“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲。”山西被誉为“戏曲的摇篮”，目前仍在演出的地方戏曲剧种共有38个，数量居全国之首。2018年至2019年，在山西省文化和旅游厅的组织安排下，已有22个剧种24出剧目在昆山亮相，受到来自全国各地专家学者和观众朋友们的好评。
今年，山西省组织了蒲剧《薛刚反朝》、上党梆子《三关排宴》这两台大戏，以及汾孝秧歌《秧歌迷》、广灵大秧歌《烈女传》、沁园秧歌《小二姐梦梦》、高跷竹马戏《三英战吕布》、太原秧歌《翠屏山》、山西赛戏《调鬼》、浮山乐乐腔《双拜寿》、平陆高调《兄妹争娘》、扬高戏《大舜种麻》、襄武秧歌《小二黑结婚》、河东道情《黄河人》这11个剧种组成两场折子戏专场亮相昆山。至此，山西现存38个戏曲剧种中，除跨省外来剧种不参加展演外，本土35个戏曲剧种已全部在昆山登台集结完毕。
10月22日，由11个剧种组成的折子戏专场极具山西特色，让现场观众喝彩声不断。
高跷竹马戏《三英战吕布》演出现场潘丽霞 蒋建林/摄
高跷竹马戏是一种十分古老的民间艺术形式，至今已有700多年的历史，由当地远古傩舞、爱社、蚩尤戏演变而来。清代以后受戏剧影响，丢掉面具，转向了人物戏剧化。它不仅用竹篦制作竹马，表演者还要踩上高跷，以此显现竹马的高大威武，该剧种多以武打戏为主。
演出当晚，来自晋中市寿阳县的民间艺术家们踩着高跷，骑着竹马，用独有的剧种表现方式演出高跷竹马戏《三英战吕布》，再现三国时期，刘关张三弟兄于虎牢关大战吕布的故事。演出当中，马蹄铿锵、铃铛作响，马鞭飞旋、你来我往，精湛的表演把剧中人物表现得栩栩如生、淋漓尽致。昆山市民李先生说：“演员脚踩高跷本就难度很大，加上还有表现激烈拼杀的许多高难度动作，这个剧种我是第一次看到，特别震撼。演出乡土气息也非常浓郁，很接地气，叫人大开眼界。”
山西赛戏《调鬼》演出现场
山西赛戏是形成于宋金时期，流传于山西北部地区及河北、内蒙古部分地区的古老剧种，表演来源于周之“乡傩”、汉之“象人”、唐之“大（dai）面”。是民间迎神赛社的重要组成部分，故有“赛”或“赛赛”的俗称。曾是一种流传广泛的汉族宗教祭祀表演仪式，融民间祭祀与地方戏曲于一身。表演较为粗犷、原始。服饰穿戴亦很简陋粗糙，但面具造型生动，色彩鲜艳，风格古朴。
芮城扬高戏《大舜种麻》演出现场
扬高戏是以船工撑篙所唱的号子为基调发展起来的地方小剧种，尤其以山西芮城沿黄河一带最为兴盛。据传，盛唐时期，芮城地方官为盛迎李世民亲驾，曾搭台演“扬篙戏”，太宗看后大为赞赏，并命宫中乐伎司将曲调记载下来带回长安，此后，扬篙戏逐渐流传各地。明、清时期，扬高戏发展成型，行当齐全，唱腔完备，班社林立。时至今日，扬高戏仍在乡间流传。扬高戏属多声腔剧种，剧目内容包含了众多历史人物、历史事件以及神话故事传说等。
广灵大秧歌《烈女传》演出现场
广灵大秧歌形成于清代乾隆年间，是流行于山西省广灵、浑源、灵丘县以及河北省的涞源、蔚县、易县一带的地方剧种。其最初是一种广场活动形式，剧目多为生、旦、丑为主的生活小戏，具有浓郁的乡土气息，后来受梆子戏的影响，角色行当、唱腔均有所发展，并移植了一些梆子戏的剧目，由原来接近生活的质朴表演发展到程式化表演。
沁源秧歌《小二姐梦梦》演出现场
沁源秧歌是流行于沁源县周边的地方小剧种，俗称“沁源小调”。原只是年节时候在广场上演出的“地圐圙秧歌”，初期只编演一些反映日常生活或滑稽幽默的小戏，角色只有小旦、小丑或小生。20世纪初期，经民间艺人发展和创新，角色行当增加了老生、老旦、正旦、老丑等。
平陆高调《兄弟争娘》演出现场
平陆高调，原名“丝弦戏”，俗称“山窝子戏”，形成于清同治年间。平陆高调属坐唱音乐，因其演奏时所用主奏乐器是四胡（四弦），故又称“四弦书”。
襄武秧歌《小二黑结婚》演出现场
襄武秧歌形成于山西上党地区的襄垣、武乡一带，也称“襄垣秧歌”。由民歌小调和劳动夯歌相融合的演唱形式，演唱时配以锣鼓点，是一种广场秧歌的表演。襄武秧歌剧目一般唱词多，念白少，由于其来自民间，语言通俗易懂，形象生动，诙谐风趣，富有浓郁的生活气息。
汾孝秧歌《秧歌迷》演出现场
汾孝秧歌流传在汾阳、孝义一带。初期以民间歌舞形式在平地上进行表演，故称“地秧歌”。后来逐步发展成以舞蹈为主的“武场地秧歌”和以唱曲为主的“文场地秧歌”两种形式。“文场地秧歌”逐步向戏曲发展，形成地方小剧种。剧目以单曲反复的秧歌小曲为主，一般只有两三个人物，内容简单，以唱为主。一剧一曲，曲剧同名，如《绣荷包》《二姐算卦》等。
汾孝秧歌《秧歌迷》根据汾孝秧歌传统段子《二姐算卦》改编。秧歌艺人二圆圆为了给儿子娶媳妇，偷偷唱起荤段子，受到了同是秧歌艺人的媳妇二莲莲的极力反对。二圆圆不听劝阻，二莲莲愤然离家出走并提出离婚。二圆圆追进城里，装扮成盲人在大街上给二莲莲算起卦来，演出了一场啼笑皆非的闹剧，结果狠狠地教育了二圆圆。
太原秧歌《翠屏山》演出现场
太原晋源区秧歌剧团由来已久，前身是清朝道光年间的“聚文汇”戏曲票社。上世纪八十年代成为专业的太原秧歌剧团，代表剧目《狮子楼》《翠屏山》《刘三推车》《捣米》红极一时，后几经波折，2017年崔云冬等人再次组建成立，他们一边恢复传统老戏，又加紧排演政策新戏，并主动寻求市场，服务基层百姓，在政府的大力支持下焕发生机。此次出征昆山，太原“聚文汇”秧歌剧团是为数不多的“千岁”民间团体，年龄最大的75岁，但他们准备充分，信心满满，并以最佳状态为百戏盛典献上精彩表演。
河东道情《黄河人》演出现场
河东道情流山西于运城、永济一带。起源于道教音乐，是以说唱形式传播教义、弘扬道教的说唱道情。经过长期的发展、流变，清中叶，逐渐形成了以运城长江府和永济韩阳镇为中心的两个道情流派。其音乐和唱腔，属曲牌连缀体和板腔变化体的混合体制，唱本语言上讲究口语化和乡土气。早期说唱时无打击乐,说唱班以八人为定额(相传因“八仙”而定)，亦属一专多能，唱奏互兼。
河东道情《黄河人》通过具有浓郁的山西晋南风味的道白和以一唱一和的方式，展现了黄河岸畔男耕女织，庆祝丰收的景象；同时通过保护河道，种好河滩庄稼的情节，表现了黄河人护黄河，保护生态，依法种田的精神；也展现了黄河人认真落实习总书记提出的“绿水青山就是金山银山”理念，众志成城，决胜全面建成小康社会的坚强斗志。
今年的百戏盛典，山西代表团集中展示出独特的地域文化和戏曲表演艺术精粹，展示了新时代戏曲艺术在三晋大地传承发展的旺盛生命力。
（本文配图除署名外均为山西省文化和旅游厅提供）
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