都想做国产宇宙，但IP全产业链开发并不简单
文 | 符琼尹
编辑 | 吴燕雨
刚完结不久的《龙岭迷窟》，让许多网文读者期待的系列连拍成为现实——从《龙岭迷窟》开始，网剧版《鬼吹灯》系列采用五部连拍模式，并采用同一主创团队、同一演员阵容。
这在此前几乎是一个疯狂的想象。此前，由《鬼吹灯》改编、衍生的作品已高达14部，豆瓣评分低至2.9分高至8.3分。这样参差不齐的内容质量和开发，既是对IP本身口碑的磨损，也是对IP观众的分流和打击。
对IP进行系列化文本开发，并开展统一、持续的产业链式开发，或许才是延长IP生命周期，提高IP价值天花板的方式。从《龙岭迷窟》开始，用同一批演员，同一批主创进行五部连拍，说明至少在近几年里，人们有充裕的时间，将这批演员与这批虚构人物对号入座，建立情感联系，让用户对剧集的感觉更为亲切。
《龙岭迷窟》剧照
也就是说，只有在文本系列化开发的基础上，网剧才具备了开发IP宇宙的可能性和想象空间。
比如自去年“鬼吹灯”作品《怒晴湘西》播出后，其主角鹧鸪哨收获高人气，于是以他为主角的互动剧《龙岭迷窟之最后的搬山道人》就于今年年初上线。观众能通过多个不同选项，开启不同的6个支线结局。该互动剧也在豆瓣获得了8.2的高分。而当IP多品类衍生产品都在一个“游乐场”里运营，彼此之间也能形成助力。
对IP粉丝来说，其对IP的喜爱便不再局限于一个文本形态，在小说完结后，多维度开发的内容能满足粉丝多样化需求；而被某一项品类圈粉，如从网剧《龙岭迷窟》入坑的粉丝，在剧集更新完毕后，也可借助有声书、游戏、互动剧等形式延续对鬼吹灯IP的关注。
视频平台也早已深谙其中奥义。腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁韩志杰就在6月3日接受人民日报客户端《问道》栏目的采访中，肯定了产业链开发为IP带来的增值效果：“产业链首先取决于几个方向，其中第一点就是从内容的本身来看，我们是不是有办法取得这个内容授权电视剧改编之外的其他权益比如游戏、线下周边、演唱会等等。这些权益一旦都取得了，那自然而然可以联合开发，它的效果肯定会更大。”
腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁韩志杰
所以说，哪个大IP不想做成“宇宙”呢？ 然而超级游乐场的搭建，又谈何容易。
从抢“IP”到做“IP”
去年以来，毒眸发现，许多在剧集领域有产出的头部IP，目前都在开发多种形态的文本，部分头部IP已呈现出全面开花的趋势。去年热播的《全职高手》动画、剧集、电影、游戏、有声书、舞台剧……一应俱全。越来越多的IP也在尝试这样覆盖全产业链的开发。
但在IP概念刚刚兴起的那几年，可不是这样。
2015年，“IP”在两部热门剧《花千骨》《盗墓笔记》的热播之下，从一个新鲜词汇变为全行业火热讨论的概念。“IP”被火热讨论，但能覆盖全产业链的IP甚少，多数IP的文本形态仍只有小说、游戏、剧集。
而2015年在“IP”热烈讨论的风口成立的企鹅影视，在2015年当年就官宣了包括“8部《鬼吹灯》”在内的诸多顶级IP开发计划，腾讯平台在多个文娱领域的布局，也早已构建了一个文学、游戏、动漫、影视等全产业链开发的IP生态。超级游乐场的雏形似乎已经出现。
2016年7月播出的《九州天空城》便是企鹅影视全产业链条开发的完整范例。当时，《九州天空城》与江苏台周播剧场的网台联动，发挥了强强联合的力量。同时，《九州天空城》的游戏早在剧集播出前，已经售卖完成。随着剧集的热播，其同名小说也开始出版，同时企鹅影视还围绕《九州天空城》周边衍生品开展了多维度开发，并与京东打通进行渠道合作。
《九州天空城》的这次探索，也让腾讯视频看到了，网剧的全产业链开发是未来值得探索的方向。 超级游乐场雏形的出现，也意味着平台的竞争重点从版权剧向自制剧过渡——当IP被哄抬至天价，比起一锤子买卖购入成品如已经拍好的剧集，且只赚这一个成品的钱，不如购入IP及其周边权益，借助平台的优势将其作为一个产业链长线开发，还能延长IP的生命周期，提升IP价值的天花板。
而想要通过自制内容放大IP的价值，首要的任务便是要提升自制内容的质量。 以《鬼吹灯》系列为例，2016年12月播出的《鬼吹灯之精绝古城》，便是腾讯视频自制剧集内容精品化的标志。
作为腾讯视频“8部《鬼吹灯》开发计划”的首位出场者，《鬼吹灯之精绝古城》收获了豆瓣8分的高口碑，成了网剧精品化的代表作，它还作为带动“视频订购收入增长”的自制内容代表，被写进了当年的腾讯财报中。
《鬼吹灯之精绝古城》
自制内容的成绩，离不开腾讯视频的自制内容系统，其中很关键的一环在于平台自身的制片团队。韩志杰在采访中介绍了腾讯视频的制片人体系：“我们内部的制片人体系主要是根据不同的工作室来组成。不管是我们自制IP还是跟外部合作项目，都是由这些工作室的负责人及其制片人们去建立合作关系，这个就是我们目前的一个工作模式跟方法。” 工作室同时也会跟腾讯视频内部的运营团队保持紧密的联系：“运营团队提供了一个比较成熟、系统化的评估模式，跟他们做一个密切的结合，包括对项目、剧本、我们搭的盘子、以及播出预期效果的评估。”进入播出期后，市场团队也会进入。
“从一个项目的立项到一个项目的发行、播出等等，我们中间是经过一个比较系统性的磨合跟宣传推广。” 如果说“延长IP生命周期，扩大IP价值”的目的，让平台布局的重点从版权剧过渡到了自制剧，那么在自制剧流量、口碑兼备后，产业链的深化构建成了下一步的竞争重点。
越来越多的超级游乐场，似乎可以开门营业了。
互动、线下活动、出海……IP开发的未来
到了2019年，IP全产业链开发又进入了新的阶段，这在《全职高手》的开发上有较为明显的体现。
作为起点中文网第一部千盟小说，《全职高手》原著也是盟主最多的小说（盟主，即为小说花费超1000元及以上的读者），纸质版的每一部都在豆瓣8.7分以上。其后续的IP开发开始于2015年，那一年，《全职高手》同名改编漫画点击突破 5 亿；2016 年《全职高手》有声书上线，全网播放量已突破10亿；2017 年同名改编动画第一季全网播放量至今已突破 16 亿，并获得了8.3的高分……
《全职高手》在去年的播出，补全了这个大热IP在网剧的这一环。同时还在内容上做出了突破——作为一部虚拟世界比重极大的电子竞技职业剧，《全职高手》采用实时引擎拍摄技术，以真人实拍的方式呈现了虚拟世界。
而此前的电竞题材剧，要么电竞世界几乎从未露面，要么便是以真人古装的方式呈现。《全职高手》也成了第一部使用该技术拍摄的国产剧集。在好莱坞，引擎拍摄技术多数被运用于《奇幻森林》《猩球崛起》等电影中。
《全职高手》
面对这样一套完整的IP开发链条，在影视化阶段建立一套IP评估标准就显得格外重要，而这也是平台把控IP各文本质量的核心要义。对此，韩志杰提出了四个评估原则：1、坚守正能量的内容，在跟用户取得共鸣的同时，让用户有比较好的价值观的体验；2、倾向于年轻化，满足90后乃至更年轻的观众；3、注重创新性，开辟一些少有人尝试的领域如科幻题材；4、高品质，希望在腾讯视频平台播出的网剧都是在一定水准之上的内容。
评估体系反映了腾讯视频对市场的洞察，多品类内容的开发则满足了各个圈层的用户需求。通过成熟且系统化的评估模式，可以对项目、剧本、主创团队、及播出预期效果等多方面进行预判。 如果说《全职高手》反映的是评估理念里的创新性，那么2019年的另一部大IP作品《陈情令》反映的则是对年轻化内容的布局。
而它在当年的热播，也同样受益于全产业链开发—— 《陈情令》热播期间，同名国风专辑开始以数字专辑的形式在QQ音乐售卖；陈情令官方旗舰店开始了对周边的售卖；剧集完结后，《陈情令》分别在南京和泰国举办了演唱会、见面会。
全产业链的开发，有利于IP价值的加持与放大。韩志杰介绍，腾讯视频已经形成了一套从立项组局、演员选择、剧集制作到运营排播、市场推广的全链式内容精细化开发模式。
未来的IP生态建立，还可能会有怎么样的变化？这事实上也是与视频平台的新领域发展息息相关。
韩志杰也透露了几个腾讯视频正在关注的领域—— “长视频与短视频的融合。未来不管在内容的呈现、体系的建立、产品体验的交互上，都会有一个有机的结合；5G环境下高清内容的观看、视频下载速度等用户的体验都会更加顺畅；互动剧我们内部也在做一些尝试。”技术的发展正在为IP开发空间带来更多的想象。
比如《龙岭迷窟》推出了互动剧《龙岭迷窟之最后的搬山道人》，从剧情上看，该剧联动了《龙岭迷窟》的前作《怒晴湘西》，剧中不仅有探秘黑水城的情节，还有花灵和老洋人的出场，与前作联系紧密；从玩法上看，该剧加入分支选项、动作模拟、QTE等多种互动玩法，共有6个支线结局，单线体验60分钟，总体验时长121分钟。
《龙岭迷窟之最后的搬山道人》
而这个超级游乐场构建起来后，依托平台的出海战略，吸引外国“游客”也并非难事。
“过去比较多的内容都是单点的出海，比如一个项目发行到海外平台，但现在则是平台出海，比如说腾讯视频在一年多以前，针对海外用户推出了一个视频平台WeTV，目前在东南亚的几个国家跟地区都实现了比较大幅的增长。”韩志杰介绍道。
《陈情令》去年暑期便曾在WeTV同步播出，其热度持续多月且频繁登上泰国推特排行榜。 无论是技术的发展还是出海的野望，都是平台还将持续探索的。不过对于进入超级游乐场的观众来说，没有什么比在这玩的开心更重要了。
目前，平台已经有意识地在内容上进行系列化运营，这对用户而言也更容易建立情感信任。不同文本的特点，也给了IP影响力扩大的可能性，平台对新技术的使用，更是赋予了IP广阔的想象空间。
“国内的漫威可能将诞生在网剧生态里。”曾有从业者对毒眸说道。从2015年开始萌芽至今，网剧从开发意识到产业储备再到平台支撑，都已经具备了打造“宇宙”的可能性。
随着IP全产业链开发的逐渐落地，网剧在全文娱生态中的价值将进一步放大，而在产业链的生态协同下，也将让用户享受到好内容带来的更大乐趣。