NewPic独家专访《三十而已》“陈屿”杨玏：演这部剧让我开始思考婚姻
约定的拍摄时间一到，门开了。没有前呼后拥的工作人员，杨玏溜达着就来了。
是啊，对一位“京城小爷”来说，没有什么比一间胡同里的咖啡馆更能带给他熟悉和放松的感觉了。
他穿着蓝色条纹衬衫搭配藏青色短裤，一双球鞋，有搭配又不失轻松。提炼一下他的穿搭风格，大概可以这么形容——有分寸。
就拿“贫嘴”这件事儿来说吧。拍摄间隙，他很自如地和我们搭茬聊天，三言两语，话不落地，既不说假模假式的客套话，又不会太过实诚以至于让你无所适从，分寸感十足。
作为演员也是如此。
《三十而已》的热播让他饰演的陈屿一次次登上微博热搜。在自己的微博上，他吐槽起“陈养鱼”的各式气人行为，调侃起“追妻火葬场”的梗也一点不客气。
不过除此之外，他和大众概念里的“娱乐圈”也保持着一定距离。
这种分寸感来自于他的成长环境，在人艺的排练厅里长大的他，知道“老杨”这个称呼背后的分量。
疫情过后，他对时间和生活的感悟更深入一层：“当这个世界好像都停止转动，从开始的焦虑不安，到重新找回自己和家人、自己和自己相处的方式，找回那份快乐，那份享受。是种很奇妙的体验。”
他的话里透着北京人特有的那股乐观劲儿，对生活的豁达。
87年出生，33岁，不过“而已”。
- 戏 -
《三十而已》一开播就迅速坐上了头号话题热剧的交椅。
这部剧以三位年龄相似，但身份、社会地位、感情状态相互错位的女性的视角切入，徐徐展开，勾勒出一幅当下都市女性的生活图景。
在这个前提下，剧中男性角色们的地位相应地退居其后，与三位女性角色形成了一出群像戏。
这是最吸引杨玏的一点。他用“心潮澎湃”形容自己看到故事大纲时候的心情：
“最打动我的并不是陈屿一个人，而是这个戏里群像的生活状态，描绘了一群很真实的人。至少我在他们身上，不管是面对生活和物质的态度，还是对待情感的态度，我是能找到其中有我的影子的。”
正如剧名点明的年龄阶段，在中国社会，“三十岁”所涵盖的并非只是单纯的年龄数字，而是一个人生阶段。
剧情的时间线索紧扣着三位女性所对应的情感状况的变化。
开始时未婚的王漫妮、婚姻美满的顾佳、婚姻岌岌可危的钟晓芹，到中期钟晓芹率先走出婚姻、顾佳和许幻山婚姻亮红灯、王漫妮感情和事业双双受挫。
根植于生活的真实感足够引发观众的共鸣，包括杨玏自己：
“虽然我没有结婚，但是时不常的和我身边的男性朋友聊天，我是能够感受到当他们进入婚姻的关系里以后，多多少少是会有一些困惑，压力和疲惫感的。”
“怎么婚后的生活和我婚前想的就完全不一样？为什么和两个人谈恋爱的时候的状态完全不一样？如何日子就过成现在这个样子？”
他试图通过自己扮演陈屿的三个月时间里，能够让自己找到关于这些问题某一种方向的答案。也可能找不到特别明确的答案，但是至少寻找的一种方向。
在拍摄过程当中，杨玏和张晓波导演最常沟通的话题也是如此——是不是这是所有婚姻的殊途同归，是不是所有人都会面临着这么一天？
陈屿和钟晓芹之间沟通的障碍，是两人婚姻亮红灯最主要的因素。
虽然生活在同一屋檐下，但在潜意识里把对方都当做生活中的隐形人，不沟通，不交流，不打扰。
“这恐怕是他们俩这段婚姻的所谓原罪，他们一直在背着隐形的包袱，又觉着就应该这么相处。结果突然一下这个包袱就越来越重，把两个人全都压垮了。”
剧中的三个主要男性角色同样也有着当代都市男性的特征：比如当夫妻遇到问题的时候，男性第一直觉是要寻求解决方案，而女性却更需要情绪的表达，安抚和支持。
“哪怕就是一个拥抱，情绪可能就过去了，然后我们再聊说解决办法的事。”杨玏也体会得出这种无奈。
实际上，大家也知道，一部作品很难给予生活以明确的答案，哪怕这部作品的细节足够丰富，角色如何真实。
杨玏也并不否认生活的复杂性：“这个世界上每一段感情，每一对的情感关系都是独一无二的，两个人都有自己的相处模式，在你这儿可能过不去的原则问题，在别人那可能就会迎刃而解。家家有本难念的经。”
- 角色 -
《三十而已》的热播还带着点行业回暖的气息。
相较于疫情期间播出的几部头部剧集都只能线上宣传采访，现在大家有机会重新“线下营业”了。
入伏后的北京难得阴天，凉爽了起来。拍到一半，终于落起了雨，淅淅沥沥的，带着点南方的气息。我们和他打趣，“陈养鱼”的世界，怎么能少得了水。
阴天也给拍摄带来了一些变化。
阳光透过云层散射出来，给一切打上了一层柔光。我们找了一盏光源，光束透过玻璃瓶打在杨玏身上，折射出波浪般明暗交替的光纹，整间屋子霎时像在水中一般。
观众们对于“陈养鱼”在离婚前后大相径庭的表现在微博上进行“口诛笔伐”，自然对于他和钟晓芹的未来也不甚看好。
从剧作角度看，因为陈屿并不是个扁平角色，所以起初观众对于他的单一、标签化的印象，会随着剧情而渐渐丰满起来。
“这个角色他的价值也是在于他有成长。钟晓芹的离开是压垮他的最后一根稻草，让他的生活一下就陷入了谷底。”
杨玏相信，从完整剧情看，陈屿并非婚姻中的坏人。
比如他对于孩子的态度并非不负责任，而是不善表达，才导致两人间的误会越来越多。他秉信做了比说了强的处事原则，然而事与愿违。
的确，“养鱼”就是陈屿角色性格的一个符号。
剧中他几场对于感情态度变化的重场戏，也都和鱼有关。他夜不能寐，用卷尺量起鱼缸的尺寸，打算换成婴儿床的一幕，足以打动有类似经历的观众。
再拿“追妻火葬场”来说，杨玏分析着：“他们俩离婚算是‘激情犯罪’。两个人吵了一大架，互相碰到自己的底线，你将我一军，没想到对方又给将回来了，结果两个人就杠在这了。第二天如期去了民政局，离了。”
“我和导演达成的共识，是当他拿到离婚证的时候，他是后悔的。再加上之后外界钟晓阳的刺激，让他多多少少吃醋了，他才开始的那些他觉得是努力，但是看起来实际上有一些幼稚的举动。”
杨玏的确一度担忧剧情会否激怒女性观众。
“虽然这个角色是我演，我要把所有的过程交代清楚，但是仍然会有一个客观的自己跳出来审视：如果作为一个观众，我的反应会是什么？”
在这样一个年纪恰好遇到“陈屿”，也意味着新的挑战。
都市剧看似门槛不高，可是在表演上实则更考验演员对于生活的观察和感悟。演员很容易陷入“演自己”或者是套路式表演的陈词滥调中。
真实生活中杨玏和陈屿的差异巨大，足见他在镜头外下的功夫。
他拿天平做比喻，一端是像古装正剧《清平乐》中他对于韩琦的诠释：“要一板一眼的进入到历史里边，同时你还要肆意的把这个人演的鲜活，能够让观众觉得说他真的是那个时代生活的人。”
另一端是高度凝练的都市剧。
“生活流的戏，需要表演时把感悟和观察随时都得能带出来。”
这一点上，他对饰演“钟晓芹”的毛晓彤不吝赞美，“要把一对很真实的情侣和他们日常生活的琐碎的状态完完全全的展示给观众，一开始我还挺担心两个人的磨合，但是一点问题都没有，晓彤真是一个特别好的演员。”
归根结底，还是这个角色打动了杨玏：“我可以说，哪怕他没有转变，没有成长。这也是一个很真实的人物，对于演员来讲也是有价值的。我们不能把极端性完完全全归类为不合理。”
- 时间 -
采访进入尾声时，我们意外被“摄影机电量不足”的提醒声打断。得闲时刻，他一下子从面对镜头被访问的状态中放松下来。
我们正要问他最后一个问题：如果让自己定义生命里“不惑”、“而立”、“知天命”这三个阶段的年龄，会如何选择？
他点了点头，没有着急回答。
非要严格算起来，杨玏算得上是个“老演员”了。
他4岁时就有了第一次登台的经验，就在首都剧场，还是经典剧目《小井胡同》。在外留学归国后登上舞台，再到面对镜头，他体会到所谓演员的被动性，更认可角色和演员之间那说不清道不明的缘分，超脱时间这一单向维度的定义。
“不着急，慢慢来。就让生活把不同的礼物带给你。”
听上去这话生活“底气十足”，他的语气有点急切了起来：“我觉得，这个世界就是这样的。你的日子是什么样的，你就必须得接受。“
“你唯一能把握的就是你自己是否开心，是否能够面对自己，有勇气的面对生活，能不能和自己友好的相处。让这个年龄成为你的朋友而不是敌人。
你要珍惜的是你过往的那些岁月，因为你经历了哪些人经历了，哪些事儿给你带来的成长和改变，我觉得这才是岁月和过了那段日子能给你的他最大的财富。”
他一口气把话说完。
的确，“底气”这个词不够恰当，杨玏对于生活，对于岁月的态度，更接近于北京话里的“有底”，心里有底，也就不慌不忙了。
电池换新后，杨玏回到镜头前，端坐好，思考片刻，给出了他的回答。
“我希望在不惑这个阶段，就一直无限地延长下去。’不惑’还挺可怕的，要是能无限地让自己对这个世界一直有疑惑，一直有这份勇气，饥渴地饥饿地面对这个世界，对生活，对工作，是我理想的状态。”
没有比这更好的总结陈词了。
或许，一切已经定格在他的名字里了。
玏，谓石之次玉者——有着玉的外貌，内心坚如磐石。
NewPic和杨玏的拍摄现场：
-End-
《New Pic》019期
项目统筹：人土土大哥
创意/摄影：余小夯
采访/撰文/编辑：耿飏、柳星张
艺人造型：五四七547
艺人妆发：安然
视频摄像/剪辑：24Frames
文案：东海
执行制片：于影月
平面后期：FrediChou
花艺设计：FLORETTE-几束花
场地鸣谢：iams House
深度合作媒体：搜狐时尚
出品人：高光敏、李寂卓、陈佳伟
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