要说今年值得一看的古偶，飘本来是蛮期待《月上重火》的。
虽然是一部被压了蛮久的网剧，但作为骨相控，《月上重火》的男女主，选得意外地不错。
都是骨相周正，五官分布匀亭的，标准的古装美男美人。
本想，单纯舔颜下饭也不错啊，但看完一集，还是劝退了。
剧集制作廉价味，过于浓烈了。
滤镜磨出阿宝色，树都是失真的翡翠冷绿。
镜头衔接节奏违和，转场速度过快，剪辑师仿佛着急下班。
未调过速度
毫无设计性可言的打戏动作，僵硬地匀速平行移动的刺客，成功让我喷饭。
而最近，这剧还因为分镜大面积被质疑抄袭网游《最终幻想14》里，《红莲之狂潮》的cg短片，口碑一路断崖，被玩家戏称为《红莲之狂抄》。
国产古偶，都开始把抄作业的手，跨界伸向游戏了？
聊聊怎么回事——
虽然剧方已经出来道歉，隐晦地承认了抄袭。
但是永远有不吝啬下场展示自己价值观的剧粉。
有的选择性脸盲，感觉古装分镜都差不多的。
有母性大发把国内导演当孩子奶的，学习的事哪能算抄袭呢？
但《月上重火》抄袭这事，真能用“分镜都差不多”“学习外国成功经验”糊弄过去？
坦白说勉强了点。
请大家睁眼一看。
时长仅仅1分多钟的短片，《最终幻想14》的镜头是24个，《月上重火》27个。
而有相同构图、拍摄角度、分镜的逻辑，近乎20个。
而，谈及分镜，现在有种较普遍的说法是：单个分镜相似不能构成抄袭。
那，镜头与镜头之间的连接顺序都完全一致呢？
一半以上的分镜相似+分镜排列顺序基本一致。
抄是洗不脱了，但这抄，还能进一步定性。
《月上重火》的抄，还恶劣在哪？
在于这完全就是一次不屑用脑的偷懒。
怎么说，看细节。
也无需再去说什么“古装分镜都是有模板”的论调，因为《月上重火》这场戏根本没有独创性表达，毕竟它连细节都基本逻辑不通。
短片高潮是男子斩追兵一段。
《最终幻想14·红莲之狂潮》的男主，用的是一招居合术（日本剑道中一种拔刀术，日本十八般武艺之一，讲究出刀之时即斩杀之时）。
居合的转刀动作非常有标识度
由于《最终幻想14·红莲之狂潮》短片，出现的是游戏中的新职业：武士，使出一招居合是完全符合背景的。
但《月上重火》没考虑文化这个问题，照搬设定，文化背景全架空，就显得不伦不类，一股公式都没搞懂抓起作业本就抄的味儿。
另一个细节更是蔑视常识级别的生搬硬套。
男主一招居合斩追兵，树倒房倾，时值傍晚，华灯初上，画面掉下一个燃烧的灯笼，使得画面俏皮。
《月上重火》照抄这一表达，但问题是，剧中时间是大白天，青天白日的，谁家点灯笼？
这不屑用脑的痕迹，有点过于明显，甚至有点嚣张。
这哪叫抄袭？这叫照搬。
国产剧抄游戏CG分镜，近几年也是越来越常见了。
为何？
古偶、仙侠、玄幻、探险等题材兴起，且还多数是网文小说改编的。
把文字视觉化，架空世界的造景，还是一件比较考验创造力的事。
这一点不少制作都提过，《大主宰》的编剧白一骢还分享过自己改编时会尽量剔除这些难以实现的东西。
而有导演则选择，把手伸向游戏。
像《锦绣未央》对比《刺客信条》。
冯虚御风，直线飞升自己不觉得奇怪么？
张纪中版的《倚天屠龙记》多年后也被质疑抄袭《魔兽世界》。
金毛狮王在冰火岛那一段，和魔兽资料片《巫妖王之怒》，从分镜到节奏，同步率爆表。
没有引起大幅讨论，得归功于当年网络不发达信息不透明。
娜扎和张翰那部、糊得不能再糊的剧《山海经之赤影传说》，也被扒出直接抠图《最终幻想4》的海报。
另，这部剧还照搬了《火影忍者》的情节。
从台词到分镜，都是小学生抄作业的水准。
这3.7分，它拿得不冤。
国产玄幻那股子塑料味，除了五毛钱的服化道、经不起推敲的剧情，以及low穿地心的台词，还有一个来源正是——
是无视画面逻辑，零独创性的，Ctrl+C、Ctrl+V的分镜画面。
剧本演员都还不错的《怒晴湘西》，都被曝出某分镜直接复制粘贴索尼的游戏，《神秘海域》。
《怒晴湘西》
《神秘海域》
最好笑的是，连《神秘海域》里的女主角Chloe，《怒晴湘西》的后期团队都没有p掉，直接留用。
Ctrl+C、Ctrl+V，无论在哪种制作级别的国产剧里，都“蔚然成风”。
这几年网络对大众娱乐作品抄袭越来越敏感，从方向上来说，这是好事。
但有些过犹不及，空口鉴抄的言论，飘飘也不很赞同。
因为空口鉴抄，不仅会形成对真正的抄袭维权的阻碍，一定程度上，还会影响了行业良性创作。
比如《你的名字。》上映时，就有网友制作对比视频，质疑其分镜抄袭宇田钢之助的《虹色萤火虫》。
后来，有人比对了两者的分镜，发现虽然两者部分分镜雷同，但分镜顺序不一样。
之前所谓两部电影高度相似，是把相似的分镜拎出来作比对的结果。
当时《虹色萤火虫》的导演宇田钢之助就出来回应，认为有既视感，但算不上抄袭。
“许久没有搜索《虹色萤火虫》的信息，结果搜了一下居然，嗯……出现了这样的事情。就我个人来说，虽然在电影院看《你的名字。》的时候，曾产生‘哎？’这样的感觉，但这也不是什么大不了的事，如果监督对内容认真地进行了改变的话，就能算是原创了。所以简单地说《你的名字。》是抄袭是不对的。”
这个事件，有人分析过，和日本动画电影高度工业化有关，可以说是一个行业潜在规矩。
宇田钢之助这段话，可以大致分析出日本动画业内两个关于抄袭的潜在标准——
1、是否认真进行了改变，即有无独创性。
从《你的名字。》成效看来，第一点无疑是有的。
2、行业内分镜互相参考、共享，可能是动画人一种潜在的默契。
高度工业化的产业，往往会发展出很多通用的分镜模板，以供业内创作者提高创作效率使用。
所以单个分镜雷同的情况，在日本动漫里非常常见。
放在一个封闭的行业圈子文化来说，这种程度的“撞”，都可以归属到业内借鉴的范畴里。
但，国产玄幻古装的套用游戏CG模板的跨界抄作业，是这个问题吗？
显然不是。
首先国产剧和网游圈，是两个合作寥寥的行业，别说什么资源共享，性质更接近，仗着信息不对等，偷懒行凶。
其次国产剧玄幻古装，从发家开始，就鲜少有自己的独创，更别说什么业内通用模板了。
所以，就算是如今横店古装、玄幻仙侠已然工业化。
我们也不难发现，它们在风格上，做得顶天的，也不过是《蜀山传》和《仙剑奇侠传》的分解低配版。
其他都是还没拎清武侠和仙侠的区别，动辄肉搏相见的。
而没有独创成分，甚至，连抄作业，也抄得逻辑稀烂。
这个射程追兵用鞭子打？这智商活该是炮灰
虽然业内剽窃成风，但还是有耳聪目明的原著粉。
一旦原著粉们有理有据地反击，这时候，致敬，就成了看似最聪明的说辞。
当然，这聪明的“致敬”，因为被滥用，也越来越多了份滑稽色彩。
虽然剽窃粉孜孜不倦用它来当洗白的盾。
但还是得捋捋清楚，这致敬和剽窃的区别——
首先，致敬这一行为，必得与原作品，有一定的对话关系。
说白了，你要明白告诉观众，你在玩梗。
这便是所谓的“生怕别人看不出来”。
致敬的潜台词，是用自己的作品，安利自己喜欢的作品。
所以在致敬的语境中，必然会自然流露出尊敬、导演对原作品喜爱的氛围，以及很高的标识度。
甚至是，如果没有原作品的文化背景支持，这段的表演就会变得毫无意义。
比如周星驰和莫文蔚在《回魂夜》中cosplay《这个杀手不太冷》的一段。
若是观众不知道莱昂和玛蒂尔达，那必定不知所云，笑果大减。
而，如果是“生怕别人看出来了”，有明显掩饰出处的意图，你还能说这叫致敬？
再者，致敬内容的功能性质，只能是彩蛋，不能是本体。
什么意思？
就是说，就算把致敬部分完整cut掉，是不影响剩下的原创内容的。
但这一点的潜在要求是什么？
是，要求原创团队的创作水平，一定要达到某一标准。
对，残酷点说就是，一个创作水平不高的导演、团队，从审美标准上说，是没有资格去致敬经典的。
当你的水平很差，连主体内容都写不好，你为什么还要好高骛远去搞彩蛋。
当你的水平很差，你融入了一些水平很高的片段进去，这些片段就会成为你作品中唯一发光的东西，那画面，从感情上说，尴尬，从审美上说，不协调。
你这不是致敬，而是亵渎了。
当然，落到具体操作中，剽窃和致敬经常界限模糊。毕竟心怀鬼胎的人，往往都把才气用在了玩弄话术上。
而对于剽窃成风、还都死猪不怕开水烫的内娱创作环境，用保罗·戈德斯坦的一句话来戳穿这集体谎言，再合适不过——
“剽窃通常被大多数人认为与著作权相关，但实际上它并非一项法律规则，真正的剽窃是一种道德过错而非法律过错”。
这一规则，《4s》作者唐七就蛮懂。
所以，区分致敬还是抄袭，最直观的，不妨直接看被“致敬”的人买不买单了。
当年，诺兰被质疑电影分镜抄袭日本动画导演今敏。
《盗梦空间》“借鉴”《红辣椒》。
阿罗诺夫斯基的《黑天鹅》《梦之安魂曲》“借鉴”《未麻的部屋》。
今敏上节目说自己也很懵圈，就亲自问了诺兰。
结果诺兰的自我洗白话术，一点都不具备技术含量。
“我这都是为了致敬你啊！”
被今敏疯狂吐槽：我算是学会了，以后连引用都不用说，都说致敬得了！
主持人又小小声附和一句：真的……有很多很像的地方。
没想到今敏real耿直：什么很像！这根本就是抄袭吧！
不得不说，“致敬”这个本身充满了传承重量，提起来就仿佛看到两个虽然地域不同，甚至时空远隔的有趣灵魂致意追远的美好词汇。
越来越被玩坏了。
从“昔你往矣，今我来思”变成了“你都死了，我就敢抄”。
恨不能相交的距离，变成了最好的保护墙。
剽窃者用“致敬”来欺世盗名，骗着骗着，自己都要相信了。
被抄者如果没有今敏的敏锐，大概要被这感天动地的姿态迷惑。
最惨的还是后知后觉的观众，真情实感追过，不管不顾护过，青春喂了狼。
只能真心祈祷，所有动不动就爱致个大敬的“学生”，拜师都能拜上今敏那种口直心快，莫挨老子的大师。
才能大家都爽快。