我敢说这是2020最惊喜的表演

前段时间安利过《穿越火线》。

那时剧播到12集,悬疑范儿刚起,我上来抓住几十个细节一通分析,果断盖章:

烧脑!高能!细思极恐!

结果你猜怎么着?

几天之后,编剧大人出来预告说,“即将迎来第一个高能时刻”

我:???

问号归问号,高能是真的很高能。

剧组请来GALA乐队高唱《追梦赤子心》,一首歌串起了两个时代。

08年夹缝求生、被冷眼嘲笑的1coin战队和19年青春正好、等待破茧成蝶的continue,巧妙地跨时空交汇,场面既热血又动人。

肖枫的眼神更让我差点飙泪——

从被歌声震撼到呆在原地,直勾勾地看着舞台,满眼渴望:

到眼里渐渐有泪光,笑容中有感动也有一丝酸楚:

再到跟着GALA一起吼出“命运它无法让我们跪地求饶,就算鲜血洒满了怀抱”,用力得五官都变了形。

恐怕没有哪个偶像歌手会这样扭曲着一张帅脸唱歌,但,好真实啊

那一刻,我看到的不是演员鹿晗,而是经历过无数心酸迷茫,又不断坚定信念前行的电竞选手,肖枫。

你看他眼里的光,都写着热爱。

《穿越火线》播之前,很多人都不看好。

其中包括对鹿晗饰演肖枫的质疑:

帅气顶流演电竞大神,靠谱吗?

还有人总结,鹿晗最擅长“本色出演”高富帅或者阳光boy,让他往土怂挫里折腾?不可能!

结果肖枫一出场。

“啪!”

大家脸都被打肿了。

先看这“形”——

鸡窝头,抹黑的脸。

出门“三件套”:破T恤大裤衩人字拖。

从头到脚没有一丁点精致的偶像feel,只有满身满身烟火气

镜头不带美颜滤镜,反而总给他“毁容”视角的特写。

拍脸挠头打呵欠,抬头纹能夹死蚊子。

习惯性的眯眼、皱眉、驼背,全身都耷拉着,带着底层小人物的颓丧落魄。

一些惯性的肢体语言,看起来更是生活化——

坐没坐相,不是抖腿,就是“北京瘫”:

连看电影都能抖!

吃面和打游戏时不好瘫,就把腿弓起来搁椅子上,自己还洋洋自得感觉特舒服:

起床后赶着打游戏,脸都不洗就蹬上“古董”自行车直奔网吧。

骑着骑着就“飞”起来,这一点也特别真实。

鹿晗自己说,肖枫是他演过最放得开的角色

我一路看下来,觉得他不止“放得开”,简直是把自己摔进尘埃里撒开了演。

剧里有肖枫和女生相处的两个细节特别逗。

一是刚出场,骑车去网吧的路上遇到前女友,被误认为要抢婚。

新郎一激动,踹了他的车,扔下一叠钱想摆平。

按照一般套路,这时男主就该义愤填膺铁骨铮铮,把钱拿起来砸对方脸上。

可肖枫偏不,他笑嘻嘻把钱捡起来,放进了自己兜里,还顺走了一包烟……

这极具笑果的反差,暗藏着生活捶打过的痕迹。

后来肖枫有点喜欢上安蓝,看到她和好兄弟许蔚坐一起听歌聊天。

按照一般套路,男主又该暗自神伤或者大度让爱。

但肖枫不是一般人,他又开始不走寻常路:

直接往俩人中间一坐。

屁股被顶到一边,还一脸无辜。

这痞中带点无赖,无赖里又有点可爱的神态,格外自然。

肖枫的设定本身很饱满,加上鹿晗细腻的演绎,让他成为一个独立的鲜活的人。

他身上有矛盾的地方:

一方面,25岁了还没钱没事业没对象,难免会失落颓废,向生活妥协;另一方面,他又有一定技能,一心想把爱好做成职业,且意志很坚定。

理想和世俗碰撞,让他不再是心无城府的少年,而是自带故事感

情绪多变,人物的“神”也层次鲜明。

比如,被迫进入职场时,他从肢体到眼神,都带着新人小白的不知所措和紧绷。

穿着不合身的西服,打领带也不习惯,大大的眼睛里装着满满的问号。

领导让他去买肯德基,他有点抵触,但必须顺从。

回来发现“买错了”时,一时间很仓皇不安,嘴唇不自然地微张,眼睛不敢直视领导,双手叠着放在身前——这是一种谦卑的防御姿态。

酒桌上,肖枫替领导挡酒。

一杯下肚,他听着领导假意夸赞,缓缓坐下,微微点头,整个人都很窘迫。

后来,他只能拼命灌酒掩饰尴尬和悲愤。

一边仰头灌,一边“辣”到整张脸都皱在一起,让人怀疑他杯子里的酒都是真的。

酒过三巡,肖枫回到家里。

压抑、迷茫、委屈……种种复杂情绪终于在酒精的蒸腾中爆发。

“他们都说,我以前的路选错了,我就不明白了,我把我自己的爱好,当成职业,当成理想,一我没偷,二没抢,三我也没有伤害别人,我哪儿做错了······”这场哭戏伴着独白,鹿晗不是一下子就放声大哭,而是先自嘲地审视自己,再逐渐激动地控诉,最后眼泪滑落,他也扛不住地在安蓝怀里哽咽。

情绪一点点推进,才让深埋在心的困惑显得真实可信。

之前和许蔚闹掰后的那场哭戏,也是如此。

肖枫一罐啤酒倒入喉,擦擦嘴,仿佛才反应过来自己已经一无所有。

他怔怔的,眼圈一点点变红,一开始咬牙忍着,可眼泪还是滑落下来,灼得人心疼。

鹿晗演戏懂得“收”,没什么夸张的表情,很多情感是通过眼神和微表情传达

还有一场哭戏:

肖枫努力了很久,依然没能阻止路小北兄弟的车祸。

他一路追到医院,看见满地的鲜血,看见急救室灯灭,看见路小北父母痛不欲生的神情……他心如刀割。

整个身子都僵住了,眼神从不可置信,到茫然,再到自责,观众的心跟着碎了一地。

而后,他冲进雨中捶头、呐喊:

喃喃自语说自己是“骗子”:

隔着屏幕都能感受到那种痛苦,愧疚,还有深深的无力。

回到战队,他也无法进入胜利的喜悦,依然很低落游离。

看的时候觉得这一幕幕代入感强烈,剥开来,其实是清晰的层次

不得不说,导演、编剧、演员通力合作,才完成了肖枫这样一个在当下荧幕上难得一见的男性角色。

有多难得?

看看那些养鱼的、放炮的、无脑霸总、油腻大叔……

肖枫的难得在于平凡而不平庸,接地气但不俗气。

说白了,他是一个有闪光点的普通人

怎么把这种普通和闪光演得生动真实,让人随着剧情发展越来越理解他、喜欢他,不是一件容易的事。

鹿晗抓住了一个点:反差

更确切地说,他在不同环境中、面对不同人、担任不同角色,展现了肖枫性格中不同的横切面

独自一人时,肖枫是痞痞贱贱、随性乐天的底层小青年。

和许蔚等兄弟在一起,肖枫是豁得出去、玩得更嗨的大男孩,有时会故意使坏。

这场求和时的“告白”,两人一边故作浮夸一边真情流露,笑果十足。

当许蔚开外挂犯了错误,肖枫不是站在道德制高点去训斥,而是温柔地劝导。

这里就不仅是哥们儿了,更像是一个有责任感的“大哥”,一个有原则的鸡汤大师。

同样的问题到了对他们怀有成见的记者面前,肖枫的态度又变了。

他第一个站出来保护队员,是个有担当的队长。

还有剧中不多的亲情戏。

在父亲面前,肖枫立刻变“小”了。

尤其是因为打架进了派出所,父亲将他保释出来,一路痛骂。

他的头几乎没抬起过头,眼神也不敢直视父亲。

而当父亲坚持把钱留给他,让他好好生活。

他看着父亲远去的背影,眼睛里的感动与愧疚交织,一时间让人跟着心酸。

这些时刻的肖枫,和在电竞场上意气风发的他,截然不同。

可以说,肖枫最有魅力的时刻就是走进穿越火线,成为狙神Seven。

那种对胜利的渴望,因热爱而生的执着,都让他魅力陡增,闪闪发光。

每一次强烈反差,每一幕生动的哭和笑,每个真挚的眼神……都让我觉得肖枫是个有血有肉的人。

甚至一度觉得他如果真实存在就好了,简直就是我的理想型嘛!

翻翻网友评论,和我有同感的不在少数。

就连粉丝也有“爬墙”的冲动:

鹿晗:???

对角色的爱,换个角度看,就是对演员的肯定。不止女孩想把肖枫从剧里捞出来,虎扑直男们也大喊真香。

看导演许宏宇的采访说,他给鹿晗讲完剧本后,鹿晗一度以为导演要找自己演路小北。

没想到,许宏宇想让他演肖枫。

许宏宇盯准了一点——信念感

不管是对唱歌跳舞的热爱,还是当年在韩国做练习生的经历,都让许宏宇觉得鹿晗身上有很强的信念感,和肖枫很像。

特别是他还说了这么一句话:“我想好好地去演一部戏。”

于是,许宏宇坚定了自己的选择,鹿晗也提前半年进组,不断和导演沟通磨合。

用制片人张萌的话说,“从开拍的那一天起,他已经是肖枫了。”

从鹿晗变成肖枫,不是简单“本色出演”四个字就能概括。

事实上,顶流这把双刃剑已经在鹿晗胸口上插了很久。

作品口碑不好,他第一个被嘲;表演可圈可点,也会被质疑只是“本色出演”。

以前我也有过疑问:

《我是证人》《重返20岁》《择天记》……鹿晗都演的炙热少年,他还能演更深更复杂的角色吗?

这次,鹿晗算是用“肖枫”回击了质疑和偏见,证明了自己的能力和更多的可能性。

我挺期待他接下来在《在劫难逃》里演的高智商反派,人设相当带感,可能再次让人大跌眼镜。

对于这种“打脸”,我喜闻乐见。

就像看到剧里肖枫在白眼和嘲笑中一路逆袭,夺得属于自己的荣誉。

这种燃不是浮在空中、借助外力,而是踏踏实实靠自己的实力拿来的,让人发自内心瑞思拜。

肖枫要靠一场场胜利的比赛证明自己。

鹿晗则要用一部部高质量作品说话。

这当然不容易。

但既然踏上路途,就“继续跑,带着赤子的骄傲。”

精心挑剧本,认真搞创作,坚实地踏好每一步。

这条路一定会越来越宽——

不仅对鹿晗而言,也对所有怀抱“赤子心”的你我他。