盘一盘这些英国顶级平面设计本科艺术院校Tutor们的秘密!

平面设计作为艺术设计中

与服装设计齐名的大专业

每年选择平面的人数不胜数

可不曾想众多学校

是否让你挑花了眼呢?

而一个适合自己的老师,

其实就是做选择的最佳前提。

今天就为大家盘一盘这些

英国平面设计排名高院校

Tutors们的小秘密!

UAL-CSM

中央圣马丁艺术学院

中央圣马丁以天马星空的设计一直占据着世界帝王级地位。平面设计作为设计行业的大专业,在此学院深受CSM的院校风格的影响。

整体平面风格

不受拘束

形式繁多

,甚至疯狂。

有时候甚至会让你错乱,自己到底在做art还是在学Design。

但是艺术本就无界限不是吗?

据我研究发现CSM在选择老师时会着重关注老师的社会履历、理论研究和艺术风格或者是设计理念。

一号男嘉宾

Dr. Peter Hall

DesignInquiry联合创始人

CSM设计与未来设计的项目导师

曾在格里菲斯大学昆士兰艺术学院任职

曾任职德克萨斯大学奥斯汀分校高级讲师

及耶鲁大学艺术学院和明尼苏达大学艺术学院工作

《Metropolis magazine》

《Design and Culture》

《I.D. Magazine》

《The New York Times》

等杂志特约撰稿人

Peter的演讲经验非常丰富,在面对具有学术又深度的话题时,Peter总能用自己的话语将学术知识讲述得充满趣味。

在探讨问题时,Peter也会从自己独特的角度给你不一样的见解,使人豁然开朗。

研究型

的老师,在教授知识时普遍会存在枯燥、不接地气的情况。但你在Peter这,你就完全不用担心,因为他非常擅长把握演讲节奏和参与团体的讨论。

DesignInquiry官网

UAL-LCC

伦敦传媒学院

传媒类设计专业

作为LCC院校的

王牌专业

,学校的重视度与投入度非常的高。

所以当你在官网上查询时你可以看到十多个老师的介绍。

它将老师细化到课程主任,项目指导老师,年级主任,理论课老师,个人老师(personal tutor)以及项目协助老师。

商业化、产业化、效率化

一直是外人对LCC设计学科的印象。除去这些LCC的教学也是充满趣味和拥有生动教学的。

LCC的老师都有超高的教育背景和丰富的项目履历,这会让学生对学校充满信任感和仰慕之情。

二号女嘉宾

Dr. Helga Schmid

2019年AR/VR领域最具影响力的人物之一

2018年Design Museum的常驻设计师

著名设计师、艺术家、教育家、研究员

工作于纽约现代艺术博物馆

在皇家艺术学院任职高级讲师

她大部分的设计作品在RA和V&A展出

奥格斯堡应用科学大学的交互设计硕士

纽约视觉艺术学院硕士

皇家艺术学院的博士

Helga喜欢穿着素色但充满设计感的衣服,平时大多温柔微笑着看着学生,偶尔开开小玩笑。

但我可以说她是走

严厉挂

的,不过此严厉非彼严厉。在与她探讨Project时,她会非常明确地指出你逻辑的不足,思考点的缺失,和那些被你忽略掉的“

Why do that?

”。

但是她对于Tutorial的节奏把握的非常好,在经历了死亡沉默后,她会给出她的建议。

所以说我是非常接受她的,因为严格的背后是回馈给我真正有价值的信息,教导我

对自身的批判思考

p1-2:作品Circadian Dream,表达对人们工作与休息的时间分配不合理性违背身体机能而产生了思考

p3-4:作品CIRCADIAN SPACE,该项目探索了人类昼夜节律相关的时间性的本质

三号男嘉宾:

Dr. Tobias Revell

(LCC第一帅,不接受反驳)

国际展览艺术家、设计师

伦敦传媒学院 学士

英国皇家艺术学院 交互设计硕士

金史密斯大学博士在读

作品展出于柏林跨媒体展

比利时Z33展、威尼斯双年展等

《BRCKET》《Dirty Furniture》

《Amateur Cities》等设计杂志撰稿人

Tobias是Helga的partner,总是穿着一身黑。

他的作品跨越了媒介,从装置原型到拍摄研究不同结构的地理关系的电影,以及神话、魔术、幽魂学和人类与科技的关系。

他的设计风格充满了

简约科技感

未来感

,融合了很多交互设计的思维,擅长

创新媒介

来传递自己的设计理念。他对于学生的作品充满了好奇,常常会惊呼你的Project的展示。

他属于

鼓励派

的,对于学生的作品从来

不设限,不打压

。这样会给你无限信心与动力。

在课堂上,他非常喜欢与学生互动,加入探讨带动氛围。总之他在的课堂一定充满了欢声笑语。

(ins上的小互动)

01-2017年交互装置设计作品

The Finite State Fantasia

该项目暗指了计算理论,在理论中,应用模型在面对人类混乱而有机的世界时失败,科学和机器在调和现实与模型之间斗争也失败了

02-2019年字体海报设计作品

ATOMIC PARADOX

在可持续发展和气候变化的背景下探讨原子主题

UAL-Camberwell

坎伯韦尔艺术学院

这是一个坐落在英国伦敦南部拥有超级

丰富的Workshop资源

的学院。

插画设计

是Camberwell

王牌专业

之一,所以相关的印刷类设计比如书籍设计、平面设计等都有受到插画设计的影响,整体的设计

风格比较偏2D

学院风格是温和的艺术气息(与CSM不同哦)。院校比较注重于一个具体艺术领域的研究。

今天介绍的这位Tutor便是可持续设计的研究员。

四号女嘉宾

Emily Wood

REG Design创始人

利兹大学地理学(专注于河流污染)本科学位

中央圣马丁平面设计本科学位

曾任职于伦敦多家设计公司

其中包括Pentagram和Johnson Banks

Emily是一位

可持续发展设计

的研究员,她相信教学和平面设计都是创造一个更可持续的未来的基础。

平面设计师接受的训练是传播信息,他们需要明智地使用这种技能,并对地球和子孙后代有同理心。

于是乎,在Emily的课堂上,她会非常

专注于设计产物的合理性

存在意义

。她对于可持续设计的领域非常的专注与权威,如果你也对其有着好奇心,她作为前辈会给你的项目带来许多中肯的建议。

Emily为ual活动和宣传所设计的海报

Kingston University

金斯顿大学

金斯顿大学的艺术学院在全英是名列前茅的。

平面设计的课程

属于其艺术学院的

王牌专业

它的平面课程的安排非常的落实,课程最初会从

基础、传统的平面设计知识

出发,辅助学生

从根本上对平面知识有所认知

。然后再开始对问题进行探讨,导师辅助学生深入研究,是一个稳中进步的过程。

五号男嘉宾

Andrew Haslam

中央圣马丁平面设计硕士课程的主管

布莱顿大学的学术项目负责人

前排版主管任职于伦敦印刷学院(LCC前身)

皇家艺术学院硕士

曾工作于荷兰广播公司

编写并设计了32本儿童读物

在26个国家以14种语言出版

1994年,获得美国物理研究所科学写作奖

1997年,获得地理学最大贡献金奖

Andrew的研究方向是

书籍设计

,长期研究对于字体、排版、印刷这些最根本的平面技术知识。对印刷类产物的深刻研究是作为他的学生可以收获到的最丰富的资源。

字体、排版、印刷等知识的获得是没有捷径的,需要不断的经验积累、不断自我审视、美感的天赋才能形成的。

如果你对

传统印刷媒介

充满了兴趣,Andr-ew会是一位最适合你的导师。

2011年出版的有关刻字技术的书籍

最后

英国作为一个教育大国,在英国的艺术院校中,选择老师的标准其实是非常严苛的。

优质的院校在老师的分配和选择上会有一套自己的体系,会考虑Tutor的

研究领域

是否符合学校的追求,

教学风格

是否与学院整体风格相辅相承。一般在配置上会大量选择具有理论研究经验、丰富学术经验的老师作为主要的战队,合理利用具有技术经验的老师为学生提供支持。

学生、老师、学校

其实三者是互相成就的关系。作为学生自己来说,老师和学校是条件的选择,除去条件的成就最重要的还是要

清晰地认识自己

什么是最适合自己的?什么是自己所追求的?

要从自己的本心去思考这些“条件”,才能最大效率的利用条件成就自己。

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