电影史，正在柏林发生！

深焦

2020-02-27 18:40

深焦DeepFocus

特别报道

- DAY 7-

- 主竞赛 -

列夫·朗道：娜塔莎 DAU. Natasha

导演: 伊利亚·赫尔扎诺夫斯基 / 叶卡特琳娜·奥特尔

编剧: 伊利亚·赫尔扎诺夫斯基 / Kora Landau-Drobantseva

主演: Vladimir Azhippo / Natalia Berezhnaya

类型: 剧情

制片国家/地区: 德国 / 乌克兰 / 英国 / 俄罗斯

语言: 俄语 / 乌克兰语 / 英语

上映日期: 2020-02-26(柏林电影节)

片长: 145分钟

圆首的秘书97/100

这两个半小时跟列夫·朗道其人还没扯上半毛钱关系，仅仅是整个系统里最小的一个环节，然而已经让人大呼过瘾了。一个制度下的人如何变质扭曲，如何从伤害到被伤害到进一步转嫁伤害，《娜塔莎》讲得一清二楚。演员真枪实弹掏出真家伙，用上真功夫，爆发力实在太惊人。最重要的还是真实，是细节，是半个月拍完的电影没有办法活得的质感。可以肯定地说，《列夫·朗道》整套作品已经写入史册，即使不是目之所及的范围内最牛逼的作品，也会成为最notorious的作品。

Huanchito95/100

最后的一场戏将整部电影串联起来形成一个闭环，让影片本身成为一个历史循环往复的隐喻。但是在《道：娜塔莎》里，真正让人激动又忐忑的，是它用惊世骇俗的制作方式产下剧情片和纪录片杂交的怪胎，电影艺术在这里化身一头洪水猛兽，带着历史的幽魂挟风带雨而来。

麻太郎95/100

从二手时间中打捞出的真实生活。绝不是所谓的帝国乡愁，而是一次癫狂的影像实验。正如影片里所言：一切都可能。娜塔莎不过是这段历史，政治洪流中的细枝末节，但正是这样的日常生活才是这个拥有无数秘密政权的最大国家机密：身处公共空间（食堂）却毫无私人生活。斯拉夫人从不哭哭啼啼，因为不知该将泪洒何方。

Peter Cat92/100

这部电影在美术和表演上极度丰富的细节冲击力，就好像是香特尔·阿克曼在1980年曾去前苏联拍摄了一部电影，却直到40年后才在柏林首映。如果这部在DAU系列中编号12的电影，真的能代表DAU平均水平，那么我们现在就可以断言DAU系列将是本世纪最伟大电影。

Tilda88/100

体制对个体的改变展现得一清二楚，一种高压畸形的政治生活如何从权力机关延展到市民生活，从而折射出精神上的“变态”。所有写实的细枝末节呈现一种浸没式的体验。放在整个DAU项目中看，整体形成一套极为迷人的艺术表达。

十二辰子-/100

避开所有预设和背景去看的反而没有了解后面庞大项目来的震撼个人觉得就“电影”自身来说充其量可以算是好的戏剧台本甚至可以找到很多同类的纪录片话题性和反思度都不比这个低但是当知道“实验”使得剧本排演和真实纪录本身的界限被模糊后才是真的感受到阴风阵阵这也使得本片到底算纪录片还是剧情片这个最基本的问题都需要拿出来讨论比较好奇的是这种标榜自愿的例外状态难道逃得过实施过程中变成斯坦福监狱实验与现代集中营吗并不是什么道德卫士但还是觉得“实验”本身值得商榷

亚历山大广场

Berlin Alexanderplatz

导演: 布尔汗·奎巴尼

编剧: Martin Behnke / 阿尔弗德·多布林 / 布尔汗·奎巴尼

主演: 阿尔布雷希特·舒赫 / 马丁·乌特克 / 杰拉·哈斯 / 尼尔斯·韦尔科金 / 韦尔凯特·邦盖 / 约阿希姆·克罗尔

类型: 剧情

制片国家/地区: 德国 / 荷兰

语言: 德语 / 英语

上映日期: 2020-02-26(柏林电影节)

片长: 183分钟

圆首的秘书78/100

三个小时太紧凑，虽然是顺下来了，但讲完这么一个三起三落的故事还是显得有点潦草。原著内核和背景彻底剥离，填充了新的难民题材+黑帮类型组合，于是Reinhold所有的恶都变成了个人行为，Franz也成为单向的受害者。不过最该保留的，或者说难民问题的实质，不恰恰也就是原著的内核吗？且不说艺术手法上，编导对原著的理解能力也与法斯宾德相去甚远，最遗憾的是阉割了Franz的精神重生，以形式感很强的剪辑一笔带过。另一方面，这版的女性形象更加现代，尾声接回原著开头这个想法很牛逼。总体瑕瑜互见，算是一个愤怒炫酷但表达无力的尝试。

Tilda72/100

具有高度视觉风格（霓虹美学、降格旋转镜头等）的情节剧。主题上关注的是非洲难民在德国柏林地下贩毒网络的浮沉之中的身份认同问题。节奏略微有些拖沓，情绪有时渲染过分，如果再凝练紧凑一点会更好。作为导演布尔汗·奎巴尼的第二部长片，未来值得期待。

Huanchito65/100

感觉导演更适合给Beyoncé拍MV。

何阿嵐60/100

我不要來柏林看一部5集網飛電視劇，有《Dau》和《Undine》在前，就請這部電影靜靜地死開一旁吧。

从不，很少，有时，总是

Never Rarely Sometimes Always

导演: 伊丽莎·希特曼

编剧: 伊丽莎·希特曼

主演: 茜德尼·弗拉尼根 / 塔莉娅·莱德 / 西奥多·佩尔兰 / 瑞安·艾戈尔德 / 莎伦·凡·艾腾 / 德鲁·塞尔策

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

片长: 101分钟

圆首的秘书85/100

美版《四月三周两天》（片名也…）？很好呈现了男女之间不平衡的权力对比，三次程度不一的侵犯让人逐渐感觉到背后的残酷。主空间车站是一个很好的选择，将女性的不安置于各种底层、有色环境之中也是意味深长。但问题是，片子一方面不厌其烦展现流程，给人制度森严健全人性的感觉，另一方面又直指一个压迫性的社会，那么问题到底出在哪里？Wiseman对机构和流程的指控，在这里不见踪影。一种温吞和自相矛盾，让影片失去一点力气。

Huanchito83/100

导演在前作《沙滩鼠》里就证明了自己对角色情绪的精准把握。这部新作同样拍得无比克制，却总能精准地捕捉到了角色细微的情绪变化。它在残酷的现实中温柔地托起这个简单却不平凡的故事，所见之处全是对女性的关怀。有望拿个影后奖！

Tilda79/100

情绪克制，叙事留白，视角集中，细节动人。片中男性几次与女性的互动都带着有意识/无意识的侵犯感，而女性对这种社会现实的恐惧又有多少人真的知道和理解呢。最后一组回家的镜头似乎暗示着这只是女孩人生中或许再也不会被提起的小事，但是其折射出灰暗的社会景观多么令人无望。与《四月三周两天》相比还是太清淡了。

何阿嵐75/100

低到无处可再低，如同尘埃落下而不留余痕，绝非是一场壮观的成人礼，更不是双妹同盟化险为夷的冒险旅程，压在她身上的不是痛苦和勇气，没有道德的指责，更没有欲望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失误，只不过换来我还未长大，还未有作为成人资格的回音，或许将来会有作为母亲的资格，但谁知将来的事？生活压根没有任何期待，谁想要带上各种显眼的配色，就像那可有可无的接吻，刺在鼻上而不显眼的鼻钉，Eliza Hittman 所描述的无感世代，是连带失落都是变成一种奢侈品。但生命可没有被标准化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虚无的No Wave 到无病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑郁青年到此时更像要挂上Derealization(失实症的名号)，如雾，一个窗格玻璃，或面纱。情感淡漠得越见失去知觉，不浪漫不讨好，更不想要你讨厌，只不过是存在。

Peter Cat72/100

让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。

麻太郎60/100

说实话，这部片子并没有触动到我。剧情设置为主题服务的太刻意，很多场景都让人非常出戏。两人离家出走短短几日的行李至于那么作提得气喘吁吁？出走几日，家里人从不联系？晚间地铁的露阴癖也是一望即明的同情点。以至于即便使用了手持和长镜头的调度结合，以及自然主义的打光方式，还是让人感觉并不真实。离真正的女性电影很远。

未曾走过的路

The Roads Not Taken

导演: 莎莉·波特

编剧: 莎莉·波特

主演: 哈维尔·巴登 / 艾丽·范宁 / 萨尔玛·海耶克 / 布兰卡·卡蒂奇 / 劳拉·琳妮 / 戴维娜·西塔拉姆 / 米莲娜·柴特克

类型: 剧情

制片国家/地区: 英国 / 美国 / 瑞典

语言: 英语

片长: 85分钟

圆首的秘书50/100

请不要放弃治疗。

Huanchito30/100

混乱而空洞，毫无意义的故作姿态。

Tilda30/100

三条叙事交错并行，模糊地勾连，最终主题先行，抛出墨西哥移民问题，刻意刻意刻意，即便巴登和范宁最后一刻演技爆发也完全缺乏支撑，无法感人。

麻太郎30/100

放在今年的主竞赛里显得颇为诡异，跟其他入围影片完全不在一个水准上。巴登也快成烂片接线员了？

温蒂妮 Undine

导演: 克里斯蒂安·佩措尔德

编剧: 克里斯蒂安·佩措尔德

主演: 葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 雅各布·马琛茨 / 玛丽安·扎瑞

类型: 剧情 / 爱情

制片国家/地区: 德国

语言: 德语

上映日期: 2020-02-23(柏林电影节) / 2020-03-26(德国)

片长: 90分钟

Tilda55/100

如此奇情的小言剧情设定（一柏林女子溺毙前男友，致植物人现男友苏醒，一命换一命）实在是入戏无能。命中注定我爱你，变成水仙永相随。另外这个片子应该过不了Bechdel测试吧。

烂故事 Favolacce

导演: 达米亚诺·迪诺森佐 / 法比欧·迪诺森佐

编剧: 达米亚诺·迪诺森佐 / 法比欧·迪诺森佐

主演: 埃利奥·杰曼诺 / Barbara Chichiarelli / Gabriel Montesi / 马克斯·马拉特斯塔 / Ileana D'Ambra / Lino Musella / 马西米利亚诺·托尔托拉 / 芭芭拉·朗奇

类型: 剧情

制片国家/地区: 意大利 / 瑞士

语言: 意大利语

片长: 98分钟

圆首的秘书75/100

对意大利底层社区进行了一种症候式的展现，但很大的问题是导演没有办法把控叙事，导致整体感觉形散神散。

Tilda75/100

散点式地呈现底层家庭生活状态，不讲前因，也无后果，但是日常生活真实的无理、暴力和畸形却被有效地呈现。台词有些跳脱，对于观众而言入戏有些困难。

麻太郎75/100

摄影工整讲究，漂亮，但谈不上惊艳。密集的特写和中景镜头让人物从荒诞的故事中走近观众。夏天意大利乡村静谧而又暗波涌动，大人们的妒忌、性压抑和焦虑是如此荒唐可笑又可悲：一个更为戏剧化的双峰小镇缩影。很好奇导演如何把小孩子的戏份调教的如此自然流畅，可谓惊艳。至于不着首尾的剧情，实在经不起推敲和再次观看。

逃走的女人 도망친 여자

导演: 洪尚秀

编剧: 洪尚秀

主演: 金敏喜 / 徐永嬅 / 宋宣美 / 李恩美 / 金玺碧

类型: 剧情

制片国家/地区: 韩国

语言: 韩语

上映日期: 2020-02-25(柏林电影节)

片长: 77分钟

何阿嵐-/100

忠粉不打分，因为不客观。

由如游历一次洪常秀的女儿国，男性依然如此无用，更被排除在外去。说是逃走，也是走入未知的她者内心，洪对女性崇拜有时会否太理所当然的盲目？幸好的是，不是一场救赎，与金敏喜合作后的多变，让他不断地尝试走入女性世界，各种意义下的女性面貌，这次是轻轻触摸到的女性间的情意与感情(女同性的情爱)，不是要为他护航，他骨子裡都是有种大男人的观点，但他对女性的理解和敏感，是来自生活的，来至身边人的，以至自己的经验，对过度雄性世界的质问，作为一位艺术家的感性和直觉回感，他不会是，也不可能是各种「主义」的推荐者。谁要男性的包容和体谅？她们生活得如此安好。金敏喜不是重点，也不用怕再听到她被讚美了，是一连串下重遇与偶遇照亮出的世界，是徐永嬅面对是旧有社会的包袱，宋善美如回归洪氏的旧世界，还是金诗曦是与当下世界的连结。对银幕下的观众说我们生活得好，每天都在爱情之中，喜欢这得来不易的平静和动人，洪不单是会作曲的文艺青年，更是动保小先锋。

圆首的秘书88/100

某种程度上可以当成是“《之后》之后”来看待，水准也是不相上下的。剧本上真的下了功夫，三组对话展开的过程也是两性关系越来越模糊的过程，男性们被谈论、被隐藏、被各种撅，女人们掩饰着、拒绝着、躲避着，想以海浪的声音让内心平静，奈何海浪本身从没停止拍打海岸。洪尚秀把自己和金敏喜撕成碎片放在电影里，角色每说一句话都让人都让人浮想联翩止不住想笑，跟阿莫多瓦一样都是虚构的大师。变焦出神入化，而咧嘴的猫成了这个手法最重要最奇妙的着力点。

麻太郎78/100

一小时出头的影片长度非常合适，像清早的一杯手冲，不浓不淡，不痛不痒。喝完了，生活还要继续。洪尚秀很佛系，他只悄悄地放置摄影机，在感到需要的时候变焦拉进。相比他以往的作品，这部似乎更加女性化，还带着些许日式风味。

Peter Cat70/100

洪尚秀-金敏喜组合的日常随笔，但除却这只猫，也不觉得这一部有什么点睛之处，日后还能记住。或许，金敏喜入侵更加彻底了，我甚至能想象这个剧本很多日常，是金敏喜转述给洪尚秀的。

maud70/100

几乎没有男人的正脸，但他们遍布于女人们的对话中，在生活里留下阴影。女主与“出差”丈夫的零互动，仿佛暗示影像之外的现实，金敏喜才是那个想要逃离的女人。

Tilda63/100

洪尚秀真是一个但凡多了一丁点生活经验都要赶紧写进电影里去的人，而全球影迷却被迫接着追他这出（不那么有趣的）婚外恋大戏。最耐人寻味的可能是第三幕，由金敏喜扮演的前伴侣接受了长得像长发版金敏喜的第三者的道歉。不论如何，都不能免去中年男导演的意淫嫌疑。给可爱猫猫一个奖吧！

Lycidas55/100

女性彼此相处的时候都很舒适，但一旦谈起男人/面对男性角色时对话就开始变得无趣，女性也进入或焦虑或愤怒或回避或推拒的状态，洪尚秀电影中权力依然紧握在男人手里。

- 奇遇 -

最后的城市

Die letzte Stadt

导演: 海因茨·艾米高斯

编剧: 海因茨·艾米高斯

主演: John Erdman / Dorothy Ko / Jonathan Perel / 苏珊·萨克塞

类型: 剧情

制片国家/地区: 德国

语言: 英语 / 德语

上映日期: 2020-02-26(柏林电影节)

片长: 100分钟

麻太郎85/100

片名是最后的城市，其实是城市的群像，以及搭载在城市之间、隐秘在建筑之中的历史与自我。开头乍看会错以为是个无聊而自傲的老爷子访谈式的纪录片，其实不然。它是一部探索影像可能性的片子：影像在何种程度上成为对文字、言语的补充，同时又不至损毁这些媒介给人带来的想象空间？持续的声音和突然变换的景别，镜头角度，背景，不断地在打破观影的舒适和观看的方式。它是记录但远超于记录，看似粗糙的影像背后是精准的剪辑和影像语言传递。值得一看！

- 全景 -