首作的意义是什么？
当沉淀的经验还未在创作者身上留下痕迹，一切尝试、想象、热望、笃定的最初样态在首作中成形。在陌生起点处，执拗的，强烈的，敏感的，不确定的，都会成为最珍贵的。
本届FIRST惊人首作单元片单公布，李崧鸣导演的剧情长片《故乡异客》、郑陆心源导演的剧情长片《她房间里的云》、闫冰导演的剧情长片《雨打芭蕉》，以及陈东楠导演的纪录长片《旷野歌声》入选。
在Ta们之中，创作起点的缘起或来自平凡遭遇的反思，或形塑于对城市片段的捕捉，不变的是当作品视角由日常生长，又重新映射回生活本身，“平静且坚定地继续往前”，成为不二答案。
《故乡异客》
李崧鸣
影片在北京开机的时候，李崧鸣仍处于下肢截瘫的康复期。
常说三十而立，李崧鸣的三十岁却因突发脑膜炎而几乎丧失起居能力。胸部以下只有脚趾能动，在医院住了13个月。袭来的困境为家庭带来巨大损耗，他时常陷入记忆的自省——恍惚间梦见童年，原生家庭与亲密关系的疏远，混乱的电影片场切面。他发现记忆片段与家人的描述形成巨大落差，虚实难辨，前方只剩下丢失回应的不确定。
李崧鸣将住院时经历的记忆落差写进剧本，成为故事的主要架构
“如果后半生只能在轮椅上度过，我要如何继续我的生命？”当生命的反思与沉淀成为李崧鸣追问的对象，编剧出身的李崧鸣有了写的冲动，他想以电影作为刺破黑暗的武器，直面原生家庭、童年经历中的晦暗阴影，试图找到答案。
一场对话于是在两间重症病房发生。在努力被摇转而起的病床这边，李崧鸣强迫自己振奋精神，视频的另一侧是因心脏病住进ICU的80多岁的外婆。在家庭关系中，外婆如同李崧鸣的太阳，他害怕失去外婆，于是立下约定，将生活与电影牢牢维系在一起：“外婆，你一定要坚持住，我要拍一部电影，没有资金请别的老演员，所以你必须帮我，一定要快点好起来。”
带着《故乡异客》的电影剧本，李崧鸣成为那年康复科里唯一走着出院的人，并行的还有另一件奇迹——几乎每天收到病危通知书的外婆康复了。
李崧鸣回忆拍摄中最幸运的事：“外婆没倒下，我也没有。”
起初摄制组对外婆的参演仍保持怀疑，但李崧鸣坚持，“先跟着拍三天，如果不行，我们再换。”结果第一天的拍摄还未结束，外婆的表现就已经赢得阵阵掌声。在老人面前，许多规则都变得虚假，台词被以最真实的乡音传递，是影片里无法替代的风景。
李崧鸣仍然会在片场想起那些摇摆于内心的记忆，但与家人的一天天相处，故事的一点点完成，困惑李崧鸣的记忆不再冰冷，他与作品一并成长，关于电影的初心也愈渐清晰，“在人的弥留之际、生死关头，关注的还是电影与生活中的‘鸡毛蒜皮’，那这不就是我生命中最重要的东西吗？”
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《故乡异客》剧照
《她房间里的云》
郑陆心源
面对问题的时候，郑陆心源多是理性大于感性的。
创作剧本的初期心源正在洛杉矶，经历跨文化的生活环境、强冲击力的专业体系，时间与距离的作用令那些故乡过往在她脑中明晰而生动地闪现。她捕捉了一些瞬间：人与人的相处、城市特定的形态标签。心源将这些滋生的，半虚构的内容集合，构筑成为剧本的雏形。
她试图以影像交付自己，在创作中寻求一种新的观察——映射故土愈来愈快的城市化进程；呈现流动的，疏离的，在社会关系下被固化却又飘摇不定的人际关系。
负片、过曝、手机摄影、水面镜头等形式令情绪的疏离感更为强烈
心源尝试从对演员及现场的观察提炼关乎创作的更多意见。影片中的主要演员多是素人，Ta们对于演技的纯净为人物的生活具象化增添更多可能性，角色不再是单薄的，反而在彼此生命经验的交互中被更全面地塑形。
“保持真切，开放与质疑，什么是真正需要被提出的问题？”作品成为直面现实的回应，心源潜藏的固执与不解也随电影的制作而渐渐清晰。“拍电影，是内心有必需要以影像形式实现的内容，我无法放过它。创作中，达成预设只是一方面，而更重要的是，在某一刻，剧组、演员、观众能共同探索，去抵达未知的体验与境地。电影完成后，无论它独自走向一个影厅，一台iPad，或变成DVD在谁的床底下积灰，那是观者与影片之间的缘分。”