，电视剧《小欢喜》则是温水煮青蛙式的。
学霸掌握自己的命运，学渣认同自己的命运，学酥就是努一努上天堂，松一松下地狱。学生的三层境界都写到了。三重门里站着的家长更生动。虎妈宋倩和无原则老爸乔卫东更是出圈了。这是中年演技派的成功，也是对公众不管结果如何，过程难言轻松的高考记忆的成功唤醒。
《庆余年》
《庆余年》是电视剧创作，网剧播出，这是歪打正着的配置。它的古今碰撞和嬉皮笑脸，深得年轻观众的心。这些技术性的书写，我是不为所动的。哪怕是叶轻眉的天下大同理想和范闲的人人生而平等，也有较强的漂浮感。谁家的穿越剧，不搞点现代人的小福利呢？谁家的古装剧，不得找点大道理做护身符呢？
猫腻的原著是以爽文写情怀，王倦的剧本则是以搞笑写正事。配方上稍有不同，道理是一样的。硬核必须抹上糖皮儿，才能有大众辐射力。年青一代的观众，更加讲究口腹之欲。我不反对这些花花草草的包装。
但我更愿意看到老家伙们出来的时候的戏剧意蕴。庆帝和梅执礼的那场戏，一晌午三次晴雨转换。庆帝和陈萍萍的一唱一和，完全是老江湖的自然入港。庆帝和范建的讨价还价，分明是老朋友的交易和耍赖。三人钓鱼闲谈，范闲的命运已经拐了几道弯。是的，离开了真格的人间情态，我没办法感到审美的愉悦。
《老酒馆》
《老酒馆》是编剧、导演、演员各环节齐刷刷的作品，但不是年轻态的作品。它秉持的是古典价值观：局气、义气、忠恕之道。现在是精致利己的时代，这种圣人般的处事态度会有一些隔膜。但它的十星连播是实实在在的，它在传统电视剧观众中仍有强大的号召力。作为对世道人心的匡正，这个剧不能少。
《外交风云》
《外交风云》是大写的献礼剧，也揭秘了诸多的外交往事。对新中国的历史有兴趣的观众，可以从中找到诸多硬核信息。当然它也有很多程式化的描写和套路化的小人物，这都是重要信息之间必不可少的润滑剂和小情趣，真正的火眼金睛，谁会被它的保护色晃了眼而大光其火呢？
《大明风华》
《大明风华》是有创新的，这种创新相当程度上是不得已。前朝和后宫的故事不好写，皇帝和大臣的戏写多了，是权谋。皇帝和后妃的戏写多了，是宫斗。大男主容易写成种马文，大女主容易写成玛丽苏，哪哪儿都是坑。
但这部剧把这些坑都规避了。写政治斗争，用了家庭叙事，总归要温情脉脉一些。写后妃竞争，也是亲姐妹的组合，总归不会那么残忍。这部剧里有强君无英雄，人性的通透性写出来了。但是后半部分拖沓冗长，焦点也有些失去，总归还是差了那么一点点力度。
电视剧行业历来有大年小年之分，过去5年来一直是单数年繁盛，双数年寡淡，这一规律在2019年仍然有效。这一年，电视剧和网剧都涌现出了不错的作品。尤其是考虑到在全行业深度调整的时刻，种种紊乱症候和干扰因素频生，能有现在这样的成绩单堪称来之不易。
总之，就是这9部剧，大家有时间可以找来看看，如果您看完觉得亏了，我们负责发眼药水恢复视力。
The End
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