在国博“饱游饫看”，苗重安绘画展开展

视频 | 王扬石静涛仇正

“为黄河立传，写华夏之魂。”

“志趣万仞山，心地一平原。”

“俯仰天地大，局促东西风。”

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“重山和畅——苗重安绘画展”开展（摄影 | 余冠辰）

2020年8月4日，“重山和畅——苗重安绘画展”在中国国家博物馆对公众展出。展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院、陕西省文化和旅游厅主办，北京市人民政府天安门地区管理委员会、中国美术馆、北京会议中心、陕西国画院作为支持单位。展览分为“师与心”“墨与色”“光与情”和“思与境”四个部分，展示了苗重安先生不同时期的代表作品共85件，试图在深入观照作品的基础上，探讨它和传统的关系，和时代的关系，和环境的关系，以及画家精神世界的关系。

苗重安先生在展厅接受采访（摄影 | 江琳）

苗重安先生早年在西安美术学院国画系学习，是新中国美术院校自己培养的具有扎实绘画功底的艺术家；20世纪60年代在上海中国画院又师从国画大家贺天健先生，汲取传统中国画养分，更是在写实主义美学的广泛基础上，将传统中国画的笔墨情趣注入了史诗般的情怀，把承载着中华文明精神的黄河、长城、西部山川的文化意象，熔铸在充满革命浪漫主义热情的绘画语言中，别有一番境界。苗重安先生对山水画的贡献，可以用两句话来概括：一是重新发现了自然，二是重新诠释了人与自然的关系。所谓“重新发现了自然”，是指他重新发现自然美——重新把呈现自然的亲切、神奇与丰富视为头等重要的事，具体而直接地探索中国画临摹与写生、丘壑与笔墨、政治与艺术、中法与西法、世俗性与超越性等诸多现代转型中需要直面的问题，赋予山水画以新的感性魅力和生命活力；所谓“重新诠释了人与自然的关系”，是说他将科学精神和“为人生而艺术”的思想注入山水画，在作品中凸现出20世纪中国人对自然的态度和感受。在苗先生的笔下，山水画不再是世外桃源和避世的象征，而是人的生活环境与现代生存理想和情操的比兴、寄托之物。

展览设计跳出了惯常绘画艺术展的思维模式，打破以绘画题材划分或艺术家个人成长经历的区隔模式，以苗重安先生的画作为个别案例，探索与前人对话的新方式新途径。以期这些充满现代性审美关怀的艺术作品能够成为中国现代美术可资借鉴有益尝试，期待广大观众能够从画作中深切感受中国山川之美、艺术之美，进一步增强文化自信。展览位于国家博物馆北1、北2展厅，展期一个月。

展览现场

（摄影 | 庞道琼）