耿宝昌:五彩瓷器鉴定辨别?你对五彩了解多少?一篇文章读懂五彩

瓷器是我国伟大的发明之一,经过几千年的发展,瓷器的种类也多了起来。每个朝代都有其代表的瓷器种类。像是元代的元青花,相信很多人都有所了解,明代的斗彩、五彩,清代的粉彩、珐琅彩等等。这些知名瓷器在如今的收藏界都是盛名已久,玩瓷器收藏的朋友们能以收藏到这些精品为目标。今天笔者和大家聊聊五彩瓷。

五彩瓷器经过多年的发展,直到明清时期,才算完全发展成熟。五彩瓷是在传统彩绘瓷的基础上发展变化而逐渐形成的,五彩瓷的发展在瓷器烧造史中可以说是源远流长,北宋时期磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种,无疑是五彩瓷器的前身。

最近笔者在也看了一些关于瓷器鉴赏的文章,但主要都是针对于青花瓷、珐琅彩、粉彩、宋瓷这些瓷器的,对于五彩瓷的一些文章就很简单浅显。五彩也被叫为"古彩"、"硬彩",它的施彩方法,若你手上有珍品瓷器困于出手,想找正规平台参加拍卖,有缘者可与笔者联络壹叁玖,贰贰壹玖,叁伍伍壹不成交无任何前期费用是先勾线然后再平涂填色,按纹饰需要以水或胶水作溶剂,在烧好的白釉瓷器上进行绘画施彩,在进行二次烧造,烧成后的色彩呈现玻璃质状,有坚硬质感。五彩瓷的"五彩"所指的是分布在瓷器釉面上各种颜色的彩料,并不一定指瓷器釉面上有且只有五种颜色,可以多过五种,也可以少过五种,不一定五彩皆备,基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色为主。

很多读者朋友对五彩是有一定了解的,五彩瓷的烧造成熟于明朝,兴盛于明朝,因此也被称"大明五彩"。五彩在明朝的兴盛兴盛绝非偶然,五彩瓷的色彩恰恰符合当时社会的美学观。可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。五彩和斗彩是比较相似的,很多人会将五彩和斗彩区分错误。其实五彩瓷在学术界是分为两种的,一是釉上五彩,还有一种是青花五彩;通常人们说到五彩多指的是釉上五彩,青花五彩很容易被人忽略将其与斗彩混为一谈。

看到这里,可能一部分读者朋友比较疑惑,釉上五彩(常说的五彩)和青花五彩有什么区别?它们和斗彩之间又有什么区别?今天笔者就给大家讲讲。

釉上五彩:这就是平时常说的五彩。这种瓷器特点是,在纹饰的绘画添彩上,所有的纹饰彩绘都是在釉上进行的。看下图

五彩鱼藻纹盖罐

青花五彩:这种瓷器很多时候会和斗彩混为一谈,它也是属于五彩的范畴,烧制工艺相差不多,唯一的区别就是这种瓷器所用到的青花是在釉下的。看到这里可能有读者说,这不是斗彩的特征吗?别着急,静心接着往下看。看下图

青花五彩雉鸡牡丹纹尊

斗彩:斗彩这种瓷器也是烧制成熟于明代,是釉下青花和釉上彩结合修饰的一种瓷器。在明清的一些文献中斗彩也被称为:"青花间装五色",和青花五彩十分相似。看下图

斗彩团花纹罐

看了上面的图片,不知道大家对于它们之间的区别有没有清晰的认识。五彩很容易辨别,釉上五彩很容易区别,彩绘都是在釉上进行。斗彩和青花五彩之间的区别是,斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓之后先挂釉,烧成之后再在青花轮廓里进行填彩,再次烧制而成,青花在斗彩中具有很重要的作用;青花五彩是将青花作为一种颜料来使用的,用青花绘画局部的纹饰,就算有用青花勾勒轮廓也不是全部,五彩是主题,青花起到的是辅助作用。看下图

前面有说到,五彩瓷器烧造技术在明代成熟后发展的是比较好的,接着讲讲五彩瓷的发展历程。

明代五彩

明代早期景德镇延续了元代制瓷主流青花、釉里红的烧造。从所见为数不多的洪武釉上红彩瓷不难看出,这个时期的瓷器已为"五彩"瓷的烧造打下了基础,为明代五彩的辉煌拉开了序幕。明代五彩瓷器的装饰以浓重艳丽的红彩为主,显得热烈而鲜明。明代各朝都很爱用红彩,这个时期出现以红色为主的彩瓷,应该是与洪武皇帝以红为贵的审美意识密切相关。明代五彩瓷的发展,大致可划分为三大阶段:洪武、永乐为初创期,宣德至正德为发展期,嘉靖、万历为成熟期。

五彩天马纹盖罐

嘉靖万历时期是五彩瓷一个非常辉煌的时期,得到了很大的发展,特别是嘉靖五彩给人一种高端大气的感觉,烧造技术也非常成熟,纹饰内容表现上也非常丰富。这个时期的五彩瓷器多以红、绿、黄三色为主色调,紫、褐色为辅色调,用青花来代替蓝彩,这时期的五彩瓷器色彩艳丽,绘画纹饰布满器身,纹饰上有繁茂,灵活随意的特征,色彩上主要以浓红艳绿来取胜。造型较为丰富,器型规整。

嘉靖、万历时期五彩瓷器的纹饰繁缛多样。通常是大绿大红大黄,就是给人一种最为喜庆又最为世俗颜色,非常的抢眼跳脱,同时还透着古拙之感,这时期虽然用大红大绿的配色,但是感觉却非常好,很舒服,并不会让人觉得难看不舒服。绘画的花纹多是正面花卉,无阴阳反侧、凹凸的区别。人物面部多用青花勾画轮廓,其他的轮廓多不用青花勾勒改用红、黑、褐等色料勾勒。总体的笔锋老练刚劲,构图饱满,纹饰之间做到相互呼应,灵动活泼。

五彩鱼藻纹盖罐

嘉靖五彩瓷所使用的矿物料特点比较明显很好分辨。嘉靖早期的矿物颜料是有一定厚度的,现在很多仿品颜料使用的机器打磨,精细度远远高于过去,没有当时那种厚实感。还有就是当时的坯胎修的不是特别的规整,底足做的也不是非常的圆,给人粗犷的感觉。嘉靖五彩除了圈足多不挂釉的以外,其他挂釉的物件挂的也不是很均匀,常会出现漏掉的地方或者是不均匀的地方。总的来说,嘉靖五彩不管是釉色还是胚胎都给人一种豪放的美感,这就是代表着那个时代特征。

五彩龙穿莲池纹绣墩

清代五彩

清代瓷器的蓬勃发展,是离不开宫廷内院对其的钟爱,这时很多瓷器都有皇帝本人参与设计。清代初期,康熙就在北京皇城设立了造办处。粉彩、五彩等瓷器,都是在景德镇做成半成品,再送入宫廷造办处由宫廷画师来填彩描摹最后烧制而成。这个时期的绘画工艺想多就精美很多。康熙五彩瓷的绘画、画风上面的表现的就更加细腻了,更加地具有层次感,在各种色彩上的过渡和运用上手法也更加地多变,这时的颜色也更加的多样化,绘画配色也变得更加的娴熟,康熙五彩是有很大的进步。

五彩"鸳鸯绛"故事图棒槌瓶

康熙五彩在画风细节上的处理,刻画的更加细腻。都知道清代瓷器的发展十分迅速,所以康熙时期的器型变得多种多样,相比明代的器型变得更加的丰富多样,也出现了很多的器型,像棒槌瓶、凤尾尊等等。康熙五彩运用了釉上蓝彩和黑彩,形成了红、绿、黄、黑、褐、蓝等多种颜色运用搭配的瓷器,从某种意义上说,康熙五彩瓷才是真正意义上成熟的五彩瓷。这时有了深色调的蓝彩和黑彩,使得色彩的对比更加和谐沉稳。康熙五彩瓷的绘画精湛,生动传神,改变了明代只重色彩而不讲究造型的粗率画风,这时期的五彩给人更为精美的感觉。清代瓷器烧造发展的很好,创烧出很多新的彩瓷品种,虽然五彩一直有在烧制,但变化与康熙时期不大。

五彩人物瓶

五彩瓷备受人们青睐的主要原因在于它浓艳明丽的色彩和精美的图案纹样。五彩瓷的装饰题材广泛而丰富,画面内容无论是一种或数种植物,还是具有传统宗教以及神话色彩的图案,纹样造型都采取"观物取象"的方式,把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化,强调其象征意义。在构图和纹样的组织中呈现出一种秩序形式,这种形式无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律,都给人以秩序和美感。