1979年11月8日，曾志伟的第二任妻子朱锡珍生下曾国祥。
曾国祥身为家中长子，却不受宠，他出生时曾志伟天天跟徐克、泰迪罗宾、麦嘉、石天、黄百鸣、施南生、没日没夜拍电影，号称“新艺城七怪”，许多年后，曾国祥才会明白当年天天11点去公司开会，6点回家睡觉的父亲，曾参与开创一个新艺城与嘉禾鼎足而立的港片时代。
曾国祥读小学的时候，有一次校长亲自出马请家长，以为儿子要被学校开除，火急火燎赶来的曾志伟，却被校长告知：“我知道您儿子很喜欢您，但能不能请您提醒他，早上唱校歌时不要带同学唱《小生怕怕》？”
《小生怕怕》是曾志伟请当年的顶流小生谭咏麟合作的恐怖片，票房达1393万港币，位列1982年本港票房第五名。
在新艺城打响名号之前，曾志伟和一位新人一起在成龙剧组打杂。这位新人当年告诉他，自己的梦想，是当导演。
1991年，曾志伟再次和好友谭咏麟合作，亲自掏钱支持当年这位新人拍不卖座的文艺爱情片，还找来张曼玉搭档演出。结果这部电影意外票房大卖，并为曾志伟带来一尊金像影帝奖杯。
这个新人叫陈可辛，这部电影正是《双城故事》。
24年后，陈可辛担任《七月与安生》的监制。曾国祥担任影片导演。陈可辛说：我在他（曾国祥）旁边看他做导演，就像当年他爸在旁边看我第一天做导演一样。
《七月与安生》和《少年的你》，用的都是陈可辛的老班底。
当年情，今日果。
8月3日，曾国祥生母朱锡珍因癌症复发在港离世。曾志伟以一场盛大的葬礼，向外界表明了他对于太太隐忍多年的“敬意”。
周润发、成龙、刘德华、古天乐、洪金宝等明星，纷纷前往送行。葬礼上，曾志伟神态悲伤，眼睛红肿。这个隐忍了一辈子的女人，终于在死后迎来哀荣，但这是否她本人所愿，已经无人可知。倒是其子曾国祥发文：希望她能平静完成最后的旅程。
多年来，曾志伟的口碑参差不齐，却是公认的港片大佬。其中原因或可从陈可辛评价他的一句话中管中窥豹：
“他一直是个愿意帮人的人。”
作为从新艺城时代走出来的昔日的无名小卒，曾志伟生逢其时，赶上了港片“尽皆过火、尽皆癫狂”的黄金时代，在高效率产出和随浪翻滚下，成为港片蓬勃时期的弄潮儿。随后又经历了港影市场如过山车般的高潮迭起，如今又成为风雨飘摇中死守的港片的那个。
而曾国祥则被公认为是在国产电影中，延续了港产爱情片血脉的最有希望的港片新一代导演。
但港片江湖终究是不同了，时光荏苒，岁月穿梭，时代的洪流一涌而过，一对父子，就这么演出了港片时代浪潮起伏之间的双城故事。
少年曾志伟改命往事：从龙虎武师到港片大佬
少年曾志伟本是贵公子。
当年他父亲曾启荣是警署大队长，顶头上司就是吕乐。正像王晶导演的《金钱帝国》里拍的那样，他父亲最爱的，就是踢“波”。
曾志伟受老爸影响也从小喜欢踢球，没想到这会在日后改变他的命运。
十多岁时，曾志伟在球场上认识了一生老友谭咏麟，后来谭咏麟被问到和曾志伟为何关系那么铁时，笑嘻嘻地说：
曾志伟有位如此阔绰的老豆，我和他怎么可以不成为朋友呢？
可是后来本港警队为压制猖獗的贪污受贿，开启了一场廉政行动，曾志伟的富家贵公子命运就随着老豆命运跌宕一起结束了。
好在他喜欢踢球。
在球场上，他结识了演艺圈大名鼎鼎的洪金宝、刘家良。
那正是港片黄金时代的起始，在大佬的引荐下，1974年，曾志伟加入了导演张彻的“长弓电影公司”。
从此开始了龙虎武师、跑龙套的演艺道路。
那时候曾志伟天天跟洪金宝、成龙他们混在一起，娶了后来的宝妈也不着家，天天在外面应酬喝酒。
但当年以曾志伟的卖相，一开始做的当然不是演员，而是武师，要不就是演尸体。
有一次一位导演喝醉了从兜里掏出车钥匙扔在地上对曾志伟说：让你开下吧，我看你一辈子也开不到这个车。
还有一次曾志伟刚被威亚送上高空突然停电，曾志伟整个人被悬在空中大半天，到了复电他被送下来，已经吓得站不稳，却还要硬撑着说“不惊”。
就这么拼，在这个长相普通而且身材瘦小的小子，终于被一群“怪人”看中，请他加盟正在创立的新公司，这家公司就是新艺城。
从此，曾志伟每天和这群徐克这些人开会、讨论剧本，想着如何拍出和市面上的嘉禾邵氏不一样的电影。
1982年的《小生怕怕》，曾志伟请了好莱坞特效化妆师汤姆·萨维尼（《活死人黎明》《弯刀》）操刀，拍出眼珠子掉落起火、矮子变身成巨型妖怪等画面，在特效上领先华语片，电影大卖。
但真正成就他的，还是1982年贺岁档上映的许冠杰麦嘉主演的《最佳拍档》，电影以2600万港币创下本港最高卖座纪录，算上通货膨胀，该片至今仍是本港中外影片里观影人次最高的电影之一。
电影大爆，有曾志伟的天才，新艺城的集体创作，还归功于港片大环境。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、群星璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、灵异片、警匪片、文艺片佳片连出，尤其是港产喜剧片，笑料颇多且深入融入本港的市井文化、草根情结，成为当年最受欢迎的影片类型，而有打有笑的《最佳拍档》恰逢其时。
此时的他，才刚刚二十九岁。
虽然竞争激烈，但当年的港片也是你中有我，我中有你。
为新艺城打造出《最佳拍档》的曾志伟，也策划并加盟了嘉禾的《福星高照》系列，与洪金宝、秦祥林、吴耀汉、元华等一并成为新一代喜剧明星。
那个港片黄金时代，港片江湖汇聚英才，各个激情澎湃，才情荡漾，热血拼搏。
而新一代年轻人耳濡目染，许多都有一个电影梦。其中就包括少年曾国祥。
他从小喜欢看电影，因为常年跟母亲在海外生活，姐姐曾宝仪就成为了他青少年时期的文艺启蒙老师，港片奔腾年代，曾国祥听着内地的摇滚乐，看着村上春树的书，最喜欢的却不是曾志伟们打造的卖座港片，而是王家卫电影。
虽然王家卫当年新艺城根本瞧不上。
当年新艺城崛起，王家卫跑去当编剧。新艺城给他开完两个月工资，他一个剧本都没出来。新艺城受不了把他辞退了。随后，墨镜王进入永佳，创造了另一个经典事迹：在家花9个月写出剧本拿到片场，人家说：电影都拍完了，你来干嘛。
一直到1987年，墨镜王的编剧作品终于公映—导演是被称为他“师父”的谭家明，男一正是曾国祥的父亲曾志伟，男二是徐克。
女演员则是当年灵气逼人的李丽珍。
这个曾志伟明知李丽珍是老大女人，却冒天下之大不韪跟她在一起，拼尽全力保护她，最终连老大都忍不住放过他们的故事，为墨镜王拿下第一个金像奖最佳编剧提名。
许多后，曾国祥的电影里，曾志伟在影片中忘我的深情将由另一位少年来演绎，这个角色，叫陈念。少年是易烊千玺。
从《最后胜利》出发，王家卫终于开始拍摄自己的电影，而十六七岁时的曾国祥，看到王家卫的电影，惊异于“电影还可以这样拍”，并由此开始接触到欧洲电影。
而此刻在本港，新艺城已经解散，他的父亲曾志伟开始担任《龙兄虎弟》现场导演，开拍没多久，成龙意外重伤，曾志伟只有先拍南斯拉夫的其他戏份。一位23岁的助理制片人进入他的视野，这个青涩的年轻人就是陈可辛。
曾志伟对陈可辛非常赏识，邀请对方日后加入自己成立的电影公司，陈可辛只有一个要求：做导演。
曾志伟回答：先帮我做两年公司行政，我让你做导演。
那时候正是无厘头喜剧、僵尸片、枭雄片大行其道的时代，然而到了1991年，29岁的陈可辛拍摄的导演处女作《双城故事》是一部爱情片。
曾志伟不仅参与投资，还亲自担任主演，并一改搞笑戏路，在电影中第一次说出深沉的台词——“我这一生最大的失败，就是爱上了大海，它让我不能脚踏实地。”
到了1992年，他凭借这个角色拿下当年金像奖最佳男主角。
当年的港片，格局已变。邵氏退出，新艺城分崩，永盛冒头，曾志伟却毅然和陈可辛等人组建了“UFO”，发誓要给香人拍点不一样的东西。
到这时候，他早已不是当年球场上的无名小卒，而已经晋身为可以自立门户的港片大佬。
一个广为流传的说法是，当年还未出道的刘德华曾经在早晨六点去给曾志伟理发。曾志伟对刘德华说：你懂得吃亏，不忘旧，以后肯定有前途。
曾志伟看人从来很准，但他更善于看的是时势，没有早一步，也没有晚一步。
港片新的变局，又让他赶上了。
此时远在加拿大的曾国祥得知，父亲凭《双城故事》拿到人生中第一个金像奖影帝，开始对父亲的电影有“改观”。当然更重要的是，他第一次记住了影片导演的名字——陈可辛，日后这个名字，将在曾国祥的生命里反复出现。
不管港片起起落落，曾志伟始终屹立不倒
港片真正由盛转衰的节点，出现在1992年，繁华之下，其实已经满目危机。
最大的问题是：自我重复、跟风成风。
而曾志伟担任老板的“UFO（电影人）制作公司”却在1993年开拍了《风尘三侠》，让梁朝伟扮光头。接下来是《新难兄难弟》，带港片重回七十二家房客的时代。
与此同时，1995年，曾志伟正式为TVB主持《奖门人》系列综艺节目，从此开创了港式综艺荤腥不忌的游戏风格，也令其谐星的形象继续深入人心。
但这个绝顶聪明、始终能洞察潮流之先的人，当然不会对女儿曾宝仪写给他的信视若无睹，连女儿都建议她演些“不一样”的角色，别只是搞笑了，他当然开始担心自己的喜剧形象在荧幕上被定型，开始寻找一些不同的角色。
1996年，他看到了陈可辛的电影剧本——《甜蜜蜜》。
据曾志伟说，当时看剧本时就很喜欢那个黑社会老大的角色，但最初却不好意思开口，因为自己外形难以让观众信服“张曼玉没跟黎明却跟了曾志伟”。
然而正是这个演绎生涯中第一个黑社会大哥角色，为他拿下了又一座金像奖最佳男配角。
在那场张曼玉落泪的经典戏份中，他一动不动，用一个背部的米老鼠就完成了对角色的升华。
当年戏院的观众中，当然有刘伟强、庄文强和麦兆辉。
五年之后，曾志伟出现在他们执导的一部港产警匪片中，对着镜头嚣张地说“你见过有人去殡仪馆和死尸握手吗？”
这就是被视作港片最后辉煌的《无间道》。
电影中，曾志伟饰演的琛哥一开场就对手下们说，“路怎么走，要自己选。”
但港片的问题是：路，已经由不得自己选了。
同样无法选择命运的还有曾国祥。
《甜蜜蜜》上映那年，已经17岁，准备在加拿大升大学的曾国祥在开party时喝大了，在一帮亲友面前，朝天怒吼“我要做导演！”但最终曾国祥被母亲逼到了多伦多大学社会学专业。
这是一个“以社会变迁为背景，研究社会协调发展的重要基础性学科”，直到许多年后，观众为曾国祥在《少年的你》中将教育、霸凌、执法者通通纳入表达，却举重若轻而惊叹时，或许才察觉到当年命运的安排，皆有道理。
曾国祥正在为未来蓄势的时候，一个时代已经结束。
2003年4月1日18点41分，张国荣纵身一跃，和梅艳芳一起带走了港娱巨星时代。
当天深夜，本港民众不顾疫情，自发聚集在坠楼地点举行烛光追悼活动，《风继续吹》的歌声，一直延续到天明。
非典和张国荣的去世，让第22届金像奖一波三折。当金像奖颁奖典礼最终在4月6日晚如期举办，所有人都戴上口罩，气氛压抑。
但正是在这届金像奖上，无论多么讨厌曾志伟的人，都不得不承认，主持人曾志伟拿出了金像奖颁奖典礼上的经典名言，“今天我们家里有事，我们不可以自乱阵脚。”
曾志伟当然不会自乱阵脚，即使在此之前，这位港片大佬可谓风波不断。
先是2001年冬天，曾志伟跟朋友去酒吧喝酒，出了大门就被伏击，缝了29针，事后只能简单了说了句，希望自己是最后一个挨打的艺人。
而令其声誉跌到谷底的，当然是蓝洁瑛传闻。
对于传闻，他矢口否认。
在这一切风波以后，古天乐就任演艺人协会会的宴席上，曾志伟还是稳坐C位。
2013年4月10日，金像奖颁奖礼提前一天于举行，据传是为曾志伟60岁大寿让路，他生日当晚港娱明星尽出，周杰伦、成龙、张学友、赵本山等700位明星皆为座上宾，谭咏麟再次唱起电影《双城故事》的主题曲《一生中最爱》。
曾志伟刚被美女献吻，又立刻泪洒当场。
可是高朋满座之间，还有谁记得蓝洁瑛的眼泪呢？
到了2014年，《时代》周刊为曾志伟送上另一个惊人称号“电影界教父”。
在这之后，他就单靠一张脸，就又撞上了国产电影爆发的风口。
当他重新作为港产喜剧明星出现在内地特效大片《捉妖记》中，又一次站在了潮头上。
与此同时，他又掉头回到港片江湖，开始扮演港片拯救者的角色。
导演黄进和编剧陈楚珩的处女作《一念无明》，制作费只有二三百万港币，曾志伟却说：“这是十年一遇的好剧本。”
在不收分文加入影片后，他又奉献出高度成熟的严肃演技。在公车上的一幕，他有一组特写镜头，盯着窗外出神，脑子里想着刚得到的关于儿子的坏消息。那一刻的曾志伟，又重新拿出了影帝级别的演技水平。
他就这样游走于港片和内地大片、喜剧角色和严肃角色之间，始终游刃有余，40多年来，无论是同行、战友、对手，跟他一样站上过港片潮头的人，一个接一个地崛起了，又一个接一个地过气。
天道轮回常理，放别人身上可以，唯独放在他身上，不行。
似乎他唯一遗憾的，应该是未能在子女的成长中扮演好一个父亲。
曾国祥和姐姐曾宝仪提到，幼时见到父亲，大部分时间的情绪都是紧张和窘迫。然而正是这种无心插柳之间，在父亲缺席的环境里，曾国祥从小和女性亲属相处，对女性间复杂的关建立了远超直男的理解，在日后拍摄微妙的闺蜜情谊，或是青涩恋爱时，那些最细腻的情感都在电影中被细致地刻画出来。
从这个意义上说，曾国祥的电影，竟然依然是被不在场的父亲所成就。
不拼爹的曾国祥，经历了港片最低潮的岁月
可曾国祥有今日，当然不是靠拼爹。
十六岁时，曾国祥跟父亲有一次郑重其事的谈话，他说自己将来想做电影。
曾志伟没有立刻表态，只是说：等你念完大学再说吧。曾国祥以为父亲不想自己入行。
直到毕业前一年，曾志伟又问，曾国祥的答案，还是电影。这次曾志伟的回应变了，“好，我会为你安排。”
他给陈可辛打了个电话：“我儿子在加拿大念完书回来念电影，你有工作给他做吗？”
把孩子交给别人，是曾志伟一贯的做法，比曾国祥大六岁的姐姐曾宝仪原来也想当导演，曾志伟就把她放到张之亮导演的公司做场记。
可是曾志伟只是给曾国祥铺了条路而已，每条路，就那么宽，都在往前冲，都想吃到肉。要出人头地，哪有那么容易？
电影圈新人曾国祥就从给人翻译文件、做海报、订外卖的打杂开始，电影拍完，乖乖去等胶片冲印，然后跑遍全港，挨家影院送拷贝，整整做了阿四两年，陈可辛才开始让曾国祥真正进入电影，先让他做MV剪辑，2002年执导《三更》，才第一次让曾国祥做场记。
导演一直没干上，曾国祥开始收到做演员的邀请。他最初很抗拒，曾志伟开导他：做演员才能向其他导演“偷师”啊。
2001年，曾国祥在恐怖片《幽灵情书》里饰演了一个轻浮油滑的青年阿史。从此他就似乎与这类边缘角色中徘徊，很长一段时间里，他演的都是宅男、网瘾青年、混混、无业青年…… 直到《老笠》，演了十几年戏的他才首次担正。
演了这么多角色，曾国祥始终没有红，在现在看就是强推之耻，可是只有当他转型导演之后，调教演员的功力才真正发散出来。
何况他还有最好的老师，“我比别人幸运在，带我入行的是陈可辛。”
“拍戏现场，陈可辛最了不起的是特别会跟演员沟通，就在《回家》片场，我看着他在原丽淇耳边讲戏，说到哪一句希望有泪花，说到哪一句眼泪要滴下来。那3年里学到的，我至今受用。”
但在当年，他常年混迹于不少或粗俗影片当中，内心最痴迷的是王家卫，最喜欢的青春片是岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，没人能看出他未来可以红。
他当时在电影界最大的用处，似乎就是曾志伟导演或者监制的电影，会提前找他看片。
“如果我说这个片好，他就觉得死定了，肯定不卖座。如果我说不好，他就觉得这个片肯定成功了。还挺准的。”
港片有自己的市场规律，尽皆过火的更容易爆，因此曾志伟找曾国祥排雷一排一个准，可是一旦进入内地市场，一切就都不一样了。
而曾国祥的时代，就要来了。
港片父子江湖：离开曾志伟，成就曾国祥
曾国祥沉沦港片不红的岁月里，港片还在一步步下坠。
本港电影圈分为两派，一派名导瞄准内地市场，带着创作班底北上，炮制大明星、大制作的商业片，却多半水土不服，消磨港片最后的情怀。
还有一波，坚守港片市场，路却越走越窄。
港片，再没有沧海一声笑的意气风发，只剩一片破败阴翳。
其中一度包括曾国祥，他闷头写了一年剧本，然后靠着政府的电影基金，跟人联手拍了自己的处女作《恋人絮语》。这部爱情短片合集荒诞又清新，票房平平，但锋芒毕露。
陈可辛当然看到了。
后来他作为一部国产爱情片片方请来的监制，和片方原定的导演面谈，实在谈不拢，想来想去，想到了曾国祥，是的，《七月与安生》。
曾国祥当年在内地有什么根基？没有，一片空白。片方使用他唯一合理理由，也绝不是曾志伟，而是陈可辛。
当年刚进《七月与安生》剧组的周冬雨，第一眼看到导演曾国祥，心里凉了半截。
后来她对媒体回忆当年的心理活动： “我当时根本不相信他能导这个戏，导出来肯定也没人看，卖不出去。”
可是三个月后电影拍完，周冬雨用“神奇”来形容曾国祥。没人能想到1979年出生的本港导演曾国祥，把两个内地女生的故事拍得丝丝入扣。周冬雨说，“他有一种外星人的细腻感。”
但曾国祥对影片最大的贡献不是细腻，而是重构了安妮宝贝原著的故事，把这个有些撒狗血，两位女主角都很作的故事，改成了七月和安生“交换人生”，到最后，死去的是七月，同时也是安生。
他甚至为影片注入了一些宿命的味道。
周冬雨担心没人看的电影，内地票房1.67亿，同时为周冬雨马思纯拿下影后。
在一个高度物质化的电影界，拿一个大奖，或许不足以改变导演的现实处境。但同时能把作品卖出一个高价钱，就能实打实地改变导演的行业位置。
在这以后，曾国祥即使没有陈可辛背书，也有足够资格拍摄校园霸凌题材的《少年的你》。
和港片传统导演不同，为了还原戏中真实的高三生活，他观看高考纪录片，跟老师和学生聊天，还不够，电影在7月开机，6月他带着团队去重庆学校的高考现场抓拍，从早上八点拍到下午五点，不拍的时候，就观察：“其实后来也没用到几个镜头，但是主要想要去感受高考那一天的气氛”。
结果是：相比他的上一部作品《七月与安生》，《少年的你》虽然同样延续了陈可辛式的港式青春风格，但又为国产青春片走出了伤感怀旧风，拥有了更广阔的现实关照。
更了不起的是，他选择了易烊千玺和周冬雨。
并且还捕捉到了易烊千玺喜欢抿嘴笑，然后眼睛里还射出星星点点的光的样子，又解放了周冬雨的天性，为她量身改剧本，最后拍出了周冬雨至今为止最好的哭戏，最终两人同时迎来了脱胎换骨式的演技爆发。
在金像奖上，影片完成横扫，周冬雨成为影后。
这令曾国祥成为港片新生代导演中的独一份儿。
因为这种兼容并蓄的能力正在港片新导演中变得稀缺，曾国祥同辈的导演越来越本土化，拍只有港人才能共鸣的故事：“以前港影很多都雅俗共赏，现在反而越来越只是拍给港人看。”
而曾国祥不但继承了港片魂魄，还开启了自己的时代。对他的赞誉，涌如潮水。
但一切又是时势造英雄，如果他早几年出来，会遇上《同桌的你》那样内地狗血怀旧青春片泛滥，出头很难，如果再晚几年，这一轮青春片回潮又赶不上了。他就无法像这样独占鳌头。
而现在，当市场风变，他这么多年蛰伏换取的天赋和努力，仅凭两部影片就得到名气和资源上的兑现。
他不再受制于曾志伟儿子之名，开始牢牢掌握着自己的人生。
回到2004年，25岁的曾国祥第一次在父亲主持的《继续无敌奖门人》节目做嘉宾，当时还一文不名的曾国祥，在某个背嘉宾走凹凸路的游戏环节，提出个意外的要求： 可不可以让爸爸背我？因为我从小到大都没被他背过。
结果曾志伟真的将他背了起来走了一段。
16年后的今天，一切都有了答案。
自去年下半年开始，港片就基本处于停工状态，曾志伟又站出来，和古天乐商议开拍了《新豪门夜宴》。他依然左右逢源。
而已经有两部卖座获奖电影在手的曾国祥，当然不愁下一部电影。
几乎不可逆转的是，面对国产电影的狂飙突进、好莱坞的大片轰炸，港片已再不可能站上华语商业片的巅峰。
但这对父子似乎注定延续他们的港片大佬传奇。
《少年的你》横扫票房时，曾志伟被问到对儿子的电影票房已经超过10亿有何看法时说，曾国祥之所以能取得今天的成绩，是因为他一点都不像自己。
如前文所言，聪明如曾志伟，看人从来很准。 曾国祥在22岁时就进入娱乐圈，十几年才大器晚成，当然不像当年少年成名又毁誉随身的曾志伟。
这对父子的港片传奇，似乎应了那句老话：娱乐圈是个圈。
若没有当年被曾志伟提携的陈可辛，后来蓄势而发的曾国祥或许也会被奔腾的时代洪流，给狠狠湮没。而不是在港片新时代，依然保持着港片的优良传统和高效产出，又完成了与新一代内地观众的接轨。
但归根到底，命数或许就像一场球赛一样，只要在时代这场“波”中不下场，不出局，总会有机会，毕竟中国那句老话说的好：打虎亲兄弟，上阵父子兵。