大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
最近，就算是2G上网选手应该也被这些表情刷屏了吧。
秦昊简直演活了这个哪哪都不如意，以至于走上绝路的张东升，给观众造成了不小的心理阴影。
甚至有网友调侃，应该禁止秦昊进入各大名山景区。
各种“无冕之王”、“演技炸裂”的评论也纷至沓来。
一天少说能刷到百八十条，好像国内外各种电影大奖都欠秦昊一个最佳男主角。
而且作品本身是将近五十万网友打出8.9分的神剧，谁能或者说是谁敢说出一个不好来？
所以秦昊真的已经到无敌的程度了吗？
我倒觉得未必。
不是不好，只是不至于封神。
就拿被吹到天上去的这一段来说。
张东升谋杀岳父岳母后，安抚难过的妻子。
前一秒还假惺惺的与妻同悲。
后一秒就拿了一颗苹果，欢快地啃起来，在阳台上悠哉得不得了。
这样演够劲儿吗？
够劲儿。
观众都表示被这渗人的反差惊到。
劲儿大，却未见得是准确的。
张东升作为一个事业、家庭，以及出身，全方位不如意的中年男性，尽管平日里待人客气友善，但其实内心极度压抑。
甚至他的笑容都是在镜子面前经过设计排练的。
面对与他关系越发僵硬的妻子，张东升自然清楚杀掉岳父岳母，更多的是满足了他泄愤的需求。
但这不能从根本上解决他的婚姻问题。
此时，他只能算是有了阶段性成果，心思缜密如他，就算是在人后也不见得会表现得如此松弛。
尤其那个无实物投篮，更像出自一个心态上仍然年轻的人。
压抑多年的张东升性格里还有少年的一面吗？
我看够呛。
可能有读者说片片鸡蛋里挑骨头了。
片片也不是想锤秦昊演得不好，只是想表达一个观点：
这部剧在表演上，是否过多的依赖了演员自身的设计和发挥？
其实网络上的很多物料都佐证了这一点。
比如，女儿意外死亡，张颂文一个人出门吃夜宵那段。
他提前把桌腿卡进地上的缝隙，实拍的时候，不管桌子会不会晃动，他都设计好了怎么接着演。
最终呈现出来的效果是，张颂文先是一边隐忍着悲伤，一边吃着馄饨；
桌子猝不及防地晃动，
这一晃，像开关一样，打开了他的情绪，角色随即崩溃。
这一个小设计，表演的层次感和节奏感就出来了。
还有秦昊自行要求加秃头造型、影帝表演班等花絮，都让观众看到了这部剧演员们自身的超强能力。
面对如此强悍的影帝级阵容，乐手出身的导演辛爽，似乎给了演员大把的创作空间。
但一部戏如果过多仰仗演员的发挥，导演不能在演员“太过”，或是“不够”的时候及时纠偏，就有可能出现表演不准确的情况。
而对于一些发挥不稳定的演员，导演的指导可能是给表演注入灵魂的关键。
就像只有陈凯歌能拍出慵懒、美艳和邪气于一体的张雨绮；
只有侯孝贤能拍出如此自然洒脱的舒淇。
想让秦昊对味儿，也离不开导演的调教。
哪位导演调教得最恰如其分？
片片私心以为，娄烨数第二的话，没人敢数第一。
都说秦昊是娄烨的御用男主，他们俩相爱相杀的故事可多了去了，今天只聊表演。
众所周知，娄烨很少给演员讲戏。
往往是到了片场，演员才拿到剧本，就一页纸，寥寥数字：某某在行走。
然后一遍遍地过，感觉对了为止，全看演员状态。
同样是把空间留给演员，而娄烨心里有杆秤，拿捏着表演的尺度。
很少发表意见，但一开口就能点睛。
张颂文曾说，在《春风沉醉的夜晚》里，他饰演一名制衣厂老板。
为显示角色的烦恼感，他抽着烟走进自己的工厂。
娄烨另有想法，但是没有否定张颂文的演法。
娄烨跟他说，这是你自己的工厂，里面有很多易燃的纺织物，抽着烟进去，你怕不怕？
张颂文觉得有道理，又来了条没抽烟的，这回果然成了。
在娄烨的剧组里，工作人员和演员往往甚少交谈，据说是为了方便演员进入角色。
娄烨想给演员充足的自由，而自由带来了表演上的松弛。
这才有了《春风沉醉的夜晚》里，那个直弯莫辩的秦昊。
有两个镜头片片印象特别深刻，一个是从偷窥的视角去看一对同性情侣的嬉笑；
娇嗔得浑然天成。
另一个是决定与男友分手后，秦昊到夜店买醉，被主持人拉着表演节目，他也没有拒绝，来到后台换装。
镜头里，秦昊只在镜像里占了小小一隅。
但戏仍然非常足，伸着脖子任人打扮，末了还抿抿嘴，拨弄了下头发。
相比前一个场景里有点娘气的娇羞，这一场里不娘，但依然细腻，像是个经常跟美妆打交道的老手。
也难怪伊能静在不认识秦昊之前，一度以为秦昊在“春晚”里是本色出演。
《推拿》里，纵然年轻帅气的小马才是串起故事的主线人物，但秦昊也没有被遮去光芒。
他饰演一个盲人按摩中心老板，这是个热爱诗歌和跳舞的风流人物。
片中演员饰演眼盲的方法各不相同。
比如郭晓冬是这样的，
双眼紧闭，时不时痉挛一下；
梅婷和黄轩的情况比较相似，从外观上看眼睛没有问题，实际上却目不能视，需要经常维持在眼神失焦的状态里；
秦昊最别致，翻了一整部戏的白眼。
配合他有点颠儿的舞步，以及时而看起来并不合时宜的文艺范儿，角色的喜剧感油然而生。
但这又是个悲剧色彩很浓的角色。
他通过梅婷了解到“美”是个很重要的事情，而他自小失明，无法明确“美”到底是什么。
梅婷作为美的化身又拒绝了他，因此饱受困扰。
这种喜剧感和悲剧性交织在一起，人物的立体感、复杂感由此而生。
《风中有朵雨做的云》更是把这种气质最大化，并且加入了《浮城谜事》尾声处的那股子暗黑气儿。
他毫无惧色地点燃昔日爱人，一边泪流满面，一边竟面带微笑。
一时不知他是喜是悲，亦或是已经坏到骨子里，坏得心安理得。
捉摸不透。
秦昊曾说和娄烨合作是漫长而值得的折磨。
这话一点儿不假。
娄烨打磨出的这种复杂感，深深烙印在了秦昊骨子里，以至于秦昊在国内竟成了孤品。
昊哥这个扮相还真有点雌雄莫辨
因此，哪怕秦昊对张东升的演绎也不是绝对完美的，也只能是秦昊来。
这种面对命运无常，一边是无奈，一边又想奋力一搏，最终不惜走上邪路的角色。
换了别人，还真演不出那股让人又怜又恨的劲儿。
而经过娄烨之手打磨的秦昊，不单荫蔽了《隐秘的角落》这一部戏。
也有其他作品用对了秦昊。
《妖猫传》里，贪财好色又胆小，误杀了爱妻竟懒得忏悔的小吏；
一个假哭，尽显滑头本色。
《无证之罪》里吊儿郎当到极致，但心里仍然憋了一团火，甚至不惜采用非法手段破案的刑警。
同样是“邪”，这些角色还邪得各有特色。
前者更多的是官场小吏的油滑奸诈，后者则透着一股纯粹的江湖儿女的味道。
很多人说秦昊跟张震很像。
但在片片看来秦昊更有棱角。
张震不管是本人还是角色，大多数更偏向外圆内方。
劲儿都在心里暗暗地使。
秦昊则不然，大开大合，锋芒毕露。
凡是需要解放天性撒开了演的角色，无不让人印象深刻。
从“春晚”里的同性恋者、《浮城谜事》里渣得明明白白的劈腿男，到后来《无证之罪》里不走寻常路的刑警，以及现如今的张东升。
不过，这位无冕影帝也恰过烂饭。
还有一部待播的古装偶像剧。
看面相就让人觉得有点不安，片片还是希望秦老师拿出更好的角色，有机会重返戛纳，真正加冕为王。
原本我也很期待在迷雾剧场看到更多张东升、朱朝阳一样的好角色。
但由于种种原因，可能得再耐心等等才能见到他们了。
评论区聊聊你是从哪个角色认识秦昊。
又最期待哪部好剧？
今天就聊到这儿。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑助理：阿苏
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