大直播时代，泛娱乐的最新打开方式

泛娱乐顶尖自媒体 只说真话和笑话

犀牛娱乐原创

文｜远木编辑｜朴芳

疫情之下的直播，边界一直在扩展。

从1.0时代的游戏，2.0时代的电商，到当下3.0时代的泛娱乐，在3个月的时间里，各大平台的直播间都接连迎来高潮，也是一种疫情的利好。

作为发展已有数年的直播，特点与优势显而易见：无限量的观众人数、真实近距离的互动、更容易引发打赏或卖货变现等。

整体来看，在这次疫情期间，直播出现几点更为明确的变化，一是入局的专业领域创作者增多，相比以往对直播只是处于观望态度或是简单试水，疫情明显推动了专业创作者开设直播间的速度，加大深耕直播力度；

二是直播内容领域扩大，不难看出在疫情催生下，如今的娱乐内容整体呈现短视频化与直播化的趋势，万物皆可直播，各种传统娱乐类型都能在直播中找到自己的位置，甚至衍生出多种形态。

显然，直播并非简单将线下活动搬到线上，一切都需要内容提供方根据平台调性进行相应调整，部分文娱类型切换到短视频平台上所进行的调整，甚至会颠覆表演者的惯性思维，对内容本身也意味着较大程度的创新。

直播+云音乐节、云演唱会

拉近距离感

云音乐节算得上是最先将线下娱乐场景搬到线上的内容形态，虽然形式上不完全是直播，作为后续一众音乐节模式的雏形，在传播维度上的成功，给更多音乐人尝试直播的可能性。

随着推出次数增多，云音乐节的演变类型基本可以分成两类，一类是着重强调互动性，才艺表演并非重点。比如快手上线的连麦音悦会，抖音推出的iDou卧室演唱会&客厅舞蹈趴等。

在内容表现上，可以突破以往器材设备以及表演风格限制，比如新裤子的彭磊在直播中“放飞自我”，如在家穿着皮草唱freestyle，子建用脚弹琴，通过各种即兴演唱和搞怪，创作出全新的音乐表演形式，这反而增加用户互动的活跃度。

直播相比线下现场演出、录播以及短视频，其近距离的反馈与互动的特点更为明显，从惯常性的鲜花、口罩等道具打赏，到如今增加的用户参与点歌、互动等方式来影响音乐人表演，这要求音乐人需要放下表演者姿态，以更平等的态度去面对观众和粉丝。对音乐人直播的观看感受是：真实直接、敞开心扉，对于路人而言，更容易在直播间对音乐人产生好感。

另一类，则是偏向传统专业表演与隔空互动结合，相比传统音乐节、演唱会单一停留在表演层面，直播则进一步发掘音乐人的社交能力，以“演唱会+见面会”的方式，满足宅家观众的社交需求。

比如腾讯音乐的TME Live，除了呈现专业化演唱之外，明星艺人还在与主持人的互动中交流个人心得、向粉丝表达对疫情的关切，不同于传统的泛泛之谈，在直播形式中，互动内容占据不小的比重，也是线上演唱会的重要部分。

其次还有网易云音乐与《人民日报》合作推出大型公益云音乐会“你好明天”，此类集结大量明星的云音乐会直播，主题更加明确，即用音乐抚慰人心，直播间体现出网易云音乐的社区属性，对音乐人的评论以及，成为大众在欣赏音乐时必不可少的过程。

此外，结合最近顶级音乐制作人张亚东参与的“DOULive在现场”，能够看出，短视频平台如今也在拓展另外一条赛道，即向专业性发力，在内容展现上尽力靠近专业级现场，但直播形式仍然不变，在保留原有互动性的前提之下，也让音乐内容发挥出更多的想象空间。

直播+脱口秀、相声

“喜剧定制化”到来

直播另外一个明显特点，就是娱乐性，直播平台的用户对脱口秀、相声等喜剧内容有着天然的高接纳度，这是喜剧内容得以扎根的土壤。

此外，对于喜剧爱好者而言，以往习惯的观看渠道更多为电视卫视或PC，而以直播为代表的移动小屏形式，在具有新鲜感的同时，也在探索脱口秀、相声甚至背后整个喜剧行业的内容输出新形式。

比如在时长两小时的“云相声”直播里，与其说是相声，更像是传统相声内容与平台形态融合的一种新产物，因为在除了传统相声常见的绕口令、贯口、快板以外，更多的内容还是根据抖音而来，比如会出现诸多抖音梗、土味情话、国风歌曲、抖音舞蹈等元素，更像是基于平台调性的“定制化”节目。

表演者与用户互动的“近距离”特点，在相声直播间里也体现明显，由于没有传统演出的流程压力，线上氛围相对轻松，也使相声人在直播间的表演空间更加宽泛与开放。

相声人会与其他演员进行PK互动，围绕”口才”方面展开陈述，比如“东北绕口令”教学、成语接龙、单口教学等，将相声段子拆解并与人互动，这都是以往相声现场无法实现的内容。

据观察，部分表演者对相声的表演还接近于“点播“形式，当用户在评论里提到希望听到的贯口名称，相声人则会进行相关表演。

之所以会出现这样的情况，还是基于直播间的一贯特征，即主播不能只是“自娱自乐”的进行表演，需要根据实时反馈不断调整表演内容，这也能够看出，相比于现场观众，直播间的用户甚至可以参与到创作内容本身。

由于表现形式不同，脱口秀具有即兴创作、与观众互动等特点，与相声相比自然更适合直播形态。从目前的脱口秀直播来看，大部分的内容呈现也放在了互动连麦上。

这方面的典型人物是李诞，在与不同领域的网红隔空聊天中，也贯承“吐槽大会”的犀利与幽默，相比剧本感明显的综艺，直播中，段子在嘉宾互动之间随意拈来，脱口秀的呈现更为碎片化。

纵观来看，相比于部分比较拘谨严肃的音乐人，喜剧人显然也更适合直播。直播间积极的互动氛围，离不开喜剧人先天性的口才优势与临场应变能力。

这也使他们对直播玩法的熟练度甚至不亚于专业主播，在直播中，有喜剧人用起主播的惯用话术，“欢迎XX进入直播间！”、“感谢XX送的小心心！”等，这种接地气的沟通姿态，对观众而言无疑具有亲和感。

直播+小众艺术演出

一场另类社会科普？

受疫情影响，很多线下的演出机构停摆，不少戏剧、话剧等演出也搬到了直播间，对于此类内容而言，直播所带来的改变和影响更为明显。在直播中，不乏有用户评论“似乎才真正认识豫剧”。

以快手的豫剧为例，在直播中，豫剧人李树建会谈及豫剧的现状、聊人生感悟、演出趣事等，也会通过连麦功能与其他豫剧演员互动，直播效果可观，累计观看数156.7万，此外，还有更多演出类型如儿童话剧、博物馆展览等选择直播，也分别获得远超过线下现场的热度。

此类演出为何纷纷拥抱直播，原因有三。第一，是直播间不受地域限制，互联网平台的技术实力加持，极大程度突破传统现场的观众数量。加上平台的用户属性使然，演出者可获得更多年轻粉丝，比如河南豫剧院院长李树建通过直播首秀就涨粉近10万。

其次，以往的现场演出止于表演者个人展示层面，封闭式的演出缺乏观众互动。

观众对艺术家本人的深入了解、艺术家对其表演品类的观点等，以往普遍是以纪录片、纪录电影等形式展现，始终距离大众较远，而通过直播，在科普的同时兼具娱乐性，作为市场上一类内容空白，更易引发观众兴趣，进而为线下演出导流形成闭环。

第三，目前对于内容创作者而言，直播成本依旧较低，仅靠一部手机即可开拍，相比流程复杂、人员庞大的线下演出，直播显然更加灵活，创作空间开放，表演过程也更为可控。

总体而言，除了电商带货之外，目前各家娱乐机构在直播方面还并未有明显的商业化动作，大部分活动仍然是由平台免费播出，在特殊时期也具有一定公益性质。

当然，囿于场景限制，无观看门槛的直播，在呈现效果、内容专业度、作品含金量等方面，目前依然与专业演出现场有较大距离，更无谈替代之说。不过对于演出机构及个人而言，直播更大的意义还在于拓展线上市场，激活潜在流量进而反哺线下市场，也是疫情期间最佳的过渡方式。

目前，疫情还未结束，随着时间发展，直播+娱乐还会衍生发展出何种形态还不确定，但可以肯定的是，“直播+”的内容形态会长期存在，与线下的各类演出形成互补，共同完善文娱行业的内容形式。

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