年度期待的张艺谋新作，每一帧都是惊喜
最近，张艺谋导演的新作《悬崖之上》发布了首支预告。
虽然只有短短一分多钟，但是每一帧，都透露出巨大信息量：
你可以看到影片的神仙阵容：
张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、雷佳音、倪大红、余皑磊——
演技派集结，可以说是目不暇接；
当然，还有新任谋女郎刘浩存——
其实她之前主演过张艺谋导演的《一秒钟》，介于影片迟迟未映，这部电影会是这位00后女演员在全国大银幕上的首次亮相吧！
阵容之外，更吸引人的，是预告的画面：
茫茫雪原，冷冽冰城，幽暗的街道与小巷中，险象迭生、危机四伏；
枪战、飞车，对峙、博弈，勾勒出敌我阵营下激烈博弈与暗流涌动；
文戏暗藏玄机，武戏利落酣畅——
仅凭短短一分多钟，这部商业类型大片足以预定华语电影的年度期待。
算起来，《悬崖之上》是张艺谋导演今年继《坚如磐石》后，推出的第二部电影。
最近几年张艺谋保持着高产的创作频率，但值得一提的是，这些作品的题材、风格都不尽相同，甚至可以说是差异巨大。
他曾说过，他在创作上不会重复，“若是重复，宁可放弃”。
所以这部《悬崖之上》，又是一部截然不同的作品，他首次尝试了谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨，聚焦共产党特工与日伪政府之间的智斗与角逐。
根据最近发布的物料介绍，影片故事讲述了四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。
由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。
同志能否脱身，任务能否完成？行动小组面临着前所未有的严峻考验。
相比于类型上的创新，我更想和大家聊一聊张艺谋在美学风格上的突破。
是的，这部电影有着和他以往作品迥然相异的气质。
事实上，对于摄影师出身的张艺谋来说，视觉画面，一直是他电影中最重要的一环。
而他的作品，也往往是奇观化的：
《大红灯笼高高挂》中精致考究的构图设计；
《秋菊打官司》里追求现实主义风格的纪实美学；
《英雄》中缤纷丰富，令人眼花缭乱的色彩叙事；
《满城尽带黄金甲》里极尽恢弘的华丽奢靡；
《影》中低饱和度的水墨丹青色泽；
以及近期曝光的《坚如磐石》里魔幻现实风格的诡异感与末世感；
而从《悬崖之上》的预告中，不难捕捉到经典好莱坞时期黑色电影的影子。
黑色与白色，构成了画面的主色调。
静谧的黑夜、阴暗的街道、森严的建筑，大块的暗色将白色的冰雪映衬得格外刺眼。
而人物就穿梭游走在这样的黑白迷宫中，黑衣、黑裤、黑帽，与夜色融为一体，更营造出阴郁严肃的氛围。
黑白之中，任何暖色都能跳脱而出。
预告中最鲜艳的，莫过于片头窜跃在指尖的火苗，以及流淌在脸上的鲜血——
都充满了危险的气息，也拉紧了黑白世界中敌我阵营间惊心动魄、不断升级的情绪张力。
黑色电影对包括雨水、雾气、河流、湖泊、乃至下水道等等在内的水的迷恋，在预告中也被漫天纷飞的雪花所替代。
相比雨水带来的无休无止的潮湿与阴晦，夹杂着寒冷北风的凛冽雪花，让影片更添一层肃杀、残酷的气质。
在构图上，预告中少有开阔而松弛的全景或远景。
充满景深细节的画面中，城市与自然里密布的线条，或者摄影机画框本身，把角色死死禁锢在有限的空间中。
人们被挤压，在缝隙处存活，被施加了一股难以挣脱的压抑感。
这种桎梏与束缚，随着预告一系列极速推进的快切镜头，在张译遭遇电击的一瞬，达到顶点。
可以说，这是整支视频中最震撼的一幕。
在这个镜头之前，张译一袭黑衣，潜伏在暗处，冷静观察伺机而动。
而真正在窄巷中与敌人持枪周旋时，又是一脸的自如，身手无比轻盈。
也正是因为这个矫捷、机敏、沉稳的张译，让后面电击的一幕产生了十足的威慑与冲击。
来自头顶的强烈光束，将整个场景刻画的阴森可怖，也强化了张译受刑时面孔的扭曲——
受困的主题，在预告的这一刻被推至高潮。
如果说张译的角色一直隐藏在暗处，那么于和伟演绎的人物，则始终在明处。
这个角色身份成谜，却不妨碍其本身的魅力。
他一身黑色的特务装扮，掌握着秘密情报，往来于黑白两界，在昏暗的巷角实施抓捕，在寂静无人的街道上漫步；
最有味道的，还是他在车里，为了销毁情报，悠然地点上一根烟，不慌不忙地点燃手中的纸条，让迷蒙的烟雾在车厢中升腾——
这一幕皱紧眉头满不在乎的样子，像极了黑色电影里落寞却机敏的孤胆侦探。
黑色电影风格中的幽暗、阴郁，完美契合了谍战类型所包含的悬疑与神秘感。
然而类似的结合，在好莱坞和欧洲电影中尚且找得到先例，在华语电影中却鲜少尝试。
张艺谋本人在美学上的全新探索，实际上也实现了华语电影在类型与风格上的突破。
形式，不仅是电影的面子。
再好的皮囊，如果不和电影的血肉贯通交融，也只能成为一部割裂的作品。
而在张艺谋的作品中，美学风格的形式，紧紧连接着影片的故事核心。
比如他上一部作品《影》，如同水墨画一般的色调，其实是人物内心的投射。
张艺谋说，人人都关注近乎于黑白的画面，但更重要的，是其中丰富多样的灰——
它投射出人性的灰度，不同层次的复杂性。
画面中影影绰绰的光影，同样指向人心的不可测：
平静祥和表面下涌动的危机与情欲，愚笨孱弱表象下暗流的权谋与野心。
人在欲望的急流中挣扎与抵抗，服从与妥协，迟疑与选择：
表面上，《影》是以水墨丹青的画风对历史的一次凝视；
但向深处看，影片的视觉风格也构成某种隐喻，揭示了个体在宏大历史中充满无奈与无力的黯淡命运。
再说回《悬崖之上》——
同样，影片的故事拥有谍战类型的框架，内核却仍然直指人性。
编剧全勇先在刚刚结束不久的上影节论坛上提到：
“我写谍战戏最关注的是人…如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。”
与普通谍战片相比，《悬崖之上》既敌我阵营的明暗交锋，也着重对人性复杂与情感抉择的刻画。
从预告片来看，影片的外在形式，与内容核心再次构成了对照与呼应。
比如色彩，除了上文提到的黑白，画面中还经常出现柔和的暖黄与幽静的深蓝。
尽管影片延续了《影》的低饱和度调色，但却强化了白与黑、黄与蓝——这一明一暗之间的对比。
反差强烈的颜色，如同势不两存的阵营。
颜色构成的冲击填满了每一帧画面，而两方阵营不断撕扯所带来的巨大张力，也存在于画面中每一处角落。
值得一提的是，雪在《悬崖之上》极其关键。
它不仅是视觉上，同样也是内容上的重要一环。
故事背景设定在冰天雪地的哈尔滨，预告中的户外场景，落满了厚厚的积雪。
随之而来的，是肉眼可感的寒冷。
这种冷，既是大环境的冷冽——中华民族遭遇侵略，国家正处于最黑暗的时刻；
也是人心的冷漠——风声鹤唳的哈尔滨，处处潜藏着冰冷的杀意；
但光有积雪还不够冷。
毕竟，张艺谋在美学风格上的尝试，总是朝着最独特、最极致的方向。
所以，预告中许多外景戏份，飘着鹅毛大雪。
然而这也为整部影片的拍摄，带来了更大的考验。
制片人梁琳透露，《悬崖之上》绝大部分都选择了户外实拍，室内戏之外，其他所有场景都在飘雪，而且是飘真雪：
“其实是为了还原场景的真实性。虽然我们在外景拍摄大部分时间都有下雪，但是导演不满足，因此全程我们都有造雪机不断地打。”
用她的话来讲，这是一部苦戏——“这整个拍摄过程，可能从来没有人尝试过。”
既然这么艰难，有必要制造“暴雪”吗？
当然有。
编剧全勇先说，这部戏要探索人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇。
而似乎没有尽头的寒冷与无止无休的落雪，则强化了环境的恶劣。
这就摩擦出一种巨大的冲突：
极端环境激发了人生存的本能，然而身肩的使命却要靠信念与毅力去完成——有时候后者与本能完全是相悖的。
在尖锐的矛盾中，角色会如何抉择？
在选择的背面，潜伏的就是人性。
另一方面，漫天飞舞的雪花，也为画面蒙上了一层迷蒙的滤镜。
昏暗、模糊、动荡。
某种程度上，这种感觉象征了四位特工的命运以及整个乌特拉行动的走向，充满了未知与不确定。
在这晦暗的环境与黯淡的时刻，室内的黄色灯光似乎是影片为数不多的温柔了吧？
毕竟，它看上去那么温暖，似乎为酷寒中坚守挣扎的人们也带来了希望。
《悬崖之上》这支预告的亮点，其实远不止我们说的这些。
它撩起神秘面纱的同时，也带来了更多悬念——
比如错综复杂的人物关系，每个角色的身份与阵营都不甚明朗；
秦海璐身穿病号服表情痛苦，包括张译遭受猛烈电击，他们是否成为日军反人类实验的小白鼠？
说来说去，总之就是——
这一分多钟的预告，完全不够看啊！
什么时候才能等到影片上映呢？？！！
这部年度期待，真的已经迫不及待了！！！
对预告意犹未尽之余，也非常想感慨一下：
张艺谋真的很敢啊！
毕竟，对他这样阅历深厚的导演，这始终是一次走出创作舒适区的突破与尝试。
其实以他的资历与地位，真的不用这么“折腾”自己。
但这或许也就是张艺谋之所以能成为张艺谋的原因吧！
并不是每个人都能做到，在拥有相似的资历、相近的地位的情况下，仍然怀揣着挑战自己的勇气。
张艺谋曾提到，“我评价电影，绝不看它是否圆熟得天衣无缝，而是特别关注和推崇洋溢于其中的创造性活力”。
面对他本人的电影，这一标准仍然适用。
从近年来的作品来看，他对电影创作，仍然保持着蓬勃旺盛的活力。
而这，对于观众来说，也是一件幸运的事。
所以，对张艺谋的期待永远不会止步于当下。
期待这部《悬崖之上》的同时，更期待在未来，他将带给我们的更多惊喜。