文|令狐伯光
这两年要说影响力比较大的日漫还是不少的，但是《鬼灭之刃》和最新的《国王排名》都是比较火爆的作品，而不管是《鬼灭之刃》还是《国王排名》都是西方元素的题材，前者是吸血鬼，后者的王子逆袭更是西方元素了。
如果有人留意就会发现一件事情，那就是除了老牌动画像《王者天下》，这几年做中国元素的日漫好像越来越少了，很多人联系今年的现实就会骂中国观众动不动“乳化”警告，所以日本文化作品做中国元素就越来越少了。
答案是只有一丁点的关系，真正的答案还是日本经济衰落，社会环境变化导致的日本文化产业衰退，以及日本观众的观念发生变化。他们国际化的进取心，同时对于中国的认知影响了文化创作上的表达。
《三国志》《中华小当家》？这些中国题材作品竟都出自日本人之手
二战前日本就是亚洲唯一的发达国家，然后侵略被美国打到本土后封锁，但后来”抗美援朝“受到美国扶持，50，60年代就重新崛起成发达国家，日本是唯一不输欧洲英法德意的亚洲强国，经济巅峰期甚至挑战美国。日本经济重新崛起，加上之前“明治维新”以来近代化成功带来的心理优势。
70年代开始，他们的文化产品表达上面，近现代方方面面都离不开西方，这个涉及到的西方文化，题材，甚至是风格不用多讲。同时又因为中国是东亚文明始祖，东亚国家崛起后要做文化产业怎么也绕不开中国。
这和历史上长期是中国藩属国，近现代又是美国扶持起来的韩国的心态不同。日本公认的是脱胎于华夏文明，但后来发展出自己独特的文化，它们做中国文化产品有一种我就是做的中国文化，我甚至比你中国做得更好的那种感觉。
日本做中国文化做得最好的年代，它就是日本经济发展到巅峰，日本人民观念是强势走出去的时候。日本文化精英做的中国文化题材有着想要定义东亚文化的一种表达，各种严肃历史研究就不讲了，以日本做的中国文化的流行文化产品而言。
比如日本写中国题材的小说，司马辽太郎的《项羽和刘邦》1980年，田中芳树嫁接中国《三国演义》的太空歌剧《银河英雄传》1982年，小野不由美嫁接中国朝代的《十二国记》1992年等等。
比如音乐方面《英雄的黎明》是游戏《三国志》歌曲1988年，神思者的《故宫的记忆》是1996年。日本光荣株式的《三国志》1985年，日本动画做中国题材的《七龙珠》1986年，《中华小当家》1995年等等，涉及中国文化元素的作品就更多了。
这个有当时“中日蜜月期”两国交流合作的影响，但主要还是日本经济和社会导致的日本人民的观念不同，最简单的道理就是哪怕80年代“中日蜜月期”的时候，内地因为经济发展差，商业化太差了，后来好点90年代，00年代又盗版横行。
人家80年代做出来的游戏《三国志》，那时候大陆有几个人玩得了？没那个条件，这还不如日本家电好卖，同时代写中国故事的作品都是如此。人家压根就不是做给中国市场的，而是做给本土市场日本人看的。
越穷越内敛，越有钱越国际化？我们看日本动画就知道了
2000年左右日本流行文化还是有不少做中国文化题材的，2010年后就越来越少，有些还算火爆的作品都是之前做的只是没完结，比如原泰久的《王者天下》是2006年的作品，日本经济发展公认的“失去的20年”是《广场协议》后房地产泡沫后的90年代初，但因为日本人口数量，经济体量，工业化底子深厚，文化产业发展和实业相比就有滞后性（有钱了才能消费，没有消费文化产业如何发展？）
所以，日本流行文化衰落比体量小的港台地区慢得多，2000年代我们感觉日本流行文化衰落并不明显，90年代末期还诞生了80后，90后童年情怀的四大民工漫等等，这也包含做中国文化题材、中国文化元素的文化产品。
2010年后，我们仍能感觉日本流行文化积累带来的影响很大、小说、音乐、游戏、影视剧、动画上更是方方面面都受日漫影响。但日本自己流行文化的进取心，国际化的作品就越来越少的。
一是经济衰落的影响进一步深化了，以前是全世界的资金流入，现在是国内自己有钱的公司对自己文化的投资都会收缩。资本是逐利的和害怕风险的，什么赚钱投什么，什么不赚钱不投什么。
我们看现在的日本文化作品，现在日本真人商业特效大片的投入一塌糊涂，基本集中在经典动漫真人版上（特效稀烂），为啥什么是经典动漫真人版？说白了这和美国超级英雄，每年经典ip的续集、翻拍、重启、前传、外传和衍生剧；内地ip影视和翻拍经典和香港的炒情怀类似，有观众基础的产品风险更低。
其它日本真人电影除了拿奖的，还有关心人性伦理和社会问题的文艺片，据我所知只有一些爱情片，以及日本积累也很厚的悬疑片，其它真人商业大片真的没了（欧洲流行文化也是这个状态）。
二是经济变缓和社会环境变化，这导致日本观众的文化需求变得内敛，不再有进取心，“昭和男儿，平成废材”，这一代的日本观众文化需求早就变了。
现在的日本流行文化主要消费者是80后，90后，这一代日本人宅男居多。他们的文化需求都是各种二次元作品，那种“死宅”的流行文化在全世界都是独一无二的，新做的作品别谈什么进取心？整个文化输出都是积累在撑。
西方现在仍是世界最强势的，加上现实关系文化题材仍然会涉及西方。比如《鬼灭之刃》《国王排名》等等，至于做中国文化题材的作品，2010年后日本观众对于中国崛起的观念，日本文化圈并没有2000年之前大规模做中国文化的动力。
中国观众动不动“乳化”影响日漫？这就是个笑话
很多观众看到这个问题，下意识会觉得是中国观众太事妈了，现在外国做中国文化的题材，文化元素动不动就是“乳化”，抵制什么的，这就导致人家干脆就不做了。
2010年后，中国经济崛起后观众开始发声有一定的影响，但不是根本原因。
一定的影响是这些文化产品想要进入中国市场，而中国文化市场崛起了。外国投资者花了钱做中国文化题材想讨好中国文化市场。结果中国观众觉得你这不行啊，你这“乳化”啊，现在这个舆论闹得确实挺厉害。
投资方是花了真金白银的，但因为中国观众没进来市场。这都亏钱了，外国厂商肯定就不会再做中国题材了。今年最为明显的就是漫威电影，放不下傲慢又想赚钱，现在中国舆论又很激烈，未来漫威涉及中国题材的作品怎么做就很难讲了。
问题来了，外国做的中国文化题材，或者说涉及中国元素的作品人家压根就没打算进中国市场呢？这只是因为现实里中国崛起，文化表达上涉及到了中国，人家作品的受众还是本国观众，那人家又何必顾及中国观众的声音呢？
最终你会发现经济发展好，社会环境导致的文化表达有进取心和国际观的美国、韩国涉及的中国文化元素的作品不计其数。因为现在这个世界避不开中国，韩国是涉及古代大面积盗中国传统文化，现代作品黑中国黑成啥样了。
中国观众再反对和抗议，你这影响韩国流行文化涉及中国了么？
反正韩国文化产品进不来中国市场，人家文化产品的消费者也不是中国观众。但因为现实的因素现在韩国流行文化的进取心却很强，除了避不开的中国，有历史旧怨的日本。人家疯起来俄罗斯，美国都不放在眼里。
等到今后韩国经济衰落，你再看看它的文化表达会是什么。
美国和中国关系更加复杂，深度绑定又在打贸易战。所以既有《花木兰》《尚气》这种拍中国题材尝试讨好的作品，但又有因为现实因素的《太空部队》，各种影视剧里的调侃，担忧和花样攻击，中国观众反对有用么？答案是真没用。
日本流行文化也是一样的，不做中国文化题材是因为日本那边真没钱了，观众也没什么进取心了。真要做中国文化题材，本国有市场做给自己观众看就行了，管什么中国观众呢？中国观众反对有用吗？
我回想了下，这几年国内有过报道涉及中国的日本流行文化作品，前几年是《卖房子的女人》浩二的中国土豪买房子，《请与废柴的我谈恋爱》的中国大妈买电饭锅，《深夜食堂第五季》里中国人吃饭扫二维码，《李狗嗨》里说中国话等等。
最近还有一个例子，那就是《日本沉没》的中国人想要日本人一家汽车企业，然后就换取大规模的日本国民移居中国，国内网络吐槽日本人的观念停留在80年代之类的东西。
这不就是受现实环境影响的文化表达吗？现在的日本人认为你中国有钱了但不过是土豪，或者怀念人家80年代他们巅峰的时候的表达，说实话这个心态和2010年前的港台地区观众挺像的，经济衰落下但是曾经文化产业优势带来的心理优越感。
为什么现在有中国风的日漫越来越少？日本做不出《龙珠》和《中华小当家》了
最后再谈一点，这个环境的变化导致人民群众观念的变化，这个人民群众自然也包含文化工作者。20年代出身的司马辽太郎生活在日本卷入了东亚，甚至世界战争的环境当中，在日本经济和文明最强势的时代，人家对于日本、东亚和世界文明冲突有深刻的认知。他们才能写得出深刻的故事，50年代的梦枕貘，鸟山明，60年代的小野不由美等等。差不多是司马辽太郎的下一代日本作家，下下一代的日本作家。
这个港台地区的文化人也是一个例子，民国过去的李翰祥、胡金铨和金庸等人传统文化功底非常深厚。下一代的徐克有点跑偏了但功底还是在的，徐克下一代就是李仁港的“飞碟帽四部曲”，以及爱嫂子、剪胡子的《关云长》。
《关云长》的导演麦兆辉，庄文强，包括李仁港是60年代的人。背后原因就是经济衰落，社会环境变化导致的港台文化人对于中国传统文化认知的改变。这个联系现实，我甚至在想80后，90后港台文化人占主流后，他们对中国传统文化理解到了什么地步。
这个日本就是大号的港台，美国有钱可以请请中国人做，只是他们强了几百年态度傲慢（想定义你），韩国做不到古代是抢现代是抹黑（文化自大瞧不起你）。日本现在是既没钱也没有这个社会环境，更没有司马辽太郎，梦枕貘，小野不由美，神思者那种文化人了。
日本现在真的没有鸟山明，人家主流是谏山创，自然不可能再做出《七龙珠》《中华小当家》那种有中国文化元素的作品了。