5月即将过去，2020年也要过去一半了。
在过去的几个月，你都看了哪些好剧呢？
其实呢，桃桃公号在之前几个月，也陆陆续续分享了一大堆高分的好剧和好电影，也是希望在大家空闲时，有些好的内容分享给大家。
而按照豆瓣的统计，今年华语新剧，最高分的，暂时应该还是这部。
一部笑中带泪，苦涩中有些心酸的故事。
《做工的人》
《做工的人》上线半个月，豆瓣关注度不算太高，但9.0的分数多少证明了它的实力。
这部剧改编自林立青的同名书，由《听说》《快把我哥带走》导演郑芬芬执导，联合《你的孩子不是你的孩子》编剧洪兹盈共同改写剧本。
从题材上看，《做工的人》是台剧的一大突破，故事聚焦位居社会底层的建筑工人，讲述市井小人物日常生活的辛酸苦辣。
但如果仔细看下去，这部用喜剧化的表述包裹着沉重内核的剧集，描绘的不止是特定职业下的特定人群，也是关于我们每个人的人生故事。
《做工的人》中，李铭顺饰演的阿祈、游安顺饰演的昌哥和薛仕凌饰演的阿全堪称“废柴三人组”，他们在工地上从事不同的工种，却总是一起做着同一个发财大梦。
工资没多少，却被他们屡屡用来贡献给骗子，或者是打了水漂。
阿祈可谓是脑洞鬼才，他总能在最离奇的事物中，发掘出最离奇的商机。
工友受伤，大家去庙里祈求神明保佑，人们各自许愿，只有阿祈盯着庙里的捐款箱一动不动。
很快，阿祈就有了发财的新路子，而这条路仍然不负众望的不靠谱——
他打算开庙挣香火钱。
后来，工地里误闯进来一条鳄鱼，大家急着把鳄鱼赶走，阿祈却花大价钱把它买了下来。
在别人眼里，鳄鱼就是一条鳄鱼；但在阿祈眼里，鳄鱼是高档鳄鱼皮包的原材料。
于是，他和好友从路边捡了一个浴缸，在工地上开始了艰难的养鳄鱼计划。
再后来，挖古董、收废品，甚至用父亲去世的时辰买彩票，只要能发财，无所不用其极。
而剩下两个人，专门负责无条件支持好基友不切实际的白日梦，不光出力还出钱。
但阿祈的发财事业，几十年如一日地稳定——只赔不赚。
为了开庙三个人勉勉强强凑够了15万，对方随便发过来一个佛像照片，三人就开始颅内高潮幻想自己成为有钱，二话不说就把15万订金拱手相送，连个收据都没要。
结果当然是——三人组以被骗告终。
养鳄鱼计划也没好到哪里，鳄鱼皮包遥遥无期，三人组为了把鳄鱼养大倒是贴了不少买肉钱。
阿祈屡战屡败，却又能屡屡爬起来重新开始，锲而不舍地幻想发财之后的生活。
发财，这两个字凝结的是人类最原始、最朴素的愿景，也是一个平凡小人物对幸福、美好最真诚的向往。
在导演郑芬芬看来，所谓的发财梦，“就是剧中主角们努力活着的象征，他们的梦想其实是努力让自己和身边的人过得更好”。
《做工的人》是一部喜剧，剧中的底层小人物看起来憨笨，甚至是有些滑稽的。看剧过程中，数次被他们愚昧、鲁莽的行为和乐天、沙雕的模样逗笑。
这部剧很容易让人联想到同样聚焦底层人的《大佛普拉斯》，虽然都拥有喜剧外壳，但《做工的人》没有前者的黑色与尖锐，反而更柔软。
导演郑芬芬提到，这部剧无意于批判，无意于树立阶级或贫富差异。相比之下，她更希望“让大家认识这群人，关心这群平凡小人物，知道他们的辛苦、危险”之后，再去深入探讨更加尖锐的问题。
但其实，我们对这群人或许并不陌生。从剧中这些角色身上，可以看到我们父辈人的影子。
或许他们不是工地工人，但他们的样子、行为以及对生活的态度，却是共通的。
比如，剧中的男性，看上去有些莽撞、幼稚，有着市井小民的局限、市侩，却也有无法撼动的责任感和道德底线。
而故事里的女性，表面温柔、贤惠，但内里却强悍、干练，能够独当一面，将琐事归整得井井有条，保证这个家能够正常运转。
《做工的人》中的男人们成天做着不切实际的白日梦，妄想着一步登天。就像阿祈妻子说的，在这个家里她养着两个孩子，一个是阿祈，一个是阿祈和她的儿子。
生活对这些角色们并不友好，剧中阿全说过这么一句台词：
“尊严是给那些领固定薪水的人，像我们这种靠天吃饭，是老天决定我们要不要尊严。“
现实的不停打击，梦想的不断破灭，足以摧毁人的信心和勇气。
但他们每经历一次跌倒和挫败，在经历短暂的失落后，又总是能爬起来，拍拍身上的尘土，继续对未来的乐观与希望。
而遇到事情，他们又能扛起责任，担起道义。
工友遭遇意外，阿祈一行人跟着救护车赶到医院。虽然手里不富裕，还是为工友垫付了医药费。
阿祈做着开神庙的发财梦，去医院看工友时，俯下身跟昏迷不醒的工友说：
《做工的人》有一集的标题是，「艰苦人疼惜艰苦人」。只有拥有相同处境的人，才能互相理解，惺惺相惜。
现实生活不可能像电影一样，有超级英雄来拯救，但剧中这些市井小民，却在不知不觉中成为了彼此的英雄，彼此能够继续生活下去的希望和微光。
某种意义上，《做工的人》是一部职业剧，它关心的是我们日常常见却并不了解的民工群体。
普通人对他们的印象是符号化和标签化的，也多少会带有偏见与歧视。
原著作者林立青将建筑工地比喻为“被遗弃的世界边缘”，导演郑芬芬则认为那里是“围栏里的世界”，建筑工地与现实间隔开来，而抛却固有的偏见和歧视，建筑工人们的真实面貌和生活，对于大众来说其实是神秘和未知的。
《做工的人》则打破了那圈围栏，将那个神秘世界清晰地呈现在人们眼中。
这也是这部剧的出色之处，就是对工人职业以及他们生活的刻画，极其真实、生动。
这一方面得益于原著，作者林立青做了十多年的监工，他用文字记录下了建筑工地上他所遇见的一个个鲜活人物。原著《做工的人》问世之后，受到了极大关注，一跃成为畅销书籍。
郑芬芬导演初读这本书时，被其中的人物以及他们的生活所吸引。争取版权无果，一次偶然的巧合中，她发现这本书的版权被多年好友、《我们与恶的距离》制片人林昱伶买下了，于是两人一拍即合，着手拍摄。
郑芬芬在让故事贴近现实这方面，也下了不少功夫。
剧作方面，《做工的人》中大部分的台词都是闽南语，编剧之一的洪兹盈在写剧本的时候，就是用闽南语写下的对话。如此一来，对白演起来也更加地道。
而在选角上，郑芬芬最初在阿祈这个角色上陷入了困境。她认为阿祈的角色不算讨喜，所以需要演员本身的魅力来消弭角色本身的缺点。在制片人林昱伶的建议下，选择了马来西亚演员李铭顺来担任。
可随之而来的问题是，李铭顺不会台语。
也因为语言问题，他最开始并不想接这个角色，但看过剧本后被故事打动，最后决定加入了这部戏。为此，他苦学闽南语，学习每一句台词具体的语音和语调。
除此以外，为了在形象上更贴近工人，李铭顺养出了肚腩，和其他演员们一起去工地实地“进修”，学电工焊接、开吊车等等技能。最终开拍之后，连工地主任都认定，“他真的就是工人！”
《做工的人》尽可能在每个微小的细节贴近真实。
有一个细节特别值得注意，剧中李铭顺的角色阿祈眼睛总是很浑浊，还泛着红血丝。这其实是电焊工常见的职业病——电光性眼炎，长期面对电焊强光造成的后遗症。
另一重难题在于拍摄场地的选择。
《做工的人》是台湾首部大型工地实景拍摄的剧集。剧中故事发生地是在一栋摩天大楼的建筑工地，而类似结构和规模的建筑工地在台湾并不好找。几近放弃之时，场景导演在台南找到了场地，也就是剧集拍摄的场地。
工地不能停工，工人们在一旁施工，剧组们就在一旁拍摄。浸淫在真实的环境下，拍摄出来的素材也异常写实、接地气。
《做工的人》在题材上实现了前所未有的突破，郑芬芬认为，这部剧之所以能被拍出来，是因为“台剧近几年的环境在不断改善”。
的确，台剧在近几年迎来了爆发，从《通灵少女》《你的孩子不是你的孩子》求新求变，到《我们与恶的距离》《想见你》树立台剧新标杆，到最近的《谁是被害者》对类型和国际化格局的探讨，都让人意识到：
台剧不再是早年八点档的偶像剧和家庭伦理剧，它不断拓展着创作的边界，也试探着市场的包容度，从而蹚出越来越多的可行之路。
当我们还在面对职场剧的悬浮、偶像剧的俗套、古装剧的趋同等等问题时，台剧的触角已经向题材和类型的深处不断蔓延了。
可以肯定的是，从台剧的崛起中，内地创作者能找到不少值得借鉴与学习的地方。
15年前，我们也会有《民工之生存》这样出色的底层民工剧。
也让很多人记住了那个尚显青涩的黄渤。
而如今，我们是否还能拍出自己的《做工的人》呢？
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