这档舞综,让音乐更动人了

今晚 8 点,《这!就是街舞》释出节目第 3 期。

海选结束,全国 105 强集结,共同争夺全国 60 强的席位。

舞者也有了表演自己作品的机会。

舞蹈当然是主轴。

但一个完整的作品出色与否。

音乐,定是其中必不可少的一环,它影响作品的表达与情感流露。

乐叔早早替你们刷完首场晋级赛。

打开之前仍存好奇刷完之后刮目相看。

音乐和舞蹈的品质依然在线。

第三季,乐叔还是想给高分。

《这!就是街舞》第三季

《鸟语花香》

大部分人应该对背景这段纯音乐,不会陌生。

它曾经出现在很多励志、壮阔、大气的纪录片中。

在歌曲的评论,你可以看到大部分听众对它的印象都关于:高考、奋斗、人生

这段名叫《Experience(经历)》纯音乐,时常被用来描绘命运的跌宕,际遇的起伏。

而这一对舞者,选择在《Experience》中 Remix 进了滴水、虫鸣、流水、风吹、燃烧等等来自大自然的声音,以及磅礴的打击乐。

从人的角度跳脱,转而诠释生灵与宏伟自然。

没有人声演唱,更考验舞者肢体与动作的表达。

歌曲中间穿插的细碎声响,舞者们用手指的颤动来贴合。

两声静谧的滴水声,舞者们用四肢的顿挫来配合仅仅有1 秒的声效。

响起的狂风呼啸声,舞者们用连续几圈的全身翻滚,来体现风吹的翻腾。

绿、红、黄三种颜色,就像自然万物的分类化身,就如作品其名《鸟语花香》。

三位舞者,三种颜色,在音乐中一同跳跃,一同交流,一同挥舞。

而《Experience》在这场作品中,转而变成了一段自然变化,万物生长的配乐。

这即是舞蹈赋予音乐的新注解。

不知道你们是否注意到了一个细节。

歌曲最开始,三位舞者紧紧依偎在一起。

当歌曲结束,三位又一次紧紧地依偎在一起,目有所视,若有所思。

红、黄、绿,无论象征着自然的什么板块,它们终将密不可分,相互平衡。

舞者在作品里既有描绘自然的野心,也有人类对自然那份柔软的敬畏。

是第3 期中,乐叔觉得既震撼,又饱含美感的一支作品。

也是全场第一支以 4 票直接晋级的作品。

《囍》

而最让乐叔感动的表演是一支夫妻双人舞,《囍》。

《鸟语花香》里,你感受到的是自然视野,而《囍》则会把你拉回真实可感的人间。

这首歌能被挖掘让人有些意外,它来自一位知名度并不高的音乐人。

舞蹈作品的创作由头,源于一段发生于疫情期间的故事:一位武汉的男生告白后的第二天,自己喜欢的女生就被确诊患有新冠肺炎。

这段故事让舞者杨文韬很受触动,并以此为灵感进行了编舞。

表演以一声讯号般的铃声开启,男女舞者一身红装,缠绵、互动、接吻、拜堂...中式韵味十足。

《囍》的编曲同样中国风。唢呐、二胡、琵琶撑起主旋律,辅以上海话、戏腔、中式拜堂独白。

当歌曲结束时,女舞者在男舞者的侧耳弹了弹指,开头的铃声又一次响起...

女舞者逐渐消失在镜头中,留下男舞者独自落寞神伤。

全场方才恍然大悟,原来整段舞蹈的缠绵,是一场梦。

这一幕最令人动容。

婚礼,只是男舞者的幻想。

而《囍》这首歌,恰恰唱的就是一段生离死别后幻想中的婚礼,贯穿全曲的唢呐以乐景唱哀情。

在这样一段具有极强故事性的作品里,你可以看到舞者不止在肢体说话,表情同样全程投入。

它是艺术创作,又何尝不是人间写实。

巧的是,《囍》发行于今年的 1 月 21 日。

这一天,钟南山宣布新冠病毒存在人传人的现象。

而后,这片土地上上演的故事,要比音乐中来得更加残酷。

前阵子乐叔看到一句话,我们失去的不是一行数字,而是一条条真实的生命。

疫情好转后的今天,这支作品依然能给人很深的触动。

《我的地盘》

而第3 期的最后一支作品,则让乐叔觉得又叹服又好笑。

2004 年,周杰伦的《我的地盘》成为中国移动动感地带电话卡的宣传曲。

随着广告的播出,它红遍了大江南北。

如果你要赘述其经典程度,那么《我的地盘》堪称时代回声。

周杰伦它来表达新一代年轻人的个性与态度。

而小鸡、小龙则用它来标榜自己独特的表演。

以至于钟汉良在判断时提出争议:「是否表演成分太多,舞技实力的展现太少?」

但不可置否。

几处编排,都令人印象深刻。

歌中突然插入的鹰叫声效,两人用了一段酷似翱翔的动作来配合。

音乐和动作完美契合。

另一桥段。

周杰伦在嘻哈音乐里加入古典的钢琴演奏,营造了令人意想不到的混搭。

而小鸡则在一顿 breaking 后,加入了一段滑稽的脚趾漫步,同样看得人出乎意料。

歌与舞的巧思,相得益彰。

幽默感的表演,穿插在整个作品中。

这和舞者身上流露的幽默和痞气,浑然一体。

你不仅能看到舞蹈作品,甚至还能看出舞者的性格。

而这种人格的流露,往往具有强大、真实的感染力。

一如王一博所说:「他没有很多招,但很会玩!」

当年的《我的地盘》在华语乐坛,是一个十分独特的存在。

而小鸡和小龙的作品,在《这!就是街舞》中同样是一个十分特别的存在。

恰巧两人的舞种为Breaking (地板舞),更有了「我的地盘」的既视感。

发现了吗?

街舞作品,并不是哗众取宠的摆弄和杂耍。

除了给人带来精彩、过瘾的观感。

同样可以承载内涵和艺术性。

舞者收敛语言,用舞蹈去表达喜、怒、哀、乐,去表现动态的万物。

用音乐和舞蹈去讲故事,用故事去传递想法,用想法去烘托整个表演的艺术性。

在哪个时间点,哪个音乐点,该做什么样的动作。

在什么音乐里,什么主题里,该有什么样的表现。

它们都是创作者的考究和匠心。

好的作品,自会留存于观众的记忆中。

就如第一季《失恋阵线联盟》。

在一首怀旧经典的舞曲之下,两位舞者用机械和恰恰舞步,展现了复古与现代的风格交错。石头举起手打电话的动作,完美踩点了「只留下电话号码」这句歌词,这一场表演同得到了全场 Dancer 的毛巾。

也如第二季《易燃养老院》。

舞者考究服装、道具,甚至是舞者弯腰的幅度,去扮演年迈的老人。当后半段《时间都去哪儿了》响起时,所有的铺垫都成了泪点。

音乐和舞蹈始终密不可分

一档舞综,选择呈现什么样的音乐,将决定作品的品质。

得承认。

选歌上,《这!就是街舞》确实让乐叔刮目相看。

苏运莹的《时候》,JIHU 的《长子》、莫文蔚《我爱你》....等等十分优秀的音乐作品,在音综上都会是少见但倍受期待的选歌。

它们有机会和舞蹈融合,成为新的作品,被更多的人听见,足够令人惊喜。

其实Hiphop 和街舞同属于嘻哈文化的一部分。

究其根源,它们是同一文化的两条分支。

所以当音乐和舞蹈相得益彰的结合时,作品自有奇妙的化学作用,也自有 1+1 >2 的魅力。

在这之中,我们也得以感受震撼与感动。

创作来源于生活,感受作品,其实就是感受生活。

上世纪六十年代末,街舞是美国黑人城市的街头舞蹈,它是生活境遇的映射,是一种文化的延伸。

21 世纪 20 年代,中国的年轻人会用什么样的街舞,定义什么样的生活与文化。

乐叔还是想把这份答卷,交给《这!就是街舞》第三季接下来的作品。