青年导演魏书钧《野马分鬃》搭配《延边少年》，将在本届北影节放映，消息一出电影票就被一抢而空。影迷对这部影片的期待，可见一斑。
作为一位90后青年导演，魏书钧已经三入戛纳，这一令人瞩目的成绩背后，既有他独特的电影才华与旺盛的创作热情，同时也离不开电影节的推手作用与阿里影业、工厂大门影业等国内重要制作力量的支持。
青年影人如何从初出茅庐到获得影节垂青、再到逐渐站稳脚跟？从投资到创作再到市场，彼此间如何吸结成完整的链条、电影节的推手逻辑又是怎样？
近期我有幸和魏书钧以及工厂大门影业制片人黄旭峰进行了交谈。本文记录不仅是一次亲历者的超长复盘与倾心分享，也是一次导演与制片人视角下干货满满的独家课程。
想要实打实进入行业的电影创作者，不妨一读。
同时也更希望当《野马分鬃》未来进入市场的时候，大家更能好好地支持它。（奇爱葛格）
交流活动现场，于北京SKP RENDEZ-VOUS
青年导演魏书钧：三十而立
采访：沙丹（北京国际电影节展映策展人）
对谈：魏书钧（《野马分鬃》《永安镇故事集》导演）、黄旭峰（制片人）
整理：娄白杨
沙丹：魏导好。作为90后，是国内第一个三度入围戛纳的青年导演。说实话，同样作为一个广院（现改名中国传媒大学）人和电影人，我内心也非常激动。
去年《野马分鬃》入围“戛纳2020”，但是当时因为疫情没有做线下的实体影展，所以我觉得你个人心里或许多少是有一点遗憾的。
魏书钧：对，这个没办法。而且我觉得在这个年度，有这样一次标记，也会让我更记住这个片子是什么时候诞生的，是有纪念意义在里面的。
沙丹：刚才我跟导演攀了攀关系，我真的算他师哥，而且不是一般的师哥，当年差点就一个系了。二十年前我也考了广播学院录音系，但很遗憾高考分不够，后来调剂到戏剧影视文学。你小时候是学什么特长的？
魏书钧：我是学钢琴的。
沙丹：我在广播学院读书的时候，感觉相比新闻、电视，电影方面的课程比较少。那你是怎么跟电影之间产生关系？当然我也听说你小时候就当过童星，演过电视剧什么的。所以请先把你前史给大家先做点简单的介绍。
魏书钧：我是04、05年开始演了两三个片子。最早就是因为人家在找一个小演员，要求会弹琴，然后我就去试镜。但那时我觉得更多还是感觉拍电影这事本身有意思，有这个概念，知道电影是怎么做出来的，那个时候也没有开始看特别多电影。
密集看电影还是上大学之后，因为传媒大学有好多选修课嘛，就是公选课，讲欧洲电影、美国电影。我们学校看电影的氛围还是挺强的，因为回到宿舍大家都是看电影。
我学的专业是录音，具体的名称叫“音响导演”，招生简章上写的是“一专多能型、复合型人才”，就是比较广泛，关于录音的事儿都会有所涉猎，设备原理、影视录音、音乐录音都会有。只有影视录音是最跟电影声音有关的一堂课，会自己拍片子，然后为片子录音。
我记得当时上课的老师说“虽然大家现在做的是录音的工作，但也许有一天你们也可能自己拍片子，自己做导演，这都有可能”，然后讲他的学生也是有这样转行的经验，那个话我当时印象挺深的。
后来学校里面会有很多作品拍摄，其实专科院校都是这样的，在这些学生作品里面，我就经常做录音，后来也会带师弟一起做录音，也有一些研究生的毕业作品去做。
那个时候开始重新接触真正拍片子的现场，因为小时候演了两三年之后就没再去过片场。那从学生剧组我就开始恢复到这个环境里面的时候，我就在想能不能找到我小时候拍戏的哥哥姐姐们，再去他们的剧组帮忙，做场记或导演助理什么的，就这样一点一点地经历这方面的工作。
其实我毕业之前都没有自己拍过短片，但是拍了很多广告片、小宣传片这样的。本科毕业之后我开了家公司，主要还是想做晚会、节目这种，但是做得不太好，公司就黄了。
黄了以后我就重新回学校上学，想去系统地学一下，因为那两年公司没有什么业务嘛，看电影比较多，每天没什么正事儿，比较乌托邦式的，整天就是玩。再重新学电影的时候，才开始严肃地面对创作。自己做导演开始创作，就是从这儿开始。
沙丹：你在上大学的时候就已经参加一些组，你把自己定位成一个传统的好学生吗？天天泡组的时候学习有没有什么影响？第二个问题，当时广播学院毕业之后基本上都是去体制内的一些媒体，电视台广播台之类的，但是你自己去开了公司，至少说明你是不是有些少年老成这方面的特质？
魏书钧：我觉得我还算好学生嘛，只不过确实社会实践多一点，有时候会耽误一些课，但我基本专业课都会上，基本没挂科，我毕业的时候，学院是给我颁了一个优秀毕业生的证。我觉得学业的压力并不大，而且我们学校也是比较鼓励你去实践，无论你是做晚会还是拍东西。
沙丹：当时为什么又回学校读研究生？
魏书钧：我虽然会拍摄、知道现场是怎么回事儿，但是我觉得导演还是应该要学一下，不是看好的片子就能成为导演，带着这种挺朴素的想法就回去读了电视创作。
刚才也提到我们学校其实鼓励实践，那鼓励实践的一个场所，其实它就是对社会是一种很开放的态度，那么就像我们真是在社会上所经历的那些东西，在学校里也会经历，所以我觉得这是对我早期影响比较大。
还有一个原因，我觉得小时候在剧组，其实这些东西给我印象就挺深的。我记得那个时候我们在在河北一个景区拍摄，大家被安排不同的住宿房间，导演和主演的住的那个地方叫别墅区，摄影师和其他主创们在石房子区，然后他们的助手住在木房子区。
我当时是类似于跟组的小演员，我们住的那个地方叫四合院，就是筒子楼一样的区域。还有场务、司机，他们住的地方叫绿林。那个时候我很小，但我发现它是有区别的，这些可能潜移默化有一些影响吧。
魏书钧参演《戈壁母亲》剧照（右）
沙丹：这些潜移默化的影响我相信未来都在导演的创作中会浮现，如果大家看过《野马分鬃》或者未来看到，就知道这些小时候留在内心的印象在电影中呈现了出来。
那我们就进入到电影创作的问题，你什么时候开始拿起摄影机去拍戏？是先拍的短片、长片还是广告？很多人都不一样哈，甚至不少导演都是先拍婚礼是吧，能跟我们回忆一下吗？
魏书钧：我最早是高三，用DV，想拍一个玩说唱的一个高考生的故事，但是没有剧本，我们就大概想了想，然后拍了两三天就结束了，也没拍完，因为太麻烦了。
后来我记得高三那年班里要做一个视频，大致内容就是冬天快到了，几个月之后就要高考了，大家在寒窗苦读、要度过这段艰辛的岁月，然后拍了点大家的照片、视频什么的，用会声会影剪成一个video，这是最早的时间。
09年上大学之后，赶上单反相机可以拍视频的时候，感觉大家都可以拿起机器去拍。我最开始就拍歌曲的MV，然后我们学校晚会一个嘉宾出场不都有一个出场VCR嘛？就是拍那些东西。真正拍短片是重新回到学校读研才开始。
沙丹：大家现在都知道魏书钧第一部入围戛纳的作品是短片《延边少年》，其实在此之前魏书钧已经拍过一部长片，25岁就进入釜山国际电影节。电影的名字就跟咱们现在大量的文艺片一样，听这名儿你都不知道这电影是什么（笑），叫《浮世千》，这名字是什么意思？
魏书钧：这个是片方找了一个大师算的，取自一句话叫“迎浮世千重变”。之前不叫这个名字，叫《哈雷哈雷》。那时候我能决定的事情太有限了，包括演员、剧本，基本上没什么能决定的嘛。我觉得作为一个新导演也很正常，能拍就不错了。
据说《无间道》就是大师起的名，我也不知道真的假的。那是第一次做导演，确实也有诸多问题，但那是一次对我来说很重要的创作，虽然结果没有那么理想，但我觉得经验其实挺多的。
如果看过《野马分鬃》，你会发现其实有一部分经验在这个影片里就有体现的。
2016年魏书钧在《浮世千》拍摄现场
沙丹：你还能回忆起第一次坐在导演的板凳上、第一天拍戏时候的感觉吗？
魏书钧：还不是那一次，是更早之前的一次，在陕西拍宣传片，是一个很小的剧组，就十几个人，但是我们找了很多社会上的灯光师，那是我觉得第一次感受到做导演是什么样。
虽然是宣传片，我记得当时很逗的是，我在现场不知道坐哪儿，也没有椅子，有个监视器就放地上，我蹲了一会儿就挺累的，然后我就站起来活动一下，问那个老师：“能不能找人搬个凳子？”然后这个时候就有个灯光师听见了，说：“哎来给导演搬个凳子!”然后就特别快特别夸张。
然后晚上饿的时候，“我来给导演煮个泡面！”这感觉有点奇怪、荒诞，也挺惶恐的，但是我感觉就是你突然间被环绕了，然后被很声势浩大地对待，就已经有点不自在了。
沙丹：之前你拍的片比较小、甚至有些电影不是那么成功，但最后还是能够不断激发自己继续拍下去。很多人拍完第一部电影之后，后边第二部是最难的，因为这时候需要去重新调整自己的心理，甚至自我怀疑对这个行业到底是一种热情还是一种盲目？
你自己非常地坚定地进入到这一行业，你认为你对电影的这种感觉、勇气和力量最多是来自于什么地方？
魏书钧：我觉得几个方面原因，一方面我真的还挺喜欢这个事儿，喜欢看电影，是影迷。
另一方面我也觉得我的性格不太适合别的工作，我也觉得做不好。比如说我开过公司，然后也去谈过客户什么的，基本上我去这事儿就黄了，我觉得我可以跟人交流，但是总是无法达成一个商业的deal。
还有一个主要原因就是，我觉得拍电影是在真是在创造出一个没有的东西，我觉得这会产生一种快乐。但是在前期的时候，那个快乐会很短暂，因为你马上就会否定你之前的想法，但是马上你会有一个新的想法，又会很兴奋，我觉得这种快乐很不容易被别的替代。
沙丹：接下来进入到魏书钧的成名作、短片《延边少年》的问题。
拍电影毕竟还得花钱，这一部电影对你来说是一个很重要的敲门砖，走向国际，大家后来都因为它而认识你。这是你靠自己的钱就把它拍出来的呢？还是说之前开公司挣的钱？还是找的钱？
第二，大峰作为一个制片人，短片也不是上来就能挣钱的，不能卖多少版权费、也不能公映，你怎么会选择去投一个人的短片呢？
魏书钧：当时拍《延边少年》是想做我的研究生毕业作品，所以无论找不找得到钱，我都得把它拍了，或者用自己的钱。但当时我还是比较幸运，我找到了钱，那家公司主要做真实故事改编的或者现实主义，也会考虑投资短片，但之前没有做过。
他们帮我出了一半儿以上的钱，然后我自己也出了几万块钱。其实当时学生作业那种组织规模都没有人员的劳务，同学们之间都是没有钱的，除非去外面雇佣，主要就是硬性的设备成本、吃穿住，最后花了十几万吧。
我们那时候同期的其他研究生导演作品也要差不多花这个钱，是一个很普遍的数字。
《延边少年》工作照
沙丹：摄影师阿光，海南人，你们怎么凑到一块儿的？我很好奇。
魏书钧：他是山西传媒毕业的，毕业之后来北京找工作。当时我师弟拍短片，我是制片，找摄影师，有一个北大的宣传片是他拍的，所以别人介绍我们认识了。后来拍《延边少年》的时候我们已经认识差不多两年了，平常也一块儿聚，就熟络了，就找他过来帮忙。
黄旭峰：从业之后，2017年去纽约拍一个16毫米，帮助一个导演找钱，短片阶段找钱是非常不容易的。当沙丹老师问我作为一个制片人是怎么选了一个短片的时候，我已经成立公司了，所以要去发掘一些人才。
实际上我选择一个短片拍或者不拍，跟我们现在选择每个项目的逻辑是一样的。我可能会跟导演朋友聊天，他依然要回答一个最重要的问题，就是我为什么要拍？这个问题非常复杂，我要从他回答的信息里面了解到他为什么要拍、他的表达冲动在哪里、他觉得他的短片跟别的不一样在哪里。
另外我还要拿到一些信息，他可能想成为一个什么样的导演、他为此做了哪些努力，比如他的阅读经验、对文学的看法，甚至包括对人生、爱情这些事情的看法，我要了解这些东西，如果喜欢就可能会投资。2017年我投那个16毫米9万美金吧。
沙丹：记得我和大峰一块儿看《延边少年》那次，大峰指着电影里某处段落说“你看，多聪明啊”，我们俩在背后议论魏书钧。您说这影片聪明在什么地方？
黄旭峰：我这是第四次看，第一遍是我真正认识魏导的那一年，19年在大理。对我来讲，创作电影、文学作品，怎么把生活的真实处理成影像的真实或者文学的真实，这个东西是非常微妙的，怎么样处理得非常妥贴，不露痕迹，而且有所表达。
所以我也想插一下我对《野马分鬃》的感受，可能这是我看到最好的青春片，并不是因为我俩在合作我就这样褒奖他。我们看到很多的青春片仅仅是因为爱情结束了，所以伤感一下。
对于我个人来讲，我觉得《野马分鬃》是关于爱情的、青春的、少年感的、时代的、家庭的、社会的，导演告诉你，你们今天就结束了，就是你在生命这个长河里面可以无忧无虑的时间没有了。
导演用两个多小时的篇幅告诉你我怎么理解生命本身、以及他那一代的人，通过情感的观察。
沙丹：一说到《延边少年》，很多人会觉得导演是不是就住在那边、讲的自己的故事，这样的例子很多。后来听到导演是北京的，那你是如何知道延边少年是怎么生活的？是有一个灵感突然一下进入你的脑海，还是经过了一些游历、观察那边人的生活？通过什么样的方式，你作为一个北京的青年导演拍出了一个延边的故事？
魏书钧：我最早是通过电影《黄海》电影知道了这个地方，后来去延边旅游，觉得这地挺不一样的，因为它这个地缘文化的问题，朝鲜族的青少年因为会这样的语言，所以对韩国会有天然的渴望。到了那边就觉得那里的风貌很吸引我，就在想能不能在这儿拍个片子。
在这儿拍什么，当时有几个选题方向，这是其中一个。但是我们并没有找到一个小孩儿去采访他：“你的生活是什么样的？”电影开场一堆老人在打麻将那个地方，就是当时我采风去的地方。
然后我就在想，这样一个很冷的、很边陲的小村子里面，如果有一个小孩儿他还在这儿，他们没有离开，无论什么原因，他的生活是什么样子的，然后就开始想自己十几岁的时候是什么样子的。
当时和我的摄影师阿光想我们十几岁的共性，有两个挺重要的，第一就是情感萌动、开始对异性有有一种渴望，但是一旦陷到里面又是很被动的，你能感受到它，但你不知道怎么在这个基础之上再做更多的事情，很容易陷到这个里面。
另外就是我们都有一个想去别的地方的想法，你在小地方想去一个大城市，在大城市可能想出国，在岛里面想去岛外，都有一个对彼岸的想象、对外面世界的渴望，我觉得都很正常。所以本着这两个点编的故事，从这个小孩儿的角度其实也就讲到这两个方面。
沙丹：电影有个地方不知道大家刚才有没有注意，导演自己还演了个角色。你是怎么跟小孩导戏的？在当地怎么找到的小孩？
魏书钧：我们找了一个当地的特级老教师于老师，当地所有中学的校长都几乎是他的学生。我们先大面儿上去看这些孩子，从长相很直观地去看。我们基本去了所有中学，汉族的、鲜族的学校，甚至职业高中我都去。
比如这个班里面有几个吸引我们的，我们就叫出来问几个问题，拍个视频。就这样去了非常多的学校，统计一下我们见了9000多个孩子。
我们前后其实去了3次。选择他也是缘分，他那时候刚睡醒，大家写作业时他在睡觉，被叫起来，无精打采的，我就感觉挺特别的，叫出来。
当时他是在汉族学校被发现的，但是我一问他说他是一个朝鲜族的小孩，我们觉得就很合适，然后跟他妈妈聊，他现在已经高三毕业了。
沙丹：我觉得这是一部特别戛纳化的、或者戛纳会喜欢的作品，但是导演也许不是投其所好，他当时就是直觉地去拍这样一个作品。
这作品的英文就叫《Onthe Border》，大家可以看到戛纳电影节每年会有多少发生在边界的作品，尤其欧洲有大量国别投资制作这样的影片，难民、迁徙、离散这些经验大量出现。
《延边少年》里也有，想去韩国、想越境，但是大家都知道想到韩国中间还隔着一个国家，这是一个让人玩味的地方。
你第一次收到戛纳的入选来信是怎么样的一种状态？以及你去了戛纳那边的情况？这部影片是获得了短片的特别提及，大概相当于当年的第二名，你在领奖台上是什么心情？
魏书钧：大概是官方宣布前的两天，先收到了一个邮件，邮件很简短，说片子入选了，然后在媒体发布之前不要告诉其他人。然后就反复看了十几遍（全场笑），确认这个事儿。
当时正在和《野马分鬃》的主创打篮球，我们那时候一起做剧本都在我家住嘛，想不出剧本就去打球。然后打完篮球的时候还没洗手呢，就看手机有那个邮件。
其实投了以后根本就没在想这个事儿，因为我觉得石沉大海是太正常一个事儿了，只是投了，然后根本就没想，看到这个邮件提醒就很诧异。看了很多遍，有点兴奋，我们几个都不太不敢相信。
过了一会儿，去饭店吃饭的路上就来了一个电话，我一看来源是法兰西，我说明白了，接电话还是那意思，就是说你别跟别人说啊，保密什么的，这就很确认了嘛，这个事是真的啊。本来当时约定好我们晚上继续聊野马的剧本，然后我们到了咖啡厅里，一直在聊着穿什么衣服去（全场笑），海边儿多少度，特别高兴，因为这是完全没有想到的一个结果。
等到去的时候发现想简单了，我以为那边沙滩夏天都特别热，然后我们第一次去电影宫领证件，在阴影底下感觉特别特别冷，后来就不得不回去又把西服穿上，因为没带别的长裤子，就每天穿着西服过去。
因为当时我去戛纳带了好几个我们的伙伴，就是一起做这个片子的录音、摄影，还有有编剧、场记、剪辑师，我们都一起去，我们到那儿以后就晃来晃去，住在一个离电影节步行20分钟的半山腰的小酒店里面。
我觉得挺美好的那段时间，因为大家都围绕在一起谈论电影，晚上你在一个活动上也是看大家聊电影，白天就是抢票，或者去不了你就退票，因为它的机制就是让你容易不中签嘛，所以如果你抢了好多票，就再去现场给聚在那的媒体送票。
每天从酒店出来以后就不回去，因为不方便、太远了，我们就穿着西服在外面晃一天，再晚上再回去，挺好的。
沙丹：咱们经常看到戛纳一部电影结束之后，大家都会鼓掌好久，我不知道短片现场是什么样的，当第一次世界的掌声向你响起的时候，您坐在底下是什么感觉？怎么走上去的？
魏书钧：对，他们有一个传统嘛，放完片子就鼓掌。主竞赛是在卢米埃尔大厅，一个大概2000人的放映厅，然后短片竞赛是在旁边德彪西厅，800到一千人的一个小厅，也不小了挺大的。
连着放8部片子，放完之后鼓掌，然后大家集体上去，然后也没有在台上说什么话，好像就是照了个相就下来了。
但是放映的时候还是挺紧张，因为连着看这个片子，而且我们那年是8部短片来自8个国家，你突然间就觉得8个导演坐在一排只有你一个中国人的时候，你的感受是不一样的。
沙丹：去了戛纳之后，盛名之下肯定有一些心理负担，比如第二个还得戛纳，这都是很大的压力，但是有压力也会刺激自己不断进行创作。
简而言之，戛纳电影节这么重要的一个国际电影节，对你自己的生活和电影创作来说有什么样的作用和意义？
魏书钧：我简单地说，第一就是开拓我个人的视野，去了以后知道还有这么多好的导演的片子，国际上一些优秀的创作者他们在做什么样的电影，让我一个年轻人觉得是挺开眼界的一回事儿，也看了很多片子，在戛纳期间挺震撼的。
第二点是从现实意义上来讲，大家通过这部短片知道有这样一个导演，然后大家可能更愿意以一种平等的姿态去跟你交流，或者是想要了解新的项目、你的计划，看看有没有合作的机会。
包括阿里影业也是因为这个短片开始知道我，我们才有了后面的《野马分鬃》这部影片的合作，让《野马分鬃》的制作变得顺利，我觉得都有一些帮助。
沙丹：进了戛纳之后、尤其贴上戛纳的标签绝大部分都是好事，有时候也会对后面的创作造成一些影响，比方说按照西方电影节的模式进行电影叙事。
魏导的两部影片长片《野马分鬃》和《永安镇故事集》可以被戛纳选中然后认可，同时一点儿都不像那种我们想象中应该是戛纳电影的样子——《延边少年》特别地戛纳，后面两个电影长片就不是那么像了。
刚才说的移民、边界，还有LGBT题材等等，都是戛纳热门的议题。但是我在魏导后面的影片当中可以看到特别游刃有余、潇洒，似乎都没有走过去的那种戛纳电影应该喜欢的样子，所以我觉得你自己在这方面特别具有自己的一种想法和主体性。
那么戛纳对你来说意味着什么？你会如何选择自己拍什么样的电影？跟我们分享一下吧。
魏书钧：我能理解您刚才的意思，《延边少年》它的气质、腔调、颜色各个方面看起来更像文艺片、艺术片，好像我后面的项目通俗一些，没有离观众很远的距离。但是我其实拍《延边少年》的时候也没在想我要拍一个给戛纳电影节，我哪会了解它喜欢什么。
而且去了这电影节之后，确实有很多这样的问题，比如说你是否觉得这是猎奇的？你是否觉得这些元素的堆砌是你之所以被选择的很重要的原因？
我去反观的时候，那你说这个元素确实在这里面，但我觉得如果只是把这个元素堆在一起，就可以去一些好的节展，那我觉得也有点太简单了，我觉得肯定还有别的部分。
然后在做《野马分鬃》的时候，我觉得就已经比做《延边少年》更自由一点，我没有再想辩解喜欢什么东西，但是我很注意这是不是我喜欢的？我觉得它是不是有意思？
我只代表我自己，因为你也很难想象观众是什么样的角度，更不能有一种差别心把观众区分开来，哪些观众是看电影节片子的观众、哪些观众是看商业片，我觉得不存在这样的，因为没法这么改得很清楚，想那些东西就有点太累了，我就自己在想我想做的片子有没有意思？我觉得有意思就这么弄。
虽然这三部电影都去了电影节，但是我觉得我拍电影不是给电影节拍，这是真心话。一个电影想去电影节是很正常的，对于导演尤其新导演来说，是对你作品的一种肯定，能提高你的知名度；对于片方来说，推到更好的平台、展示给更多的观众，对于他们的销售是很好的一件事。
但并不是能倒过来说，因为这样，我要为电影节拍电影，那你具体为哪一位拍电影呢？因为看电影的感受是主观的，你无法说一部电影去了电影节就一定是好片子，一部电影没去它就有问题。我觉得不存在这个，它是很主观的一种考验。
所以我觉得还是对照自己内心吧，你的真实感受是这样的，这个还是比较重要的。如果自己没感觉的话，那我觉得给别人看也会有问题。
沙丹：我们聊聊电影拍摄背后的故事、遇到的困难、怎么去解决的，你拍《野马分鬃》这部长片跟之前拍短片的过程当然有很大区别，而且是在内蒙古、北京多地拍摄，那当初是怎么进行调度和准备？
同时，《野马分鬃》是一部关于电影的电影，也就是“元电影”，这也是电影研究很关注的一个话题，你们那年平遥电影节就有宋方的《平静》、杨平道的《裂流》等等好多，今年还有陈翠梅的《野蛮人入侵》。
好像年轻的好导演都非常喜欢拍关于电影的电影，你的《永安镇故事集》也跟电影有关，为什么会想到这种方式？是怎么去设计的？这跟你的喜好或许有关系？
魏书钧：《野马分鬃》这个剧本其实最初来源于我的大学生活，我买了一辆吉普车，每天就打算开着车到处闲晃，那个时候车的状况很差，还要干活儿去赚钱修这个车。
然后想到拍摄它是已经毕业两三年了，跟一个朋友聊天，他特别喜欢摩托车，就想着怎么骑着摩托车怎么退学等等怎么样，然后我就想到我也有一个跟车有关系的故事，所以我就想把它做成剧本。
但我2015年没有完全马上去写，就一直在想着这事儿。等到2017年年初就开始写这个剧本，但有时候我觉得太主观的视角我不好判断，所以我找了一个联合编剧高临阳，来跟我一块儿去理解、解剖这个东西，去掉一些觉得可能意义不大的东西，然后也加了一些，包括临阳自己的故事，所以对我来说它是一个集体的回忆，是那么一段时光。
其实我们做剧本的时候就很清楚这个角色已经不是我了，我来找周游演的，他是一个新的角色，只不过那种感受我曾经经历过，然后我再回看他，希望把它再现出来，就是这样一个过程。
2018年筹备了一次，2019年又筹备了一次，2019年6月份开的机，我们拍摄了45天，大部分在北京，然后在内蒙完成，片长120分钟。
“元电影”这个词儿我是到平遥才学会的，因为我看好多评论都会有，我就问别人什么叫元电影？他说讲电影的电影就是元电影。其实当时没想讲电影，但是这个片子对于我来说，我觉得可能是我学习的一个阶段性的表达，渗透了我很多方面对于电影、拍电影的理解。
它不一定有一个1：1的参照某一个角色就是某一个人，但我们总能感受到一些共性，在这个人物身上，或多或少都经历过或者听到过。所以我觉得他作为一个学生，学录音的，这作为一个背景出现的时候是合理的。
说到元电影的部分，我觉得是我们对电影的理解渗透到这些拍摄现场的表达上去。有很多电影拍摄现场的状况，那么你是一个严肃的环境还是一个不严肃的、他们的问题出在哪里、他们的荒诞在哪里，以及这些导演、摄影师所说的话是来自哪，我觉得是这些东西构成这个电影是一个元电影。
我觉得对这个感兴趣也很正常，因为我的生活经历里面对它很熟悉，这里面的素材拿过来就可以用，也很清楚各个职位在各个片场的情况下，大家会发生什么样的状况。
我想其实就是因为离自己的经历很近，所以把它作为一个背景来说，这个不足为奇吧。
沙丹：接下来说说《永安镇故事集》。电影是湖南拍摄的，这地方是真的、还是你虚构出来的？
魏书钧：就是全中国我们去考虑发现有20多个叫永安的地方，有的叫永安县、有的叫镇，但我们之所以这个片子叫永安镇，完全是因为编剧康春雷最初写这个剧本的时候，就起的这个名字叫《永安镇故事集》。
所以我们是一个虚拟的地方，在湖南郴州的资兴拍的，跟永安镇没关系。所以我觉得取这个名字吧，表面上感觉很祥和、很宁静，一个小镇，就这种感觉。
沙丹：大峰这次作为制片人给影片保驾护航，自己又上去演戏，是为了省钱还是你就得在电影里起到这样一个功能性的角色？
黄旭峰：本来商量想请刁亦男大哥……我跟刁哥打电话，然后他说你就别了，《江湖儿女》可能就是最后一次嘛，实在承受不了，然后开玩笑说你也行啊，你演吧。然后就跟导演聊，他说那你来呗，就这么来了。
本来也没有这段，我们开机时导演非常认真地说：“这可能是我们这个剧组最接近电影的时候”，因为这个电影里大概有不少真的生气的时候。
我说要加入制片人这种角色都是因为在这个过程里面，然后导演觉得可能把这个故事先加进来会更有戏剧性、更好玩一点，才做下决定。
沙丹：这电影中有很多他作为制片人的斑斑血泪啊（笑），但是可以说是《野马分鬃》某种意义上的强化版，观赏过程特别有趣。咱们请导演结合照片给大家给简单讲讲这电影是怎么一回事。
黄旭峰：这是正在调色。
魏书钧：这张照片非常好，这张主要就是显得我特别阳光。（全场笑）
这个是在给翟义祥导演定造型，他来到这儿是杨平道介绍，你看杨平道在后面看着他。
沙丹：左边这个角色就是拍《裂流》的杨平道导演，右边那个就是大峰。
魏书钧：老翟过来的时候说，杨平道问到他的时候，你们已经通过三个不同渠道打听我有没有档期、想不想演戏，然后也不告诉我演什么，就说什么时候进组，问你们是什么组织。他来的挺突然的，就是头一天杨平道导演跟他说，就把他请来了。
沙丹：这个电影可以向大家剧透的一个很有趣的地方是，有7位优秀的中国当代的电影导演受邀到这部影片里演了7个角色。一听“故事集”这名儿就知道角色挺多。里头有好多人演的真的特别好。
魏书钧：这个旁边就是我跟摄影阿光，他也是我《野马分鬃》《延边少年》的摄影师，一直在一起拍片，合作很舒服。
沙丹：再往后看一看，这一张（上图）很重要。
魏书钧：这个很重要，这个背对我们的是饰演导演的演员，他叫刘洋，然后他在《野马分鬃》里面也客串了一个小角色，把这车卖给周游。
这里面他演一个导演，右下角就是我们可爱的康春雷老师，是编剧，也是主演，他在这里饰演编剧这个角色。
沙丹：大家虽然没看过这电影，但注意剧照里的构图、光线都非常重要哈，看导演是站在什么位置、编剧是什么样的沮丧的神情，你就知道这俩人之间在发生着某种痛苦的关联。这里还有个特别重要的彩蛋，让大峰跟我们说一说。
黄旭峰：因为导演到了现场之后并没有跟美术指导沟通，美术指导布置这个场景的时候，就很莫名其妙地预示了他的下一部电影。
导演这场戏的台词就是非常气的感觉：“我下一部电影要在一个温暖的地方去拍，要有椰子树”——窗帘上有椰子树，然后下一部电影就是导演要在盛产椰子树的海南岛9月开机的《白鹤亮翅》。
沙丹：看这个，电影重要的女主角亮相了，杨子珊，是南京人，来演湖南人对吧。
黄旭峰：对，包括背对我们这名男子是著名的杨瑾导演。
沙丹：拍《有人赞美聪慧，有人则不》的导演。
黄旭峰：对，包括刚才提到的《野蛮人入侵》，这部电影就是杨瑾导演所在的公司天画画天做的。他在这里面作为演员的出现也非常精彩，期待大家以后能看到这个片子的时候，着重看一下这段，很有意思。
沙丹：让杨子姗练湖南话对她有挑战吗？
黄旭峰：我觉得还挺快的，因为我们提前录了很多已经确定好需要用湖南话说的台词，把录音发过去，她自己练。然后到现场，我们有一个湖南话的指导老师，开班之前再跟她去校对一下发音。
沙丹：这里面还有耿军，刚刚凭借《东北虎》拿到金爵奖最佳影片，在电影当中也是客串重要角色。之前有一次跟魏导吃饭，正好那天鹏飞导演（《又见奈良》《米花之味》导演）也在。本来说这部影片还有鹏飞，鹏飞到片场了吗？
黄旭峰：他来湖南找了我一趟。
沙丹：这电影是故事集嘛，所以看起来是一个串珠似的、分章节的结构，当中有非常多的匠心独运的地方，大概就是在永安镇这个地方发生的故事，当中有拍电影，也有电影和人生之间的，有点类似于《野马分鬃》的一种升级或者再度的展现。
我觉得这两个电影非常相似的地方在于，在大家阵阵的笑声里面，还是有很多荒诞和悲剧的内容，以及无解的问题。像我这种人到中年的人，也能咂摸出很多这样的滋味。
感觉你虽然是90后、长了这么年轻的身体，但是里面有一些苍老的灵魂，我这种形容你觉得对不对？
魏书钧：对，怎么形容都是你的主观表达的自由。
我觉得我也没有特别成熟地去看待生活，但这两部电影我觉得自己做到一点，就是我这么看待生活或者看待一个人物的时候，我就把我自己真正的角落拿出来，我觉得这个是做到了的。
沙丹：我发现你第一部电影《浮世千》本来也叫《哈雷哈雷》，后来《延边少年》也是骑摩托，《野马分鬃》是开一辆老吉普，都有交通工具作为重要的道具，这是一种青年人亢奋的荷尔蒙的体现吗？
魏书钧：这跟男孩喜欢玩一个玩具一样，只不过再大一点玩车就比较常见，但是我觉得也是角色需要这样的东西，《永安镇故事集》里其实就没有车了。人总要不断长大，面对新的无解的问题。
沙丹：感谢大家。在这里也告诉大家一个好消息，就是由阿里影业投资的《野马分鬃》已经完完全全拿到公映许可证，即将和全国观众朋友们见面了！希望大家可以多多邀请自己身边的朋友一起观看。在电影院中，你能够看到我们中国青年导演蓬勃新生的力量，和魏书钧共同成长。
三十而立，祝你30岁快乐。
感谢SKP RDV的场地支持