说到汉调桄桄，人们的第一反应是“汉调桄桄”怎么读？其发音为“hɑndiɑo guɑngguɑng”。汉调桄桄，陕西省汉中市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
汉调桄桄，又称汉调秦腔、南路秦腔、桄桄戏，是明代末年关中秦腔传入汉中地区与当地方言和民间音乐结合而形成的梆子声腔剧种，流行于汉中各县区，并流传到安康、湖北、川北、陇东等地。汉调桄桄的唱腔既有秦腔的高亢激越之美，又有陕南地方音乐优雅柔和之美。
图为汉调桄桄《韩信拜将》剧照 图片来源：陕西日报
2006年5月20日，汉调桄桄经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号:Ⅳ-17。
历史渊源
汉调桄桄作为民族戏剧，经过了漫长的萌芽、孕育、形成及繁荣、发展阶段。
西汉时，出生于城固县的外交家张骞从西域诸国带回胡茄、琵琶等乐器以及鼓吹乐“摩河兜勒”曲等，为戏曲音乐提供了借鉴。
宋韩亿知洋州写有记载西乡、城固、洋县戏剧活动的诗句“夜月人家奏管弦”“喧阗鼓吹迎神社”。蔡交知洋州有“郡官设幔帐乐与民同乐”的记载。陆游更有从军南郑“华灯纵搏声满楼，宝钗艳舞光照席。琵琶弦急冰雹乱，羯鼓手匀风雨疾”等诗句。宋时略阳县老庙、财神庙已各建戏楼一座。
明洪武四年(1371年)，洋县城隍庙戏楼建立，传统习俗每年农历八月初二庙会中有两个戏班在此楼赛演，每天三场，中午、下午各在边台赛演，晚上在中台唱“撵台戏”，一家一折配演直到天明。
明朝万历年间(1573-1620年)，老秦腔传入了汉中地区。清朝乾隆年间(1736-1795年)，洋县一带的秦腔艺人借用当地的方言、山歌、小调等，丰富了原来的唱腔曲调，使老秦腔的音调、风格不再像秦腔那样高昂激越，那样强烈急促，而变得柔和细腻、缠绵悠扬，自此形成了汉调桄桄这个富有地方特色的剧种。
文化特征
腔调
汉调桄桄的唱腔属板腔变化体，既有秦腔的高亢激越之美，又体现出陕南地方音乐优雅柔和的特点，旦角唱腔高昂，讲究唱“硬三眼调”;花脸擅用“犟音”，声高八度，多以假声演唱，尾音拖腔较长，人称“老少配”。唱腔的板路包括二流、慢板、尖板、拦头等多种，且有“软”“硬”“快”“慢”之分。“软”为表现悲凉情绪的苦音，“硬”为表现欣悦情绪的欢音，“快”为快板，“慢”为慢板。
图为汉调桄桄剧照 图片来源：陕西日报
乐器
汉调桄桄的伴奏有文、武场之别，文场原以盖板二弦为主奏乐器，后改为板胡，另有京胡、海笛、三弦等与之配合；武场使用尖鼓、平鼓、钩锣、铙钹、梆子、牙子、木鱼等打击乐器。
技巧
汉调桄桄的表演追求大幅度夸张，有“箍桶”“撒莲花”“耍椅子”“棍架子”“吊毛盖”“变脸”“换衣”“揣火”等许多独特的技巧，还有不少刀枪、棍棒、拳脚、腾翻的特有身段。民国以前，汉调桄桄演出时，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出；旦角面部搽粉，头上插花即可出场。其服饰和化装虽简单，唱工却十分讲究，当地人习惯于夜听十里大调，且听远不听近，名为“燕过梁”。
行当
汉调桄桄的行当，过去只分生、旦、净、末、丑五大类。在剧团演出人员紧缺的情况下，小生、小旦可互补，大净要带演老旦戏，二花脸要带演彩旦戏，丑角包演杂角。随着历史的推进，剧目的丰富，观众欣赏要求的提高，行当随之扩大，角色分配更细。艺人们统称“八大行”，即一净、二末、三生、四旦、五丑、六老、七小、八杂。
代表剧目
汉调桄桄剧目丰富，传统剧目有七百多个，其中本戏五百六十多本，折子戏一百七十多出，其中《刘高磨刀》《镔铁剑》《夕阳山》《水灌晋阳》《红缨披》等百余种剧目为汉调桄桄所独有，《帝王珠》《无影剑》《呢喃阁》《草坡面理》等剧目在其他剧种中已经失传或残缺。
传承价值
汉调桄桄作为汉水流域尤其是汉水上游地区的传统地方戏，在传承华夏民族共同的价值体系和准则的同时，又体现了该区域独特的地域文化特征，地理环境的影响和地域文化的熏染使汉调桄桄有了属于自己的独特的精神内涵及声腔、音乐、表演程式等等，依然有其存在价值与认识价值。
图为年轻一辈学习汉调桄桄 图片来源：陕西日报
传承现状
近年来，汉调桄桄观众日渐减少，班社、剧团纷纷解体，艺人流散，传统剧目、曲牌、表演技艺已经或即将失传。仅有南郑县一个剧团还在维持演出，仍面临经费困难、人才青黄不接的窘境。在文化和旅游大发展的大背景下，如何守好祖先留下来的戏曲，让传统之光散发出现代光芒，这成为了摆在文旅人面前的一道选择题。
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