文 │ 谷雨
“第一遍还没听完就开始哭”、“新的歌单扩充了”。
《说唱听我的》第四期节目播出之后，收获了网友的“眼泪控诉”，望江晴和俞天时Kozay的一首《天上的星星不说话》几乎打动了所有人。不仅俞天时在歌曲最后，因哽咽没唱，就连制作人和台下的rapper们的眼眶也红了。
这首音乐作品几乎在轻声诉说，叛逆的rapper和柔软母亲之间强烈情感对照，呈现所有为音乐梦想不惜付出一切的rapper，他们背后的家人，他们的默默付出：他们或许不曾理解说唱、理解孩子们的“出格”，但在心底最柔软的地方，一直默默的关注孩子，希望青春不要辜负这些孩子。
望江晴和俞天时Kozay的《天上的星星不说话》献上了本场最热的舞台，也无愧于节目组出奇的“HIT SONG”赛制设定。包括他们在内，魔动闪霸、zhazha、咔咔、GM仙、Cream D、小安迪在内，更多人也通过《说唱听我的》这档节目，认识到了说唱新人和他们的音乐。从这一点上来说，节目对新生代说唱歌手的挖掘上，做出了成绩。
播出到4期后，《说唱听我的》的节目播放曲线走势一路上扬。随着节目播出，《说唱听我的》口碑保持上扬姿态，有人评论，“之前的说唱综艺并没有让我喜欢上说唱，这个节目倒是听到了很多喜欢的音乐”，也有人评价这样节目又将自己带回到“又回到被中文说唱激起鸡皮疙瘩的夏天了”。
在选秀节目领跑上半年的当下，一档说唱节目能在没有一线大流量的情况下，还能推出新人被更广泛的受众所知，除了独一无二的品类之外，《说唱听我的》立足说唱歌手，用镜头展示有实力的歌手他们的坚持、比拼，以出新出奇的赛制增强节目的竞技感，获得非说唱圈的受众，以专业、真实和态度，《说唱听我的》以“新”突围。
截止到现在这档节目的口碑持续上扬，节目中的歌曲在QQ音乐、B站、豆瓣、知乎等社区席卷，一度登上榜单第一位。在微博讨论上，几次冲上热搜，节目主话题阅读量10.8亿，这档节目越来越“出圈”了。
热单制造机：慢热综艺，也有野心
一开始寂静无声到播出第四期《说唱听我的》终于越来越红了，这档节目的确非常慢热。
从一定程度上而言，节目的慢热和节目组想要的效果、呈现的内容有关。这档节目完完全全营造出了说唱圈的氛围。一开始就非常专业，尤其是第一期直接1V1的比拼，平铺直叙地展现每个选手的个人风格，纯粹真实。
《说唱听我的》“红”和之前综艺节目强调导师流量带动节目声量的方式不同，它的野心在于要纯粹的展现说唱者，让选手和作品赋能节目，使得观众主动关注说唱歌手的存在、他们对说唱音乐的追求，和自成一派的风格，有点“华山论剑”大家一起交流的意思。一开始，这档节目立足人物、侧描行业，所以本身就存在比较高的观看门槛。
和其他节目在导师的称谓设定成教练、导员、评委等等身份上的不同，《说唱听我的》的导师叫“制作人”，节目请了8位制作人，分别是小鬼、袁娅维、弹壳、ICE、艾热Air、派克特、MC光光、法老，从阵容上来看，2位流量明星+6位一线rapper的搭配，节目组对导师的专业性非常强调。
即便是其中的“流量”担当小鬼和袁娅维，他们本身也从事说唱工作，小鬼虽然是偶像身份出道走红，但本身他自己就一直是中国的知名rapper。袁娅维是一名专业的音乐歌手，喜爱hiphop，曲风偏向R&B和Soul。再加上她本人曾经和说唱歌手合作过，在《中国有嘻哈》比赛时当过帮唱嘉宾，自身实力就不错。两个人担任制作人在专业度之外，在娱乐圈摸爬滚打成成名音乐人的从业经验，可以和新人交流，呈现两种不同反差，甚至两者之间的矛盾，也是一种大看点。
第三期节目播出后，秃子呛声小鬼就是很大的一个看点。小鬼看完秃子的表演后认可其“剃头”的片段很炸，但之后的表现并不出彩，而秃子则表示小鬼听过的歌没有很多，质疑小鬼的专业。说唱的旋律和表演，究竟哪一个更重要，通过这场火药味十足的对呛，观众能够做出自己的判断，而现场rapper和制作人的反应，则落脚到秃子是否会影响整个团队的晋级上，在这场比赛里，说唱已经不再局限于地下，rapper们要适应地上生活。
作为节目外非说唱圈大众最高的关注焦点，小鬼和袁娅维给观众提供全新的观察视角，帮助观众理解说唱圈，也让节目破圈。不过虽然小鬼是整个节目的“流量”，但《说唱听我的》没有把所有的镜头都分配在他一个人身上。在“降低门槛”上，艾热、光光等制作人，从自身专业性出发，输出专业的点评，让观众能快速接受这档节目。
镜头还给选手，《说唱听我的》节目播出后几乎每期都有大热的单曲出现，所以也被媒体冠以“热单制造机”的称号。
如果说一首《天上的星星不说话》让rapper和观众，被歌曲传递出的母亲与孩子之间的羁绊而流泪，成为歌单必听。《说唱听我的》舞台上还留下了更多炸裂的歌曲，《魔动闪霸：对手》充满少年元气，兼顾动漫风格；Lil Milk的《moonlight》曲风微醺；aZi、Smelly D组成的魔动闪霸组合和咔咔组合表演的《魔动北极星》，成为洗脑神曲，还被耳帝点评为“像孩子般纯粹的幻想与快乐”。
在节目的影响力上，出圈的音乐作品被更多人接受并传播。第一期魔动闪霸播出之后，立即登上抖音音乐TOP2，#魔动闪霸#抖音播放量破5.6亿，2.9万拍摄同款视频；在QQ音乐上登陆音乐热搜TOP3，飙升榜TOP1，风靡B站等年轻人活跃的社区；《天上的星星不说话》登陆抖音热搜榜TOP2、B站娱乐榜TOP1，QQ音乐飙升榜、流行榜TOP1；《魔动北极星》成为破次元洗脑神曲，登陆抖音热搜，《魔动闪霸：对手》登陆QQ音乐流行指数TOP3、飙升榜TOP1；《moonlight》登陆QQ音乐说唱榜、流行指数榜前十。
严苛的赛制，《说唱听我的》如何“新”？
节目solgan是颠覆、认知，重塑行业，对新鲜感的打造上一部分来自于新鲜选手，另外一部分则来自于赛制的创新。
《说唱听我的》在赛制上有1V1对决赛，Cypher对抗赛、HIT SONG比赛，可以看出这些赛制既考验选手的个人实力，又呈现选手和团队之间的配合默契，以及说唱舞台的完整呈现。这些赛制设置和以往的选秀节目都不太一样。而这样赛制的好处一方面既突出了选手的个人风格，又培养观众对新人的养成感，或者说对选手和节目的粘性。
第一期1V1对决赛上，节目的赛制打破以往对时长的限制，以90秒为展示时间，让选手尽最大可能展现自己的风格。制作人们选择是否晋级，没有剑拔弩张的争夺战，而是真实的“多对一”的点评。以1v187名选手对决赛中，90秒时长的宽裕时间里，直观的呈现出不同选手之间的实力差距，让观众更容易做出判断。
《说唱听我的》节目的真实感和戏剧性源于复杂的赛制，这也是所有剧情式综艺的共性，即靠强规则逼迫出选手最真实的想法，促使他们在规则框架内做出意想不到的举动，从而给到观众意料之外的效果。
正因为如此，这档综艺越到后面越能凸显节目组的用心良苦，观众对这档节目越来越“真香”了。也就是到了Cypher对抗赛、HIT SONG比赛环节，彻底推出了燃炸的说唱舞台。在Cypher对抗赛上，每两组选手需在同一个伴奏下进行歌曲创作并对决。这样的环节设置，对拼的就是选手对词的把握，歌曲的感染程度，说唱技术的呈现，对选手能否呈现出一个完整舞台的考验。
所以，当魔动闪霸和咔咔合作，中间碰撞感的化学反应，几个人风格的相互融合就成了一大看点。舞台上的《魔动北极星》以欢快轻松旋律洗脑，卓卓、Bosswang、赵磊+Athree、GM仙的《一出好戏》更像是最接近，当下这个时代说唱歌手对自身的诘问，融合情景剧式的故事表达营造强氛围，代表不同立场的repper在名利、兄弟、真实、自我的歌词纠缠中，呈现态度。
HIT SONG环节是《说唱听我的》在赛制上设立的最大亮点，希望rapper的歌曲能强调流行度、舞台表现力，挖掘属于说唱歌手的大热歌曲。严苛赛制的背后是节目组想要扩展更多非说唱圈受众，让作品先出圈的愿望。严典雅说一开始它没有想过《说唱听我的》能出圈，但是她相信如果歌出圈了，它能带着节目出圈，“我一定会让我的选手出圈，让观众爱上我的选手，我也一定会让观众开始来唱我们的歌”，而HIT SONG就是他们一直都想要做的事情。
以往的说唱歌手一般不会重视说唱舞台的表现力，但舞台是音乐表演中的一部分，它是旋律的输出、舞台的设计、气氛的铺垫和烘托，《说唱听我的》让说唱歌手在比赛中，重视自己的舞台设计，懂得如何能专业的呈现出一个舞台，这是这档节目“标新立异”的地方。
抓住风格、落脚生态，关注新生代
自2017年开始到现在，三年来以说唱文化为题材的综艺节目始终只有《中国有嘻哈》和一脉相承的《中国新说唱》，老牌综艺制作公司灿星文化出身的车澈带领团队从《中国有嘻哈》到《中国新说唱》步履未停，节目立意一脉相承。
今年芒果TV推出这档全新的说唱综艺《说唱听我的》，在几乎可做的说唱内容被挖掘殆尽的当下，将节目看点设定在“新”上面，挖掘新生代，探索新的说唱风格。节目制片人、总导演严典雅说起这档节目初衷，这样说到，“我希望大家看到《说唱听我的》这档节目的时候，看到的是更多的新面孔、新音乐和新人”，看到新生代没有更多的舞台出口，和说唱音乐新风格探索上的乏力，于是《说唱听我的》应运而生。
在节目的定义上，《说唱听我的》作为中国首档重塑行业标准、打造新生代“Rap star”的音乐综艺，其旨在造就最具流行潜质的中文说唱音乐及说唱歌手。在节目中，国内外顶级说唱歌手作为制作人，通过竞演对决舞台和代表流行金曲的“譶榜”，推举默默无闻的实力说唱歌手，助力他们站上梦想的舞台。
虽然比赛设置是争夺冠军，但相比晋级排名，这档节目关注的重心是选手，尤其给新生代选手一个舞台。实际上在刚开始录第一期的时候，导演组和编剧组就去听了选手的试音、音乐风格，并且找到他们之前的一些舞台表现视频，根据选手的状态、选歌的喜好等等，在第一轮开始就已经能摸清，每个选手他的自我风格是什么，“我们能大概了解到他后面，就是能做出什么样的歌来，会有什么样的可能性”
到现在《说唱听我的》推出了不少对于普通观众而言的新生代面孔，比如新浪潮的代表魔动闪霸以及他们的歌曲《魔动闪霸：对手》，以及抖音网红歌手、老面孔等等；《天上的星星不说话》俞天时Kozay和望江晴唱哭制作人和观众的背后，是说唱歌手的生存与家人之间矛盾又羁绊的情感。节目最大的价值，在于推出了新风格和说唱歌手，呈现他们多样化的音乐风格，同时关注说唱产业。
一档综艺不能救活一个行业，但综艺节目可以挖掘一个行业新人呈现行业的矛盾。严典雅表示，“我们希望通过我们的新人，他们想创新、想做能打动更多年轻圈子这种表达的音乐，还有去让传统的说唱能够有一个新的进步，我们希望也许这个引领潮流的音乐方向和这个人，他很可能就出在我们节目上，我们再做这样的探索和尝试。”