2大关键点，暴露出黄晓明的演技为什么会忽高忽低
提起黄晓明，你会想到什么？
增高鞋垫，“闹太套”的英语，还是“我不要你觉得，我要我觉得”的明言明语。
当然还有最具标志性的霸道和油腻。
可是随着最近电视剧《鬓边不是海棠红》的热播，大家被剧中黄晓明的表现惊艳。
作为“油腻派”创始人的黄教主，这次竟收获了“去油演技”、“真香”的夸赞。
黄晓明真的“控油”成功了吗？
作为内地知名男演员，黄晓明的演技获得过肯定，曾获中国电影三大奖最佳男主角，也是获得三大奖大满贯中年龄最小的一个。
可是他的表现就像六月天一样，阴晴多变，堪称“薛定谔式”的演技。
前一秒是评分3.1的《上古情歌》，后一秒却是评分8.5的《琅琊榜2》，让观众分分钟感受过山车般的观剧体验。
黄晓明的演技为什么会忽高忽低，跳跃不断，我们先从上面两部口碑两极分化的电视剧一探究竟。
《上古情歌》和《琅琊榜2》的播出时间都在2017年。
《上古情歌》是一部言情神话剧，讲述了上古时期外出游历的宣阳王姬木青寞与若疆战神赤云的凄美爱情故事。
该剧从一开始就开启雷剧之旅，由黄晓明饰演的赤云无论是人物设定还是表演都是让人叹为观止。
作为身怀绝技的战神，一出场就是人猿泰山般的暴走狂奔，在配合上号令百兽的狮吼功，随手一截都可以成为表情包。
和女主之间的互动更是让人尴尬无比。
分分钟霸道总裁上身，女主疑惑他是不是英雄，黄晓明霸气反问，“我不像吗？”
对对对，你这么霸道，说什么都对。
更不要说各种油到冒泡的撒娇卖萌，魅邪一笑和辣眼睛的咬唇kiss了。
不说我们了，就连剧中的女主宋茜也是本能的拒绝表情。
面对剧中各种放飞自我的黄晓明，小编只想说，大哥你都40岁了，清醒一点好不。
紧接着《琅琊榜2》就来了，起初观众对于他出演该剧是不看好的，尤其是在被《上古情歌》折磨完后更是拒绝。
可是电视播出后，黄晓明饰演的萧平章口碑逆风翻盘，大家清一色的夸赞，当萧平章战死沙场下线的时候，网友直呼不舍。
就连他的多年老粉也发长文表示终于可以光明正大地做晓明的演技粉了，黄晓明还贴心回复“抱歉让你久等了”。
在《琅琊榜2》中，黄晓明脱离了以往的油腻，表现得十分清爽自然。
战场上，面对大军压境，他眼神坚定，视死如归，在沙场上厮杀时狂喊也丝毫不浮夸，还有中箭后满脸是血的特写，都让人瞬间入戏。
就连感情戏也拿捏的很好，面对相濡以沫的妻子，他的眼神温柔中透露出关怀与包容，不再是以往霸道总裁式的各种咚。
这两部戏可谓是黄晓明演技高光和低谷的典型代表，它们中也暴露出了黄晓明演技忽高忽低的原因，说白了就是两大关键点：
首先就是角色的选择。
和梁朝伟、周迅这样“千人千面”的演技派不同，黄晓明的演技大多时候来自于角色的融合和碰撞。
融合是指饰演和他气质相符的角色。
赵薇曾经评价黄晓明的性格淳朴憨厚，乖巧腼腆，所以黄晓明受到称赞的角色都带着这种特质：或憨厚朴实，或重情重义，或正气浩然。
《大汉天子》中的刘彻，眼神坚毅，意气风发，带着些许少不经事的稚嫩和帅气，是很多人心中的白月光。
《琅琊榜2》中的萧平章，是爱妻宠弟、心系天下、驰骋沙场的将士。《你迟到的许多年》中的沐建峰，是努力上进，憨劲十足的铁血英雄。
《无问西东》里的陈鹏，深情内敛，爱得真挚。《烈火英雄》里的江立伟，是一个为大家牺牲小我的平凡英雄。
尤其是在《中国合伙人》中，黄晓明的演技堪称平凡动人，凭借出彩的表演，成东青的角色让他一举拿下了金鸡、百花和华表三个最佳男主角。
这个角色之所以成功，除了角色本身外，更重要的是它和黄晓明有很大的相似处。
不管是成东青为事业的执着打拼，还是他的自卑胆怯，这些都和黄晓明不谋而合。
黄晓明自己都曾说，成冬青就像是为他量身定做的角色。
另一种就是和角色的碰撞，这个最为代表的就是电影《风声》。
在影片中，黄晓明一改平时的正直形象，颠覆性的饰演了一个反派。由于和往常角色不同，这个反派和黄晓明产生了质变的碰撞。
他将一个阴沉隐忍，残酷冷血的角色诠释的很到位。
尤其是和李冰冰的对手戏，他用尺子去测量对方的身体来逼供，让对方情绪一步步崩溃，看的令人背脊发凉。
但是当角色和他性格不符或者没有化学反应时，黄晓明的演技就开始变得浮夸油腻。
从古装剧《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《上古情歌》，到现代剧《泡沫之夏》、《锦绣缘华丽冒险》，再到电影《白发魔女传之明月天国》、《何以笙箫默》。
黄晓明带着他的“邪魅狂拽我最帅”的自恋演法一路狂奔，沉溺在霸道总裁的漩涡中无法自拔。
就连金庸都对他饰演的杨过给予“滑头滑脑，很浮夸的轻薄的少年，我不喜欢”的评价。
这些角色本质上是和黄晓明的本色相悖的，就好像是让一个好学生故意装酷耍横。
当他内心没有这种霸道的东西，就只能硬凹，凹久了就跟“油腻”挂上了钩。
就如网友评价的，黄晓明选对角色就是演技派，否则就是油腻派。
其次就是表演的“收”与“放”。
在一些角色的演绎上，黄晓明表现得用力过猛，甚至猛到收不住，所以常常给大家一种夸张的油腻感。
可是如何把外放的表达稍微收敛一点，呈现出的效果就截然不同。
就如章子怡在谈及和黄晓明的合作时说的，《无问西东》中他的角色很生动，这次没有特别使劲的演，所以演得特别好。
《中国合伙人》中有一幕是朋友要离开成东青的酒局戏。
酒局散场后几个朋友坐在一起，当孟晓骏说自己要退股时，本已经喝晕的成冬青一下爬起来，震惊和微醺的状态被黄晓明很自然地表现了出来。
被质疑感情时的欲言又止，争吵时的表情和肢体也很到位。
本来两个合伙人都在场时，成东青的情绪还是憋着的。
当朋友转身时，他情绪全部爆发出来，但此时他的哭声也不是痛哭，而是带有收敛的抽泣。
这一段表演，黄晓明全程都是收着的，但是却把那种震惊、无奈、伤心的情绪表达的淋漓尽致。
还有这次的《鬓边不是海棠红》，他饰演的程凤台其实也是一个霸道总裁，有钱有颜有实力。
可是不管是和商会会长谈判时的杀伐决断，和妻子之间的小互动，还是对商细蕊从初见到欣赏的情义。
都给我们一种舒服的观感，完全没有霸道总裁的油腻，究其原因在于黄晓明的表演开始“收”起来了。
其实只要选对了角色戏路，黄晓明的演技一直在线。
当然对于自己的油腻派演技，黄晓明也知道，不仅解释说接的很多角色是为了还人情，同时还在节目中调侃自己出名的“魅邪一笑”。
四十岁的时候，黄晓明发博说，希望下一个十年，简单一点，慢一点。
他也确实在这样做，开始拒绝烂好人，选择好剧本，打磨演技，在节目《幻乐之城》中更是将这种与“过去自我”的决裂呈现出来。
因为对他而言，他想让自己成为一个好的演员，而不是流量明星。
所以，希望《鬓边不是海棠红》能成为黄晓明一个新的开始，回归演员的初心，未来给我们带来更多的好作品。
让我们看到演员的黄晓明，而不是油腻的黄晓明。
青石电影编辑部 | 小猪
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