世界上的著名画作为数不少，但要论哪幅画名气最大，那无疑就是达芬奇的名作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》创作于十六世纪初，画作主要表现了一位女性的恬静优雅形象。不过正所谓“外行看热闹，内行看门道”，对绝大部分人来说，虽然能看出《蒙娜丽莎》画得好，但却不知道好在哪里。那么《蒙娜丽莎》究竟凭什么能成为世界第一名画呢？
从专业的角度来解读，《蒙娜丽莎》的绘画技法达到了登峰造极的地步。达芬奇在画作中成功地运用了“渐隐”技法，让画作中的细节部分都完美融合到一起，从而塑造了含蓄的艺术效果。此外，达芬奇还用“晕涂”技法，使整幅画融合了共40层超薄油彩，每层厚度仅2微米。不同层次和颜色的油彩相互叠加，又营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影的效果，令人第一眼看到就能感觉“蒙娜丽莎”在微笑，但细看又发觉“蒙娜丽莎”并没有微笑。
此外，对于《蒙娜丽莎》的研究也有一些非常夸张的解读，比如有研究人员得出结论认为“蒙娜丽莎”的微笑中含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。虽然这给出的数据有零有整，但夜读史书认为纯粹是在扯淡，一个人微笑所包含的情感，怎么可能用具体数字来定量呢？
好了，关于《蒙娜丽莎》这幅画的解读就先粗浅的说到这里。下面我们来说说它为什么能成为世界第一名画。
《蒙娜丽莎》画得很好是毋庸置疑的，但世界上画得好的作品又不少，凭什么《蒙娜丽莎》排第一呢？其实这还多亏了一场盗窃事件。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最喜爱的作品，一直被他留在自己身边。达芬奇死后，他的弟子以一万二千里弗（法国金币名）的价格将《蒙娜丽莎》卖给了法国国王弗朗西斯一世，此后《蒙娜丽莎》便被收藏于卢浮宫中。不过，此时的《蒙娜丽莎》跟卢浮宫中许多优秀画作的地位都差不多。
1911年8月19日，一个叫温琴佐·佩鲁贾的意大利人以游客身份进卢浮宫参观，并藏身于一间无人问津的小展室中。温琴佐·佩鲁贾原本是卢浮宫的油漆匠，因此他对里面的情况非常熟悉。待到夜深人静时，温琴佐·佩鲁贾走出小展室偷走了《蒙娜丽莎》。至于他为什么会选这幅画，用他自己的话来说是受爱国情绪感召，要将《蒙娜丽莎》带回祖国。但事实上，真正的理由是《蒙娜丽莎》作品尺寸小（长77cm、宽53cm），容易拿走和藏匿。
1911年8月22日，一位叫路易·贝何德的巴黎艺术家进卢浮宫参观的时候发现挂《蒙娜丽莎》的地方，只剩下四根铁钉，画作已不翼而飞。他立即将这一情况反映给卢浮宫的工作人员，直到这时，大家才发现《蒙娜丽莎》被盗了。由此也可以看出，当时的《蒙娜丽莎》只是卢浮宫众多宝贝中的一件，没什么特殊之处，所以被偷走好多天才发现。
二十世纪初正是报纸行业从“小众”到“大众”的飞跃期，因此《蒙娜丽莎》被盗的消息经报纸刊登后很快便引起了公众的广泛关注。人们一边疯狂吐槽卢浮宫的安保工作不到位，另一边又迫切想一睹《蒙娜丽莎》的真容，甚至连卢浮宫原来悬挂《蒙娜丽莎》画作的那个空画架也吸引了许多人来参观。在媒体的大肆传播和公众的热烈讨论下，《蒙娜丽莎》迅速走红，成了一幅家喻户晓的名画。
两年后，温琴佐·佩鲁贾在意大利被捕，意大利政府将《蒙娜丽莎》送还给卢浮宫，短短两天时间内，慕名前来观看《蒙娜丽莎》的人就高达十万。
就这样，在经过一番偷盗风波后，《蒙娜丽莎》因祸得福，其展位从众多名画中间转移至独立展区，它的身份也从一幅普通名画转变成人们口耳相传中的惊世杰作。
如今，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》的人数约有600万，《蒙娜丽莎》的知名度远超过其他任何画作，它也因此成为了当之无愧的世界第一名画。