香港赌片“消亡史”

本报特约记者 罗晓汀 董 铭

被称为“赌王”的何鸿燊26日去世后，一部港产赌片被频频提起——由王晶执导、刘德华主演的《赌城大亨之新哥传奇》(右图)。这部以何鸿燊为原型的“赌片”戏说其发家史，上映后还得到赌王本人肯定——“华仔演的新哥够帅气”。近年来赌片几乎“绝迹”，“港产赌片”这个标签也逐渐消失。作为港片巅峰期具有代表性的类型电影，赌片有过许多令人印象深刻的佳作，究竟是什么让它走向消亡？

第一部赌片劝人戒赌

1992年的《赌城大亨之新哥传奇》中，男主贺信的父亲是洋行里的买办、因没钱看牙被拔掉门牙和返回香港后做房地产积累财富等桥段与何鸿燊的人生经历基本吻合。与其说它是赌片，倒不如说是一部人物传记。

而第一部港产赌片到底是哪一部，在影迷间存在较大争议，一种说法是1972年张曾泽导演的《吉祥赌坊》，该片是以民初为背景的功夫赌片，延续了上世纪五六十年代港片的警示传统，属于“戒赌片”。1976年程刚导演的《赌王大骗局》则为后来的赌片打下基础，导演为角色设定不同能力，包括听骰子知点数、超强记忆力、换牌、策划布局、假冒身份等令观众眼花缭乱的千术和赌技，后来被王晶等导演广泛使用。

但接下来推动娱乐化赌片继续发展的不是香港影坛，而是电视剧。1980年，TVB王牌监制王天林提议将赌术搬上荧幕，次年王晶编剧的电视剧《千王群英会》大获成功后，前者得到邵氏公司肯定，开始执导《千王斗千霸》等多部热门赌片，掀起第一波赌片热。

随后市场迅速出现《赌王斗千王》《流氓千王》《赌王千上千》等低质量跟风电影，因此上世纪80年代中后期赌片一度销声匿迹，成龙动作片和林正英僵尸片等成为香港电影市场主流。直到现实中被称作赌圣的叶汉在公海赌博，给了王晶灵感，他决定运用不同手法拍摄一部全新赌片，赌片类型再一次“重获新生”，这就是周润发和刘德华主演的《赌神》。

“赌门三杰”掀起新高潮

《赌神》为代表的“赌门三杰(赌神、赌圣、赌侠)”的出现背后，其实是港片进入创作高峰期背景下的必然结果。赌片作为新兴类型之一，电影公司也乐于开拍制作规模更大的赌片，港片黄金时代崛起的大批票房明星也满足了影片阵容需求。一系列有利因素助推下，1989年《赌神》面世。

王晶把港产喜剧和英雄片元素融入《赌神》中，第二部因为邱淑贞的加盟吸引了更多观众。最终第一部本港票房为3600万港币，第二部达到5100万港币，从此全面打开赌片市场。

在旺盛的市场需求下，刘镇伟和元奎导演的《赌圣》结合周星驰特质的同时，利用港产功夫片元素重新包装赌术，让赌片走向无厘头喜剧路线。王晶则选择创造“港产赌片宇宙”，在1990年的《赌侠》中刘德华晋升为主角，配合票房灵药周星驰，两部《赌侠》的票房都超过4000万港币。

当时市场上以赌门三杰为代表的知名赌片基本出自王晶之手，随后再次出现《赌王》《赌尊》《赌魔》低质量跟风赌片。王晶导演的卖座赌片在创意、娱乐性、内容编排都有一定过人之处。但这些影片也遭到不少批评，尤其是王晶执导的赌片对千门中人的过度神话。而赌片的过度娱乐化，也为这一类型接下来走向衰落埋下伏笔。

《澳门风云》充满“隔夜饭味”

港产赌片可以说和港片黄金时代共同进退，从上世纪90年代中期开始，赌片开始迅速退潮。首先是观众热情消退，市场开始消失。1994年的《赌神2》声势大不如前，观众更多是为情怀买单。观众热情消退一方面是大量赌片带来的审美疲劳，另一方面也是因为赌片不再能创造周润发的“赌神”、周星驰的“赌圣”、刘德华的“赌侠”等令人印象深刻的人物，事实上是香港电影工业已经无法再造港片巅峰期的巨星。

同时，另一大软肋成为压垮赌片的最后一根稻草——以王晶为代表的港片导演在赌片类型上已经玩不出新花样，创作力急速萎缩。上世纪90年代后期，王晶已经一改早期“英雄化主角”的套路，走起写实路线。《雀圣》等影片中，赌术变成骗术，但现实感并不能令赌片焕发活力。

老套路不断消磨观众耐心，挑大梁的新人没有出现，导演编剧啃老本，这使得赌片热潮逐渐退去。2014年，王晶找来周润发拍摄《澳门风云》，但影片却充满“隔夜饭的味道”，5.2亿人民币票房大多是为港片情怀买单。随后王晶以一年一部的速度打造《澳门风云》三部曲，几乎榨干了赌片在内地市场最后的剩余价值。近几年，赌博、赌场逐渐成为《妈阁是座城》《北京遇上西雅图2》等国产片中的背景或元素。

新千年后的香港电影整体在走下坡路，大量人才外流、导演北上求生。好莱坞超英大片轮番轰炸下，观众也对大场面和高科技已见怪不怪。在内容创作乏力、观众热情消退的背景下，赌片再想掀起观影浪潮几无可能。