动静相宜有生趣,色彩华美惹人爱,边景昭绘《芦雁黄鹂》

明代早期的几位皇帝都喜欢花鸟画,尤其喜欢宋代院体花鸟画。在这种背景下,能够画工笔重彩、双钩填彩的花鸟画家就格外受重视。边景昭就是这个时期的著名花鸟画家,他的名气和吕纪在伯仲之间。边景昭的生平资料不多,只知道他祖上是陇西人,他生长在福建。南宋末年有很多画家为了躲避战乱,隐居在福建一带,边景昭就是在那里学到了正宗的院体工笔技法。边景昭的作品结构精准,色彩明丽,看上去既富贵又雅致。边景昭由于技法精湛,曾经走入宫廷,为皇家创作花鸟画。这段经历让他的作品多了一分大气,丝毫没有小家子气。

边景昭 芦雁黄鹂

对于工笔花鸟画家来讲,太大的作品和太小的作品都不好画。最容易画出彩的作品形式应该是册页或者小品。常常讲,宋代的花鸟画都多么好,多么美,从作品形式看很少了有大幅作品。《芦雁黄鹂》从作品尺寸看,已经超越了很多宋代花鸟画。这是由于太大的作品,涉及到对细节的渲染与整体结构的把握,既不能出现常识性错误,也不能出现审美缺憾。《芦雁黄鹂》将近7平尺,如此大的花鸟画,展示出边景昭对作品的掌控能力和扎实技法。

边景昭 芦雁黄鹂 局部

花鸟画中,花代表着静态美,鸟代表着动态美,动静结合就有了勃勃生机。这股生机代表着画中气韵。边景昭既有实力派画家的功底,也有文人画家的审美追求。他在创作中重视作品细节的逻辑关系和整体视觉效果。《芦雁黄鹂》可以拆分成两幅作品,下面是“栀花芦雁”,上面是“榴花黄鹂”。栀子花是白色的,芦雁的头部也是白色的,将其放在画面底部,会显得整幅作品沉稳,没有乱糟糟的感觉。画面上方红色和黄色搭配,带来强烈的视觉冲击,增强飞鸟的动感。在整体关系上再次传递出动静结合的创作观。

边景昭 芦雁黄鹂 局部

细看画中的禽鸟,每一根羽毛都是用毛笔勾画出来,这是工笔花鸟画中特别重要的基本功“丝毛”技法。每一笔下去要注意力度与节奏,勾完线之后还要用淡墨渲染。就这样,勾一遍染一遍,再勾再染。画出来羽毛的光泽感与蓬松感。有的时候,单纯看一幅作品很难体会到技法上的难度。对于工笔花鸟画来讲,不能脱离技法空谈气韵。所以欣赏工笔花鸟画有一个小妙招,遇到喜欢的作品临摹一幅,技法上未必有提升,欣赏水平上肯会提升一大截。

边景昭 芦雁黄鹂 局部

边景昭技法精湛,他还擅长创作大场面的花鸟画。从传世作品来看,他的《三友百禽图》就是一幅大场面的精品力作,如果有机会欣赏那幅作品,一定会更加钦佩边景昭。

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