7月26日，“苏天赐百年诞辰纪念展”在南京博物院开幕。本次纪念展以南京博物院收藏的苏天赐先生作品为主，并得到了中国美术馆、江苏省美术馆及家属的大力支持，所陈作品皆是概括其创作思想和体现其艺术水准的精品，突出反映了他在不同时期的绘画风格、创作技法的变化和发展，全面呈现了其艺术思想的美学主张和精神面貌。
苏天赐先生是20世纪中国杰出的油画家、著名美术家教育家。1943年考入重庆国立艺专，师从林风眠教授。1948年受聘为国立艺专林风眠画室助教。1951年，执教山东大学艺术系，1958年执教南京艺术学院，曾任江苏省人大代表，中国油画学会顾问。他是“中西艺术融合”的倡导者与践行者。他的创作实践推进了油画中国化发展的进程。在他的作品中，诗意弥漫、文情荡漾、境界高渺、韵味悠长，他从中西方传统中摄取养分、互补育新，创造出了一种蕴含中华民族传统审美文化为主体的油画，其作品堪称现当代中国美术中西融汇的成功典范。
据南京博物院艺术部主任庞鸥介绍，本次纪念展一共展出83幅苏天赐先生的作品，同时还专辟一个展厅用于展示苏先生的手稿、素描、摄影作品等相关实物，以便帮助观众更好地走进他的内心世界。纪念展一共设置了五个部分，以时间为线索串联起了苏天赐先生的艺术创作之路，展出了苏天赐先生自1949年至2006年的部分作品。迈入展厅，穿过这五个象征着苏天赐先生绘画内容变化发展的重要节点，可以看到其经历了最开始的不断尝试、不断否定，到五十年代力求写实、深沉，坚持无虚谎、不造作、无教条。而在随后的七十年代中，苏天赐将自己融入画中，在画中找回如儿时孩童一般纯粹的快乐。经过多年的实践与创新，八十年代的苏天赐在中西艺术中辨认出一条人类心迹的共通延伸之路，将东西方两种不同的美学观融合在一起，达到了一种全新的意境。苏天赐先生晚年的绘画作品中来自东方的审美情趣更为鲜明，展现了他对自然的热爱、对心灵的忠实以及对绘画纯粹的追求。
苏天赐的儿女苏凌、苏青、苏为也来到了本次纪念展的现场。谈到感触最深的一幅作品时，苏青、苏凌姐妹一致提及苏天赐先生创作于1949年的《黑衣女像》。这幅苏天赐以爱人凌环如为原型的作品象征着他在审美追求上的重要突破，摆脱了当时固定的观察视角，将西方油画的经典转化为创造中国油画，代表着西方审美与东方审美的连体双生。《黑衣女像》被当今画坛誉为“实现了油画语言从西方体系向中国表达方式的基本转换”，也见证了苏天赐与爱人一路走来的伉俪情深。来到纪念展现场的油画家、雕塑家，也是苏天赐的学生钱大经先生再度面对《黑衣女像》，讲述了自己1979年于路边垃圾堆中邂逅这幅珍品，查证核实后找回《黑衣女像》并最后捐赠中国美术馆的往事，感慨地回忆起与恩师的旧事，期待本次纪念展能够让更多人走进苏天赐丰富而精彩的内心世界，感受一位时代大家的艺术情怀。
本次“苏天赐百年诞辰纪念展”将持续至8月31日，广大艺术爱好者可以亲临南京博物院艺术馆近距离观赏一代大师的笔墨与色彩，感受苏先生作品中的清明婉约与空灵秀逸。
实习生 谭丁元 张雨瑄 扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红