2011年，是古装剧《甄嬛传》爆火的初始年。时隔多年，这部大IP依然备受瞩目。
如果说优质的剧本，教科书式的演技以及强大的制作团队是《甄嬛传》爆火的前提，那么观众的青睐，舆论的关注无疑是推动此剧走向顶峰的加速器。
该剧在宫廷剧领域拥有空前的影响力，其火热程度之高、关注范围之广，至今仍可称作是业界神话。
姊妹篇《如懿传》的播出同样引发了极高的讨论度，有《甄嬛传》珠玉在前，观众们难免会对二者进行比较。
前者的超高人气毋庸置疑，《如懿传》能否完成对经典的接力，这是外界所关注的，更是观众们所期待的。
同为清宫古装剧，全新的演员阵容与制作班底向观众展现了一个有别于《甄嬛传》的后宫人生。很多人质疑，为什么流潋紫会塑造出一个如此悲情的如懿？
对于外界的议论，她本人透露：《如懿传》更多着眼于帝后夫妻之间的关系，作品本身也是在探讨那个时代的婚姻围城。
《甄嬛传》里，主人公一生都在争斗，从初入宫闱到晋封高位，从势单力薄到异军突起，斗垮了无数人，甚至是皇帝。直到她被尊为太后以天下养，无休止的尔虞我诈方尘埃落定。
与甄嬛雍正初见怦然的情境不同，如懿与乾隆可以说是青梅竹马。她笃定自己在乾隆心中的特殊地位，因此，相较于其他嫔妃，如懿多了一份从容与底气。
只不过，她没有想到的是，年少时的情意可以是彼时蜜糖，也可以是此时砒霜。入主中宫缘于这份底气，兰因絮果如是。
宫廷剧里展现的多为女性通过勾心斗角提升地位，以此获取皇帝的恩宠。而《甄嬛传》中后半部分甄嬛回宫复仇的情节，恰到好处地打破了传统宫廷剧的窠臼，为全剧注入了更为深层的内容。
纵观全剧，细节之处可见女性的自我意识。比如，当甄嬛得知自己是纯元皇后的替身时，她质问雍正，自己究竟算什么。她无法接受自己成为别人的替代品，即便那个人是风华绝代的纯元皇后。
与她同样个性鲜明的女子还有叶澜依。果郡王服毒自尽后，叶澜依对雍正的恨意与日俱增。借着侍疾的名义，她开始喂雍正慢性毒药。毒素日渐积累，雍正身体每况愈下。
甄嬛知道是她下毒后，暗中为其提供帮助：通知御医不要阻拦，给雍正喂人参汤的时候故意刺激他。
两位女子因为同一个心爱的人而达成和解，她们选择摒弃成见，合作应对共同的男性仇人。
反观《如懿传》，全剧着力渲染了后宫女子的身不由己。尊贵如皇后，聪慧如海兰，从容如如懿，或为家族，或为子嗣，或为帝王之爱。她们终究未能幸免于封建礼教的桎梏。
后期人物里，颖妃与寒香见可以说是后宫中的“清流”。身为蒙古巴林王最为宠爱的公主，颖妃雄厚的背景让乾隆也有所忌惮。
只有她拥有与皇贵妃正面对峙的勇气，比之寻常嫔妃，强盛的母族是她行走后宫的底气。
都说封妃意味着享不尽的恩荣，寒香见却觉得未必。本是天山寒部的外族女子，后为族人安危留在宫中。
淡泊的品性造就了她的清冷如水，于她而言，乾隆的宠爱不过是身外之物。深宫之中，唯一令她感念与敬重的，只有如懿。
经典作品往往格外注重细节，从《甄嬛传》的人物服饰便可见其独到匠心。
形色各异的服饰呼应人物的不同境遇，譬如入宫初期，甄嬛衣着多为素雅清新，旗头只用简约珠花点缀，与其明哲保身的心境相为映衬。
初获恩宠，甄嬛不再是素色着身。相对艳丽的颜色既昭示了此时她圣眷正浓，又与其贵人身份相得映彰。
位列嫔位后，甄嬛的扮相愈发大气。即便旗头上没有过多装饰，从精巧的轮廓便可知其价值不凡。
回宫以后，甄嬛的妆容上强调了眼线与红唇，既能彰显出高位嫔妃不怒而威的气势，又暗合甄嬛决心复仇的心境。
如果说人物是推动剧情走向的基石，那么服饰则堪称是全剧的点睛之笔。风格迥异的服饰代表了女子不同的个性，也恰到好处地与她们融为一体。
皇后的雍容华贵，华妃的张扬妩媚，端妃的大气通透，眉庄的人淡如菊。意料之外而又情理之中的契合，不可谓不精妙。
《如懿传》在开播前，官方曝光了人物海报。海报上人物造型肃穆，颇有皇家威仪的气派。
由张叔平亲自操刀，无论是从画面、色彩还是质感方面来说，《如懿传》都可以称为是上乘之作。美中不足的是，饱和度过高的色彩容易给人以花哨之感，观众难免“出戏”。
全剧画面对比度较强，同一情境中人物服装着色各不相同。例如高贵妃与侍女同框的情景中，主仆二人一黄一绿，虽能彰显地位的反差，但也缺失了协调之美，统一感不强。
再看甄嬛与眉庄，黛绿与淡紫自成气度。依靠花纹与质地区分身份，并与身后的竹林相呼应。同时，贴身侍女的着装与二人相映成趣。
此外，《如懿传》里的旗头造型更为锐利，边界很难做到整齐，容易产生凌乱的观感。
相对来说，《甄嬛传》的旗头形状比较美观，轮廓较为饱满圆润，结合人物的一颦一笑，尽显万种风情。
无论从哪个方面来看，《甄嬛传》俨然已成为宫廷剧领域的风向标。还原历史而不囿于历史，是全剧最为出彩之处。
姊妹篇《如懿传》固然是上乘之作，却难以与经典企及。文/Sissy