新海诚执导的动画电影《天气之子》取得票房与口碑的成功之后，又一部相当有质感的日本动画电影《海兽之子》在中国上映。《海兽之子》改编自五十岚大介同名漫画，由导演渡边步执导，并找来久石让、米津玄师分别谱写电影配乐及主题曲，共同塑造庞大海洋国度。剧情描述中学生琉花和母亲关系不佳，在学校社团又被排挤，暑假才刚开始便无所事事。一天，琉花遇上了由儒艮养大的神秘少年“海”和他的哥哥“空”。与此同时，地球上开始出现各种异象，象征着千年一遇的“海中祭典”即将到来……
大海的题材，是我最深爱的主题，所以预告一出来，二话不说就排了行程要去看。“空灵系女神”苍井优、天才童星芦田爱菜等配音；音乐大师久石让与以《Lemon》广为人知的音乐鬼才米津玄师分别谱写电影配乐及电影主题曲《海之幽灵》……这些加起来，几乎神级的阵容，却非吸引我前往电影观看的诱因，描写海洋的主题、绝美的预告，才是我买票的原因。
看完《海兽之子》，觉得它与《天气之子》颇有一点异曲同工之处：都从写实进入神话、分镜跟画工都一流、音乐都过量、故事也都一发不可收拾变得松散。从气候的异常，到海洋生物的暴毙，动画界不约而同，关心起地球跟人类命运的归向，创作者都继承了宫崎骏常见主题，唯独故事的完整论述，功力还差一截。
如果说《天气之子》透过阴晴不变的天气来代表人们多变的心情，并在最后以主角跳脱外界的影响，以相信自身内心所希望的理想来收尾，而改编自日本漫画家五十岚大介同名漫画的《海兽之子》，就是以广大无边且充满神秘的海洋为主题，透过片中角色与观众本身跟大海的连接，讲述一段关于生命诞生与成长的故事。
虽然上述两部作品都以优美的画风和配乐闻名，但毫无疑问《海兽之子》的剧情要远比《天气之子》还抽象、还冷背的多了，电影把故事聚焦在一位无论在校园与家庭中都遭逢困境，无法得到关怀与成就的青春期女孩琉花身上，原先还以为《海兽之子》是少女跟两兄弟经历一段解决海洋与陆地危机的暑假奇幻冒险，但没想到电影如此壮观和赏心悦目的画面背后，却隐藏着如此深层的故事意涵。
五十岚大介的作品并不好读，题材另类，内容跳跃，对白像诗，跟同期上映的动画《蜡笔小新》、《天气之子》相比显得曲高和寡，不少观众看罢丈二金刚摸不着头脑，离开戏院后大喝一声：“太烧脑了！完全看不懂！”如果了解这位漫画家的成长背景和创作初心，看《海兽之子》时，不会感到如此艰涩。
《海兽之子》是一部步调非常慢的电影，画面固然精美而绚丽，然而比起抒情且煽情的、轻小说家一般的新海诚，本片更像是一个哲学家兼诗人，试图用复杂而晦涩的各种象征，来阐述一套哲理，告诉观众宇宙从和而来，人类又该何去何从。
久石让认为，《海兽之子》是一部无比有趣的作品，看第一次与第二次可以有不同的理解，并且不是被情绪化所占据的东西，而是能在其中解放自己感受的图像，他幸福的说出“能遇到这部作品真好”。
磅礡的音乐，壮观的画面，奇幻的场景，精致的作画，这些都是《海兽之子》最大的优势！如果当成享受久石让音乐会，或是米津玄师演唱会，那我觉得电影票不亏，毕竟电影院的环绕音效真的令人非常享受！
其冷调的“说理”，比库布里克《2001太空漫游》平易近人一点，又比吕克·贝松《超体》更有深度些。好看固然好看，优秀固然优秀，却绝非易懂的文本，更不是看完之后能热泪盈眶、或心情激昂的青少年向动画片。
可能跟最初“卡通”的观众群设定有关，动画里的纯爱男女，往往都还在青春期。
《海兽之子》女主角琉花跟男主角阿海的相识，用视觉手法，表达了惊艳的感觉：在水族箱里被鱼群环绕的阿海，仿佛作为人类与海洋生命的连接，让人目眩神迷。两个男主角，一个叫海，一个叫空，把视频主题串联起来。
故事、背景、人物，都是构成一套作品的重要要素。也许不少朋友都习惯在欣赏动画时加上很多的想像，希望理解作者透过画面、音乐、手法表达的意思，但是欣赏《海兽之子》不需要这些——只需要沉醉在那片生命的海洋当中，让自己的记忆与琉花同步，去感受在那个冲渑的暑假中与人鱼之子们的邂逅，就已经足够了。
或许对没看过原著的观众不友善，却丝毫未减本片的魅力。电影有爱地保留原著中科学与浪漫并存的精神，结尾那趟生命之旅更是脑洞大开，意识流和浸入式镜头双管齐下，奇观感与绮丽程度几乎可说是年度最佳动画电影之一。
米津玄师在电影主题曲《海之幽灵》里写道：“最重要的思绪无法化成言语，包括那个夏天所发生的全部。”想起朋友曾在某部电影散场时向我提问：为什么这些动画片的结局都要相约在未来见？彼时我回答不出来，《海兽之子》却给了解答：人们会在对彼此造成的影响中合而为一，因此“重逢”只在未来发生。
每一个会发光的生命都在等待被人看见，前提是你必须懂得如何去看。