即便是翻拍,周迅的《不完美的她》,也值得鼓励!

三个女人一台戏,

诸如此类的影视作品并不在少数,

近几年口碑、热度颇高的佳作中,美剧《致命女人》算是其一。

女性的情感、女性的家庭、女性的觉醒、女性的自由.....

在《致命女人》里,这些都可以和剧迷们产生共鸣,

何况刘玉玲的加盟,也让本剧获得了更多亚洲女性的目光。

但是,归根结底,这依然是一部带有美国文化输出的作品,

它的背景、理念、认知和时间设定依然是西方式的固有模式,与东方女性的隐忍、坚强并不完全相同。

而刚刚开播的国产剧《不完美的她》,

不但贴近了我们独有的文化氛围,也更容易触动我们的心灵。

何况,该剧还有着周迅,惠英红,赵雅芝这样的超强阵容,

从开拍之初,就引起了巨大的关注。

众所周知,《不完美的她》改编自日本电视剧《mother》,

而这部日剧在豆瓣上的口碑评分高达9.4,不仅如此,这部作品更是被韩国,泰国,中国等多次改编翻拍。

那么,为什么这么多国家乐于翻拍这么一部中年女性“诱骗”孩子的电视剧呢?

它到底有什么吸引人的地方呢?

其实,归结到一点就是:

它终于讲清楚了“母亲“的这个身份~

母亲在任何国家都存在,而且她们都有着相同的特点,

她们从少女长成人妻、人母,孕育生命,十月怀胎生下一个孩子,

她们和这个孩子的缔结,让她们与那些没有经历过此种生死考验的人有了天然的不同。

日版《mother》以“诱骗”小女孩为主线,

然后,穿插了五位母亲从觉醒,治愈,到重新拥抱希望的整个蜕变过程,

独立女性和被家庭伤害的小女孩,成为这几组关系的轴心。

一个曾经被伤害的人,一个正被伤害的人,

她们如何通过彼此释然,又如何因为彼此,让自己之前的人际关系变得更加明朗?

于是,韩版的《母亲 》在故事走向和细节上做了大的改动,

女主从受家庭伤害后,变成了孤冷的普通职员,

随后,又摇身一变,成了潇洒、肆意热爱流浪的富二代,为自己的事业而奋斗。

韩版增添了悬疑的情节,助推故事,让故事显得更加紧凑,悬念丛生,

然后,用催泪和好奇心驱动,双管齐下,这样的改头换面也获得了剧迷们的认可。

国内版的《不完美的女人》,则延续了日版的主角模式,

一个独立女性和一个小女孩,她们如何从素不相识,逐渐熟悉,然后解开心防,成为了彼此的依靠。

《不完美的她》从前几集的趋势来看,

它以周迅饰演的林绪之为故事的主线人物,以她寻找过去的记忆为出发点,然后牵连起多位女性的人生。

这其中就有,林绪之的养母,

由惠英红饰演的成功女性袁玲。

她的生母,赵雅芝饰演的钟慧,

以及她的朋友高山,她的新朋友穆莲生以及穆莲生的母亲。

国内版把重心放在了家庭伤害这个社会热题上,

家庭伤害会给人带来哪些的伤害,家庭伤害又是怎么形成,如何发生的,

《不完美的她》用多位女性的人生经历给了观众一个答案。

《不完美的她》同样采用了破案模式的追溯过往,

一个是对过往记忆出现断裂的林绪之,一个是替老人找寻真相的田放,

两条钱指向的都是同一批人,同一个事实,同一道人生隐痛。

林绪之为什么要执着于找到过往的记忆,找到亲生母亲,

不光是因为以前的记忆扑朔迷离,让她有很多无法释怀的地方,更在于现在的家庭无法让她真正的融入,

她只有搞清楚过去,才可能活到当下。

这个契机自然是在公园遇到的莲生,

莲生的身上,总是能勾起林绪之记忆过往的部分,

不仅让林绪之疼爱莲生,更多的是她通过莲生发现了自己的症结所在。

家庭伤害题材,国内也曾有多次尝试,

这个题材虽然很热,但它却并不容易拍,关键就在度的掌握,

家庭伤害的社会性让它广而众知,理解它的人,能够真正的感知到它的危害性,而不知道的人,仅停留在这个字面意思上,

拍家庭伤害题材除了商业价值以外,更重要的是:

它能让更多的不知道的人,知道了;不了解的人,了解了,

甚至让很多隐形的暴力被抑制,不会进一步发展。

无论是《不完美的她》,还是《mother》,

都没有过多的展现家庭伤害当中,多么的惨绝人寰,

它们都在细细勾勒受害者和施暴者的心理变化,家庭伤害是如何发生的,它不是一个单一的社会事件,

它是由一系列内因外因,综合作用所产生的。

如果,将此仅仅归结为,受害者太脆弱,施暴者太会洗脑,

这都太过武断,太过片面,

而《mother》的优秀就在于:

它不是直面家庭伤害发生的瞬间,它是绕过家庭伤害发生的现场,去剖析家庭伤害前后被影响的那些人。

家庭伤害题材说到底讲的都是救赎和觉醒,

一个关乎受害者如何从次次折磨中苏醒,逃离施暴者的掌控,

另外一个曾是受害者的人,如何通过帮助受害者,获得救赎。

日版中,曾有女主母亲以断绝关系要挟她,放弃小女孩,

可她即便和养母断绝关系,要被当成罪犯坐牢蹲监狱,她都毅然要带走小女孩,

这个动机到底是什么,值得她冒这么大的险丢掉工作,丢掉家人,离开稳定的生活,

一个女孩为什么有这么大的魔力,仅仅只是因为她遭受了暴力,她缺失了家庭,她勾起了幼时的经历吗?

所以,此类题材首先要解决的就是:

主角和小女孩之间的关系,只有她们之间变得牢固,由此展开的关系才可能变得可信。

这同样也是改编自《mother》的《不完美的她》需要解决的问题,

除了对人物关系和人物塑造的打磨,更重要的是观影习惯,

日剧是一个非常善于探讨伦理和讲清伦理关系的,

它们乐于去探讨这些看似鸡皮蒜毛,实则关系颇深的深层关系。

在日剧中,它们甚至不惜去夸大生活中的困难,增加主人公的生存难度,

一边是批判社会现实,一边是实现教育和感化,

日剧之所以能在这个类型上大获成功,还在于他们的人际关系已经高度文明化,

普通人的生活距离足够远,人与人之间的关系看似客气,实则处处是冰冷的克制。

而在国内,一向以亲和力强的家庭关系示人的我们,

在近几年,也开始去乐于探讨家庭关系中不为人知的一面,

但解读方式依然倾向于一群人的嬉笑怒骂,大打出手,然后最终和解。

而《不完美的她》明显要抛弃这种大开大合的模式,

它试图从原版清冷却又时刻散发着暖意的基调中,找到适合诠释中国家庭关系的一个支点,

但遗憾的是,《不完美的她》从质感上已经完全电影化,

镜头有着独立的语言能力,能够传达出足够多的信息,

可在人物关系的拿捏上,它试图去构造原版那种疏离克制的氛围,

可目前无论是在这个莲生和母亲的关系,还是绪之和养母,生母的关系营造上,都显得有些尴尬和僵硬。

这也一直是很多原本很优秀的日剧,韩剧本土化后,最容易出现的问题,

日剧常常因为清冷的基调,而很容易让人物关系错位,真实感缺失,无法引起共鸣,

而韩剧又因为他们特有的戏剧冲突,移植到国内,总是有些浮夸,

其实,关键就在于,这种本土化的改编,是过多的去模仿优秀剧集的壳,

而没有看到本土化后,不同文化之间的差异,无法找到差异,就无法把共同处进行融合。

莲生母亲和男友的这组关系是最为突兀的,

在日剧中,尾野真千子和绫野刚饰演的“丧系情侣”,十分贴合日剧的那种“丧.文化”,

观众一眼就能看出这对废柴情侣不靠谱,随着剧情展开,也更能感知到女方的各种回避、无奈麻木的深层原因。

而脱胎于此原型的莲生父母嫁接到中国家庭这种环境,就显得有些水土不服,

他们没有亲戚,没有邻居,这种生活方式放在国产剧,从视觉上就让人觉得怪怪的,

当然,不是说一定要开撕,才可以讲好家庭生活,

而是本土化后,它没有处理好改编和原创之间的关系,

如何使其能够和原版一样有着独立的处事空间,而又能让中国的观众感觉到他们就是生活中的千千万万,甚至连自己都可能成为他们,

这才是关键所在!

或者说,以前的国产剧《不要和陌生的人说话》,

就是因为处理好了家庭伤害题材所需要的疏离氛围,以及中国固有的亲近式亲子关系之间的平衡,

才颇受好评的。

而《不完美的她》设定这对小情侣,无业无根,如浮萍一边漂泊,

很难让人代入到中国式的亲子关系,

而绪之这个人物又太过清冷,太过孤傲,太过隐忍,

很难从她身上找到一个可以打开家庭伤害的突破口。

目前的篇幅,还很难给《不完美的她》一个定论,

仅仅是靠这个班底,依然值得我们追下去,

独立女性,失孤女孩,牵扯无数母亲的前情过往,

怎么能不动人,怎么能不让人愿意多了解她们几分?即便是翻拍,《不完美的她》也值得鼓励!