这是一张冷门唱片，听过的人寥寥无几，虾米网上的音频上传贡献者，是我。
这张唱片也是我的爵士和布鲁斯入门唱片，说起来有点奇怪，但人生，有时候就是这么奇怪。并不是所有开始，都有一个经典的开始。
这张唱片，也可以说是#那些年莫名其妙上架的唱片#系列，因为没有企划、没有宣传，甚至没有文案，所以完全没办法交待一个歌手的来龙去脉。即，他是谁？他从哪里来？他唱的是啥？
从这张唱片来看，企划和文案，还是需要的。
已知的信息是——张巍1977年随田步老师学习手风琴，1984年随万秀妩老师学习钢琴；1986年随南京师范大学音乐系郭惠英教授学习钢琴；1989年考入南京师范大学音乐系；1993年考入奥地利格拉兹国立音乐与戏剧表演学院钢琴教育专业，师从Christiana Perai教授学习钢琴主科，并在1994年起，同时选修了Uli Renert教授的爵士钢琴和 Grehard Schuler教授的流行音乐课程。
1997年，张巍转考入奥地利维也纳国立音乐与戏剧表演大学钢琴教育专业（IGP），师从Anna Pfeiffer教授；1999年考入维也纳市立音乐学院爵士音乐系爵士钢琴演奏专业，师从Rudi Wilfer教授；2002年，张巍重回维也纳国立音乐与戏剧表演大学钢琴教育专业；2004年回国担任南京艺术学院流行音乐学院的流行音乐演奏教师。
不过，现在打开南京艺术学院流行音乐学院的官网，发现张巍已经不在教师目录里，不知道后来他去了哪里。这次搜索，倒是意外发现了另一位音乐人安栋，他现在是该学院流行音乐创作系的客座教授。
《八月桂花Blues》是张巍留学奥地利时期录制的作品，整张专辑都在维也纳的EDWARD 18 STUDIO录音室录制完成，除了张巍自己担任钢琴和键盘演奏之外，其它吉他、贝司、鼓和萨克斯的演奏，从演奏者的名字来看，应该都是维也纳当地的乐手。
专辑的音乐，比较偏向于Funk Jazz和Fusion，无论是演奏还是录音，《八月桂花Blues》都有着“理工男”的特点，音乐干净利落，毫不拖泥带水，即使是萨克斯、吉他的即兴Solo，也是在既有和弦结构上合情合理的发挥。
也可以说，这是一张学院派的爵士、布鲁斯专辑。
当然，这也和张巍本人的古典音乐根基有关。即使是Fusion风格的作品，张巍也没有过多的使用键盘音效，除了一些常用的合成器音色，整张专辑键盘部分，更多主导的还是钢琴。
而有些作品，甚至去掉演唱部分，就像是混合了Bop演奏技法的古典小品，比如《爱情中的你》和《夏天（钢琴版）》。
《八月桂花Blues》整张专辑收录了10首歌曲的12个版本，其中完全原创的作品一共7首，1首是根据宋词全新谱曲，另外还有2首是改编作品。
真正让这张专辑与欧美爵士乐作品不同的，除了张巍用汉字单音节来演唱之外，更多还是因为其中的中国元素。
中西融合跨界，似乎是每个中国音乐人的宿命和毕生追求。无论是什么样的西方音乐形式，中国的音乐人总是会在有意无意间，融入中国的传统元素，并用这样的融合，来完成东方文明的身份认同。
张巍也不例外。不过，张巍对于中国元素的引用，在这张专辑里倒并不刻意。他更多是借用一些民歌的元素，去改编Riff的走向，从而主导出传统爵士和布鲁斯世界里，不一样的韵律。
比如《我的那份爱情》里的Riff，就有一种很“另类”的感觉，事实上，这首歌曲的吉他Riff，就是来自于中国东北民歌《新货郎》，这感觉和Queen在《Dragon Attack》里融入样板戏的元素，简直如出一辙，立刻让音乐从平常的格调中，显得不太平常。
另一首《“送你一朵玫瑰花”之变奏》，直接改编自新疆民歌《送你一朵玫瑰花》，和专辑的大部分作品一样，即使是律动型音乐，这首歌依然会给人一种火候恰到好处的好听，绝对没有过火的狂野，吉他Solo流畅又精确，萨克斯的加入也是恰如其分。而很明显，这首作品中的吉他扫弦和Bass Line，亦都是从《送你一朵玫瑰花》的曲调中，延伸后产生的“化反”，这也真的是Fusion的意义。
专辑同名曲《“八月桂花”布鲁斯》共收录了两个版本，除了布鲁斯版本之外，还有一个钢琴版。在专辑内页上，注明了这首歌曲是改编自江西民歌《八月桂花遍地开》，实际上，关于这首歌曲的归属地，从上世纪八十年代开始就有多种说法。
关于这首民歌的归属地问题，《中国人民解放军建军五十周年歌曲集》(上海人民出版社1971年版)中标注为“江西民歌，焕之曲”；《民间歌曲概论》(宋大能编著，人民音乐出版社1979年版)也认定是江西民歌；《中国民歌》(第3卷，文化部文学艺术研究院音乐研究所编，上海文艺出版社1982年版)将之认定为安徽金寨民歌；《中国民间歌曲集成·湖北卷》(人民音乐出版社1988年版)将它作为湖北民歌(鄂东北红安县)选入；而在《中国传统民歌400首》(柳正明编，广西人民出版社1989年版)和《中国民间歌曲集成·河南卷》(中国ISBN中心1987年版)中，编者将之认定为河南新县民歌；《中国音乐词典》中没有认定它是属于哪个省份或地区的民歌，只确认它“流传于安徽、河南、湖北等省的大别山地区。
不过，可以肯定的是，《八月桂花遍地开》这首歌曲的曲调，最初是根据大别山民歌《八段锦》改编的，从这一点上来讲，基本就可以排除江西民歌的发源。至于“河南新县说”、“河南商城说”、“湖北红安说”和“安徽金寨说”等几个版本，哪一个准确，考虑到当时红军战术的流动性，恐怕已经很难有一个准确的原始界定了。
《八月桂花遍地开》最初叫《庆祝成立工农民主政府》或《庆祝苏维埃》，后采纳了一位师首长漆德玮的意见，最终定名为《八月桂花遍地开》。作品最早由七里坪的小学教员王霁初根据《八段锦》填词改编。
1959年，作曲家李焕之和词人霍希扬，又把这首歌曲重新改成了民歌合唱曲。1964年，李焕之再度把《八月桂花遍地开》改成了女声合唱曲，并用于大型舞蹈史诗《东方红》第二场“星火燎原”中，而这个版本，也是后来大多数中国人最初听到的版本。
民歌就是如此，经过一代又一代的改编，最终会变出另一种样子，但没有这样的加工式传承，很多好的民歌，可能就此失传。在中国现代音乐史上，王洛宾就是传承民歌最好的代表，很多西域的民歌，也正是通过他的改编和再创作，得以流传至今。
专辑还有一首根据苏轼名作《念奴娇·赤壁怀古》谱曲的作品《大江东去》。一直觉得，用现代流行音乐的方式，为古诗词谱曲是一件很难的事情，像邓丽君《但愿人长久》这样既贴合原词意境，旋律又赋有悦耳之灵气的作品，实在是可遇不可求的。尤其是如果还要以爵士乐这样的形式改编，就更难了。
事实上，这首《大江东去》在旋律和原词的结合上，确实算不上贴合完美。旋律破坏了中文音节的美感，而且最终并不能体现出苏轼原作的气质，倒更像是一次音乐与文本的实验，也仅仅只是实验而已。
《念奴娇·赤壁怀古》写于元丰五年（1082）七月，此时离苏轼被贬黄州，担任小小的团练副使已经整整两年。此时的苏轼对于未来，多少有点心灰意冷、万念俱灰的意思，也正是在这样的人生低谷中，他于这一年接连写下了《念奴娇·赤壁怀古》以及《赤壁赋》和《后赤壁赋》等千古名章和名句。
这个道理充分说明，知识分子是不能过上好日子的。就像李宗盛在《和自己赛跑的人》里唱过的那样，“人有时候需要一点点刺激，最常见的就是你的女友离你而去”……
不过，苏轼虽然在《念奴娇·赤壁怀古》里，用文字“复原”了赤壁古战场，但他当时所在的黄州赤壁，却并不是真正“赤壁之战”里的那个赤壁。
“赤壁之战”里的赤壁，也被称为“武赤壁”，就在现在的湖北省咸宁市的赤壁市，并位于现在的赤壁市西北3.8公里处。东汉建安十三年（公元208年），孙、刘联军就是在这里击败了大举南下的曹操，一战奠定了三分天下的战局。
不过，虽然苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，并不是写于“武赤壁”，但“武赤壁”同样诞生了很多名篇，比如杜枚的《赤壁》就是写于此地：
折戟沉沙铁未销，
自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，
铜雀春深锁二乔。
当然，这首诗虽然经常出现在文学课和语文课本中，但教材的解读往往突出借小人物抒发家国兴亡这个点。事实上就像王尧衢在《古唐诗合解》所说的那样，“杜牧精于兵法，此诗似有不足周郎处。”这首诗，实际上就是杜枚借着踩周瑜，而一吐当时自己怀才不遇的感慨。戾气，还是有的。
而苏轼写下《念奴娇·赤壁怀古》的赤壁，则是黄州赤壁，在今湖北省黄冈市的城西。根据沈复《浮生六记》的记述，“黄州赤壁在府城汉川门外，屹立江滨，截然如壁。石皆绛色故名焉。《水经》谓之赤鼻山。东坡游此作二赋，指为吴魏交兵处，则非也。”
不管非不非，名作却从此出现了，更因为名作，让黄州赤壁闻名天下，成了后世的“文赤壁”。
《念奴娇·赤壁怀古》这首词，是这样的：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
在这里特别要指出的是，以上的《念奴娇·赤壁怀古》，我引用的是上海辞书出版社《唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）》（1988）的版本，之所以特别注明，是因为在流传的过程中，这首词也有多个文字间略有差异的版本。
主要集中在，有的版本的“乱石穿空”为“乱石崩云”，有的版本的“惊涛拍岸”为“惊涛裂岸”，有的版本的“樯橹灰飞烟灭”是“强虏灰飞烟灭”。甚至就连张巍的这首《大江东去》，也把“卷起千堆雪”，唱成了“激起千堆雪”。
当然，这些小细节对于这首名作来讲，都无伤大雅。
关于张巍这张《八月桂花Blues》专辑的情况，大概就是这样的。