点映破千万口碑稳了！《八佰》票房能不能卖到20亿？
《八佰》亮牌。
截至8月14日18时，点映票房已破千万。并以3.2%排片占比，拿下当日23.1%的票房，上座率，达到24.7%。
口碑，开始飙升，“硬核催泪弹。华语战争片的新标杆。” “我还是觉得好哭又好看，猛女落泪。”要知道，《八佰》的这场限量点映，很大程度上，对准的就是一二线城市的专业影迷，敢这么上，就是硬碰硬，因为一旦专业影迷口碑垮掉，点映不仅无法推高票房，更可能令影片正式上映时，票房一溃千里。
事实证明：《八佰》够硬。
但，问题还是那个问题：等了一年多，在重振影市的关键时刻登场的《八佰》，真的能扛起救市大旗吗？至少到目前为止，影片首日预售票房，仅为不到200万。全行业为它摇旗呐喊之下，普通观众看起来，还在观望。
能让观众走进影院吗？
过去的票房大片，很大程度来自于人们对于爆款的依赖。依靠的是一群有稳定观影习惯的观众，但后疫情期间的市场并非如此，要在此时重新激活市场，《八佰》必须超出电影本身的范畴，升级为一个全民的话题，才能彻底调动非必须观影受众群体。简单来说，作为一部高口碑战争片，如果《八佰》只拿下战争片的观众存量，几乎不可能拿下15亿到20亿的目标，要拿下20亿，《八佰》必须破圈。
那么，《八佰》能破圈吗？
影院复工后第一部国产大片，对得起观众
从去年暑期档撤档，到今年暑期档重映，已经整整过去了一年多的时间。《八佰》作为2020年第一部影院复工后的国产大片，观众的期待值被吊得很高。
品质，到底行不行？
老实港：无论从哪方面说，这是一部过得硬的电影。
导演，管虎。投资，公开资料显示5.5亿。
看完点映许多人就一句话：投资，值了。
影片的一大改变为：黑白，变彩色。
这一次，管虎营造的视觉风格，最主要的特点：对比。
进入影片，震撼又硬核的战争场面，第一秒就把你拉进炼狱般的枪林弹雨。
苏州河两岸，一面是：茫茫战区，冷冽仓库，拘束的小小战区中，险象迭生、困兽犹斗；
另一面：精致考究的构图设计，五光十色的夜晚霓虹灯映照下，租界区歌舞升平。
一江之隔，租界隔岸观战，四行仓库浴血奋战。
还有管虎常用的一招：写实和写意。
战场之下，满街焦黑的尸体是写实，皮影戏+京剧唱腔下的白马独行是写意。
静谧的黑夜、焦灼的战区、森严的建筑，将士的热血被“飞雪”映衬得格外耀眼。凛冽雪花，让影片更添一层肃杀、残酷的气质，但又显出一份别样浪漫。
除了色彩，还有声音。电影另一大特点：南腔北调。
那些本来想到大城市开眼界长见识的小年轻，被战争裹挟进来，穿梭游走在这样的战场迷宫中，与上海融为一体，更映衬出沉郁严肃的氛围。
这样的气氛营造，既构成了充满了危险的气息，也拉紧了敌众我寡中惊心动魄、不断升级的情绪张力。
随之而来的，是肉眼可感的残酷。
这种残酷，既是战场环境的冷冽，也是中华民族遭遇侵略，正处于最危急的时刻带来的心理氛围；在这晦暗的环境与黯淡的时刻，投射在这群战士身上的柔光似乎是影片为数不多的温柔了吧？
而这温暖，似乎也为酷寒中坚守挣扎的人们也带来了希望。
特别值得一提的，是管虎对四行仓库空间感的营造。
开场看，似乎很局促，但战火一起，又仿佛无限广阔，空间还是那个空间，但人把空间撑大了。
电影打破了平面式的枪战，将枪战场景拉大，大景深的站位、走位，将画面的张力随之拉大。
战场虽小，却拍出了战争片的宏大。
当然，还有故事。
《八佰》讲述的是1937年淞沪会战期间， 420余将士驻守在苏州河北岸的四行仓库，抵抗三十万日军进攻，奋战四天四夜的故事。为迷惑日军、壮大声势，主将对外宣称有800人，影片也由此得名“八佰”。此前多数人更熟悉的，是1975年林青霞主演的《八百壮士》。
当年时只有21岁的林青霞在片中饰演女童子军一角，其清纯靓丽的造型给人留下深刻印象。
同样热血的还有“八佰壮士”撤离前，主将对士兵们说那段话：多出去一个人，多一支枪，国家就多一份力量，他们可以继续杀敌，为牺牲的同胞报仇！
可以说，这一次的管虎，采用了与《八百壮士》完全不同的叙事手法，不再将镜头凝聚于个人，而是真正放大到八佰壮士群像。
可以负责地说，影片终于完成了观众一直以来对国产剧创作者最诚恳的要求：对得起观众。
影片的情绪始终激昂，但又有克制。推进故事向前、向前、再向前的，不仅仅是角色的一腔热血，还有一种巨大的沉郁悲悯。
而更保证质量的，是它牛逼的幕后团队。
导演管虎不必说了；影片的两位编剧葛瑞、胡坤的代表作里则《怒晴湘西》《隐秘的角落》《东京审判》；摄影是大名鼎鼎的曹郁，掌镜过《妖猫传》《无问西东》，到最后，它完成对国产战争片的全面升级。
场面升级。从枪炮选择、到人员配置，再到后期制作，为观众们呈现出一场残酷战争，需要靠“砸钱式”的豪气，也需要真正的用心。
剧组不惜打造20万平米拍摄基地、人工开凿出200米的苏州河，为的是从陆、空两方位完美且真实地展现战争的残酷。
影像升级。全片使用业内最顶尖的ALEXA IMAX摄影机拍摄，只为达到曹郁口中“从一个窗户就能看到对岸的一切”的效果。
整部电影用了300颗照明弹，烧掉300多公斤烟油和近5吨的旧报纸，设置相当于十部大战争剧总和的5万个地面子弹点，为的是打造一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。
各种加码，让影片真正有了大片的质感。
更惊艳的，还是火爆的动作戏。
绝不只是堆砌特效和火药。
战争场面大概有七八场，日军的每一次进攻都是一个高潮，电影的节奏很快又张弛有度。
影片利用望远镜视角和防毒面具视角及喘息声，带来了很强的临场感和浸入感。大量的声音特写，音效仿佛手榴弹就在身旁炸开，毒气弹、火焰枪、人体炸弹、贴身肉搏......
结合史诗做动作设计的难度，注定更大。可一旦设计到位了，那种浴血奋战的紧张感和历史感，就有了。
但真要让影片好看，还有一个关键点：人，当然是人。
《八佰》能否破圈，看这群演技派的了
而除了场面和用心程度之外，管虎还做到了另一层升级——
中国式抗战英雄群像的升级。
电影中塑造的，不是一个抗战英雄，而是一群抗战英烈。
过去的战争片群像式英雄，有什么特点？
群像感人，可私人样貌、情感……往往空白。
但《八佰》这群英雄不同。整个故事的开场，就是从逃兵视角切入。
接下来，看牌面，张译、王千源、姜武、黄志忠、侯勇七位影帝级，加上阮经天、李晨、刘晓庆、姚晨、郑恺、魏晨、欧豪、杜淳等，卡司全有来头。
演什么？既有大将，更有小兵。
这一次，管虎为这些人物填满了各种各样的动机——
既有军人使命，也有个人私仇；既有家国天下的民族自尊心，也有柔软的个人戏份。有人想血战到底，也有人想乱世偷生。
听这些小兵的名字外号，就能懂得影片的深意：黄志忠饰演“老葫芦”；欧豪饰演“端午”；张译饰演“老算盘”；姜武饰演“老铁”；王千源饰演“羊拐”；张俊一饰演“小湖北”；李晨饰演“山东兵”；余皑磊饰演“洛阳铲”；俞灏明饰演“上官志标”；魏晨饰演的“朱胜忠”。
听名字就知道，这些是来自于全国各地的抗战士兵，甚至有从乡下来上海的青年和孩子，说到底，是一支草根百姓组成的义勇军。其中有贪生怕死的杂兵，也有家里牌位早就立好了的硬汉。
一群实力派来了，不白来，一群杂兵，包括张译饰演的“老算盘”，姜武饰演的只会吹牛的老铁，王千源饰演的神枪手羊拐，以及欧豪饰演的逃兵端午和他年幼的堂弟“小湖北”。这些人在战斗开打之后，大多数心里想的，都是逃命。在他们身上，观众原本一点也看不到传统的英雄气概，反倒是张译的“猫性”、王千源的“狼性”以及姜武的“狗性”，都被刻画得入木三分。
为什么这么拍？电影要的，是人在战争急流中的挣扎与抵抗，迟疑与选择，这群血肉之躯，上有父母，下养妻儿，生死面前，绝大多数人都会有后顾之忧；但国家危亡，匹夫有责。
所以形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，用热血写就“八佰”。
而真实的历史，则被融入这些角色中。
比如羊拐（王千源 饰）给老铁（姜武 饰）看的那份歪歪扭扭的血书：其实是根据八百壮士之一的陈树生事迹延伸拓展而来。
惨烈战场下，日军步兵在坦克的掩护下，靠近四行仓库；年仅20岁四川娃的陈树生在自己身上捆满了手榴弹，与十数名日军同归于尽；他留给老母亲的一件白衬衫上写下的血书，正是“舍生取义，儿所愿也！”
到了影片里，姜武饰演的老铁，原本一拿枪就哆嗦，遇到事情第一个就是躲，但最后也是他一边唱着戏词，一边挥舞着砍刀，杀向战场。
据说阴冷的仓库里，留下了上百封遗书，而正是因为他们是会害怕的普通人，是人，就有缺点，也有矛盾。
但当这群人，面对大敌当前，国难当头，挺身而出“誓以我命固我土”，这人性的闪光点，才显得可贵。
是为八佰。
不管能不能拿下20亿，《八佰》拍了都值
但《八佰》在片中的境遇，也像是摆在电影人前的现实——
是绝境，还是出路？
从市场角度看，复工后首部国产大片，当然备受期待，不过也会面临更大的压力，尤其是口碑方面的考验，不得不说，高期待度和对口碑的要求成正比，在群众日益增长的观影水平面前，一定对《八佰》有更高的质量要求。
而影片又带着更大的责任：影院副贡湖，华语片在不利局面下能否触底反弹？大盘能否回归复苏的轨道？这一连串的问题，《八佰》必须面对，责无旁贷。
去年暑期档到来之前，在之前在媒体报道中，业内人士乐观估计给予《八佰》的票房是“有望冲击30亿元”，但如今即使票房预期已经降到15亿，还是有分析人士对影片最终能否成为爆款存“保留意见”。
有业内人士表示，《八佰》制片方如果要回本，按照成本和分成比例计算，票房基本要达到15亿元才行。但目前观众的观影情绪与之前相差甚远，在这个时点上映，最终能否达到15亿元票房，风险整体来说还是比较大。
点映情况，究竟如何？
喜忧参半。
喜的是：《八佰》并非全国大规模点映，只是局部一二线城市的局部影城有点映，开放场次非常有限，用这么少的场次，已经拿下了千万的票房预售，如果将场次全面开放，很可能票房已经破亿。
但忧患更多。
首先是“疫情”带给电影的阴影并未完全散去，期待中的报复性观影并未出现。之前上映的李现主演的《抵达之谜》和备受期待的动画电影《妙先生》等，市场反馈都未如预期。复工后票房最高的进口新片是《多力特的奇幻冒险》，截止8月14日票房也才超过1.2亿。
这种局面持续越久，越是让人怀疑：是不是国内观众真的不爱去影院看电影了？或许他们选择在网络平台看？或许其他的娱乐活动抢占了看电影的空间？各种假设，各种猜测，各种没信心。
其次军事动作题材爆款电影一直都是稀缺品。早前，冯小刚转型之作《集结号》收获近2.5亿票房。2014年，徐克导演的《智取威虎山》用高燃的军事动作场面包装红色经典后，收获8.8亿票房。准军事题材影片《湄公河行动》收获了11.8亿票房，《红海行动》36.48亿。
但纯军事题材在内地市场却少有真正的爆款。
最后是档期，在内地票房历史上，很少有影片在8月底的档期里有所作为，去年的《速度与激情：特别行动》，票房也不过14亿。
所以，《八佰》注定难以打破票房瓶颈？
又未必。如果说这些年中国电影市场完成了怎样的蜕变，那就是它用实际行动告诉大家一个最简单的市场规律：观众只为优秀的电影买账，如果没买账，最大的原因就是它不够优秀。观众成长之快，已经容不下烂片，也不会辜负好片。
真正了解观众的人才明白，不要在任何时间、任何市场环境下怀疑观众。你只需要做出好电影，剩下的水到渠成。
对于很多人来说，《八佰》目前的市场环境，以及偏严肃的类型，不看好大爆是非常主流的看法，但如此严峻的境遇，却暗藏着生机。
从《战狼2》到《流浪地球》到《哪吒》，哪些影片能够具备破圈的潜力？答案是：将一种类型做到了极致、将观众从未有过的东西加以高水准呈现，最终呈现在观感上，让观众收获巨大的观影满足感。
《八佰》能做到吗？从品质上，它完全实现。
但影片的成败又不至于票房，它当然从很大意义上讲是华谊的一剂强心针，然而，票房奇迹也好，不如预期也罢，影片更重要的，绝对是为复工以来低迷的中国电影市场打上了一针“强心剂”。
现在的情况是：片方等着市场回暖才定档，观众等着大片上映才进影院，片方、影院、观众，形成了奇妙的博弈，破局，唯有指望更多像《八佰》这样的影片挺身而出，英勇“救市”。虽然票房产出一定会大打折扣，但在中国电影急需拯救的危机时刻冲上去趟开一条血路，就是为接下来的《唐人街探案3》等影片，趟出一条路。
徐峥被问到最近想看哪部影片的时候，回答是想去看看《八佰》。原因是——“这样的电影凝聚了电影人巨大的创作力和心血，也因此才有了这么多人的关心。即使不评判最终的票房，光是准备和拍摄工作，都值得业内和观众的尊重。”
我认为这句话说到了重点。
影片最后一个镜头，是战区上海四行仓库的古今对比。千疮百孔的四行仓库大楼今天依然矗立在苏州河畔，上面的每一个弹孔，都是那段历史的证明。而《八佰》的摄制历时近一年，主创们一拍就是几个月，最终看到影片上映，就仿佛也完成了一场中国电影的战役。
《八佰》票房能不能卖到20亿？难说，但这部复工后首部国产大片，对得起观众期待。那就希望最后的结果，不要浪费电影人的真诚和努力。