还记得很早之前我们推荐过一部很好看的法国爱情片，叫做《阿德尔曼夫妇》。
最开始关注那部电影的时候，豆瓣评分一度高达8.9分；虽然后来分数有所下降，但作为一匹横空出世的黑马，也被很多人视作是自己的“年度爱情片”。
《阿德尔曼夫妇》让人印象最深的是：浪漫、复古、诙谐；剧作非常精巧，结局还有一个意想不到的反转。
两年后，导演推出了新作。惊喜地发现，这部影片依然大获好评，并且还继承了前作的全部优点。
一眼望去，评论的关键词都是“非常喜欢”。
“又笑又哭”。
接连两部电影都获得成功，这足够说明导演的潜力了。
所以趁机和大家推荐一下这部《美好年代》，目前在豆瓣也有8.2分。算是近期佳作了
这部电影依然由导演尼古拉斯·贝多斯自编自导。
这位仁兄也是非常不容易，又当演员又当编剧，写了无数剧本，在电影圈浮浮沉沉，终于才熬到出头之日，拍了处女作《阿德尔曼夫妇》。
不知道是不是为了节省成本，他还亲自上阵扮演了男主角（演得也挺好的）。
好在处女作立刻证明了他的才华，于是第二部作品《美好年代》看着制作水平就上来了，也有底气请名咖了。
男主角是法国老戏骨，戛纳影帝丹尼尔·奥特伊。
扮演他妻子的是《八美图》中的芬妮·阿尔丹，时年71岁，在片中依然风姿绰约。
男二号则《两小无猜》的男主角，与玛丽昂·歌迪亚相恋十多年的吉约姆·卡内。
不过这部电影真正的女主角还是多莉亚·蒂利耶——一位影坛新人，同时也是《阿德尔曼夫妇》中的女主角。
某种程度上，多莉亚·蒂利耶也是凭借《阿德尔曼夫妇》这部电影才真正出道，此前她只有寥寥几次在本土电视剧里打酱油的经历。
但她第一次担任女主角，就大放异彩，在片中从二十岁演到七十岁，毫无违和感。
而在《美好年代》里，她同样是挑大梁的角色。她扮演的女主角虽然是一名怀才不遇的小演员，却让片中的两位男主角都深深为她着迷。
镜头如同导演的凝视，你无时不刻能感受到背后的情意。她诠释了《美好年代》的美好与「浪漫」本身。当你爱上她的时候，这部电影也就成功了一半。
多莉亚·蒂利耶也因为这两部电影，先后两次提名了凯撒奖的最佳女主角。对于一个新人来说，实在是很棒的成绩了。
——总而言之，这部电影，从导演到主演都是一个大写的励志。
因为他们值得！！！
是不是有点被鸡汤到？那接下来我们再聊聊电影本身。
《美好年代》同样有几个核心关键词。
首先是「爱情」。
前作《阿德尔曼夫妇》讲述了一对年轻夫妻持续几十年的热恋；这部电影的视角更尖锐，直接从一场中产阶级老年婚姻危机切入。
男主角曾经是个成功的畅销作家，迈入老年后，人生却全线亮起了红灯。
创作没灵感，生活没激情；讨厌新科技、沉湎于过去。死气沉沉的眼睛里，还残存的一点光大概就是对妻子的爱——
无趣的家庭饭局上，他凝视着神采飞扬的妻子，偷偷在桌子下面为她画了一副素描。虽然她被画成了美杜莎的形态。
这是一个邪恶的隐喻：对于这个垂垂老矣的男人，妻子是他唯一残存的创作欲。
讽刺的是，桌子对面的妻子对此一无所知。
她是典型的法国中产女人，七十岁也要容光焕发；开全自动特斯拉，戴VR眼镜睡觉，随时都要和新事物接轨。她厌倦了自我放弃的丈夫，厌倦了他一成不变的爱。
于是她偷偷和丈夫的前任上司偷情，还计划离婚。禁忌又背德的欢愉，让她感觉自己还活着。
当这一对老年人的婚姻和人生都走入僵局时，破局的转机在哪里？
在于「迷影」。
事业有成的儿子，为老父亲预约了一次「回忆美好公司」提供的神秘体验。
电影公司根据父亲年轻时的漫画手稿，用各种道具搭建出了极其拟真的场景。再加上专业演员的演技帮衬，他得以穿越时空，梦回年轻时代。
回到那个八十年代就已经拆掉的老宾馆。
行走在令他魂牵梦萦的、上世纪的老街道上，一切都美得以假乱真，仿佛是为他一个人量身打造的主题公园。
他唯一的梦，是回到当年在酒吧遇见挚爱的那一天。他想重新遇到他的妻子。于是她也出现了，就坐在他对面，笑意盈盈。
这是个很有意思的设定，估计也让不少人立刻回想起《甲方乙方》。毕竟两者的核心创意都是「情景现实」和「角色扮演」。
但《甲方乙方》的关键词是“荒诞”。在那部电影里，形形色色的人要做古古怪怪的梦，也因此而暴露出他们内心并不光彩的欲望。
大多数扮演都沦为换装play式的讽刺喜剧。
《甲方乙方》
而《美好年代》却恰好相反，它的关键词是“真实”。
公司力图打造真正穿越时空的体验，每一个细节都要精准地符合年代、历史和记忆；搭一场戏动辄就要花掉几万欧元，可想而知是有多精致。
或许这更应该对标的是时下流行的“沉浸式戏剧”；只是这场话剧的观众，极其奢侈地只有一个人。
在时下最火的沉浸式话剧《不眠之夜》里，观众可以在三个小时里自由进出各个房间欣赏表演，甚至与演员互动
所有演员都围绕着同一名观众翩翩起舞，而幕后老板同样以导演而自居。他要把控全场，客户的梦就是他的“片场”。
这部电影的最后一个关键词，当然就是「复古」。
男主角回到了哪个年代？——1974年。
七十年代的法国，尚处在后“五月风暴”的余震中。那无疑是一个充满反叛与探索、破坏与重构的年代。
嬉皮士，摇滚乐，大麻，女权……空气中充斥着70年代的气息。年轻人们叛逆、大胆又热情，试图在变革的时代中，书写新的规则。
1973年，特吕弗拍摄了以拍电影为主题的经典迷影之作《日以作夜》
而在《美好年代》里，借由男主角的心愿，观众们也与他共同穿越时空，这让影片始终被笼罩在一种复古、华丽的幻梦里。
对于一名垂垂老矣的艺术家而言，他试图追寻的，当然不仅仅是初见的爱人；同样还有年轻时的自己，还有他曾经拥有的黄金年代。
在此层面上，这部电影的内核其实更接近于伍迪·艾伦的《午夜巴黎》——他所求的是回忆，是奇迹，是流动的盛宴，也是逃避现实的奢侈品。
《午夜巴黎》中，一名美国小说家穿越回1920年代的巴黎，见到了所有黄金时代的大文豪
和前作《阿德尔曼夫妇》一样，《美好年代》的一大优势在于剧本非常精巧，不仅对仗工整，并且始终具备互文性。
《阿德尔曼夫妇》讲述了一对小说家夫妻的一生，因此影片也像小说一样结构清晰，被分成章节，从第一章“初识”，到第十四章“晚年生活”，再到尾声。观影时也有阅读式的快感。
《美好年代》则是一部关于“戏剧”的电影。
于是，剧情始终围绕着“虚拟和现实”来做文章。主角同时是演员、导演和观众，这三者身份不断置换，背后也充满了媒介自发性。
在故事的一开始，片中有两对情侣。
年迈的夫妻如同一潭死水，渐渐走向离婚。
而年轻的情侣则是一对怨侣。
女演员与「回忆美好公司」的老板，也就是“片场”上的导演，因为荷尔蒙太过于旺盛，总是在激情和争吵间不断跳跃。
这两者恰好形成了鲜明的对比，也暗示着爱情里两种不断演变的状态——也许年迈的夫妻，在几十年前，也曾经是这样的火山。
直到有一天，因为「回忆美好公司」，这两条平行线突然交汇。
当年迈男主角决定重回“与妻子一见钟情的那一天”时，他爱的本是自己的妻子。
但戏继续演下去，他不再只是观众；他彻底进入了角色，变成了“年轻时的自己”，于是他爱上了“年轻时的妻子”这个角色。
甚至于，他渐渐爱上了扮演“年轻时的妻子”的女演员。——到了这时，这出戏已经不受控制，他篡改了剧本，又成为“导演”。
越来越深的移情，这同样也暗示了他越来越沉溺于梦境里。他已经分不清虚拟与现实的区别。
梦境之外，导演始终藏在幕后，凝视着自己的女演员。
当男主角与女演员共同演出虚假的“爱情”时，他作为旁观者，身份不断在导演和观众之间跨越，却感受到了内心澎湃的爱意。于是他不断地隔着耳麦，对她做出戏假情真的表白。
讽刺的是，真正回到了现实里，他们之间反而只剩下争吵。
这同样是一段畸形的感情。似乎他们之间永远都只能隔空喊话，隔着虚假的戏码，来碰撞出真实的情感。
换而言之，幕后的导演和幕前的男主角一样，都已经混淆了虚构和真实的界限。
导演分不清女演员是在贩卖表演，还是在贩卖情感；他也分不清他爱的是女演员本身，还是她在他创造的舞台上，不断“扮演别人”时的模样。
于是他们都变成了戏中人。
怪异的三角关系，戏假情真的“初恋扮演”，这最终也成为了对爱情最合适的隐喻——
爱情永远都开始于逢场作戏。
热恋中的男女总是在扮演能够取悦对方、又能够被对方取悦的那一面；而他们沉湎的不仅是对方，同样是陷入爱河的自己。
对于所爱之人，他们会选择性地“看见”与“看不见”；就如同记忆也会渐渐剔除掉不光彩的部分，只留下真正华彩的画面。
电影，回忆，爱情，这三者都被完美地串联了起来。
更有意思的是，这部电影对于「虚拟与现实」也有很多元的诠释。
当男主角沉浸于过去（也可以算作精神出轨），他的妻子并非只是在肉体出轨。
实际上，她是沉浸于未来。VR眼镜，新兴科技产品，没睡过的男人……她需要不断地寻找新鲜事物，不断制造新意，来给自己带来热情。
但当新鲜感褪去之后又如何呢？生活陷入庸常，新男人变成旧男人，她立刻又感到不满。连做爱都要戴上VR眼镜。
这讽刺的一幕倒是有点《黑镜》S01E03的意味
在这个层面上，妻子渴望的「未来」与丈夫所求的「过去」都变成了殊途同归，因为它们都只是某种虚构出来的生活状态。
夫妻双方都选择了用不同的方式逃避现实，唯独没有人想要活在「现在」。
或许这才是这部电影最残酷的本质。
我们总是试图靠现实里不存在的东西来找回对于现实的热情。
而这终将是一个没有尽头的死循环。
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